Siguenza jazz

El VII Festival Internacional de Jazz de Sigüenza llega a la ciudad del Doncel con tres conciertos, uno de ellos precisamente en el Día Internacional del Jazz (sábado, 30 de abril) protagonizado por Pepe Rivero y Marina Lledó (Auditorio de El Pósito, 20 horas), y otros dos el domingo, 1 de mayo, Inoidel González y su Conjunto (Auditorio de El Pósito, 12:30 horas) y Manuel Machado Jazz Quartet (Auditorio de El Pósito, 20 horas).

El puente de mayo es el puente del Jazz en Sigüenza. El Ayuntamiento, plenamente consciente de que la música es una de las artes tradicionalmente asociadas a la ciudad del Doncel, vuelve a darle el espacio que merece en la agenda cultural al jazz.

Es la Asociación SigüenzArte la que responsable de la programación de este VII Festival Internacional de Jazz de Sigüenza, que patrocina el Ayuntamiento y que este año va a traer al Auditorio de El Pósito tres conciertos.

Hoy, sábado, 30 de abril, a las 20 horas (10 euros) está programado el primer concierto, de Pepe Rivero y Marina Lledó.

Pepe Rivero es un pianista, compositor, pedagogo, productor y promotor, cuyo nombre figura entre los pianistas cubanos más relevantes y versátiles de las últimas décadas, con inquietudes reiteradas por hibridar obras del clasicismo con el jazz y géneros de la música popular.

Marina Lledó, hija del guitarrista hispano brasileño Arturo Lledó, nace en Madrid en 1989 bajo el seno de una familia multicultural (Estados Unidos, Brasil, Méjico). Marina Lledó ha compartido escenario con primeras figuras del jazz tales como David Murray en el Festival de Jazz de Mallorca 2014, Jayme Marques, Pavel Urquiza, Jorge Pardo y el guitarrista Hans Mathisen en el Festival internacional de Jazz de FjordJazz 2015 (Sandenfjord, Noruega).

Es esta una propuesta en la que el público podrá escuchar clásicos de la música cubana, brasileña, europea y composiciones propias de dos artistas que deciden fusionar tres mundos donde la improvisación juega un papel fundamental. Su actuación repasará obra de compositores como F. Chopin, Pedro Flores, Jobim, Osvaldo Farres o Eliseo Grenet; géneros musicales como el Bolero, el Son Cubano, la Bossa-nova, Samba, Cha-cha-cha o el Danzón, en un programa muy divertido y cercano para celebrar el Día Internacional del Jazz (30 de abril), en esta ocasión con puro Latín Jazz.

El domingo, 1 de mayo, en horario de mañana y con entrada gratuita, tendrá lugar el concierto de Inoidel González y su Conjunto. Pablo Gutiérrez al piano, Francisco López Loque al contrabajo, Esteve Pi a la batería e Inoel González al saxo, son cuatro de los músicos con una carrera más dilatada en la escena jazzística nacional. El repertorio de esta banda se nutre habitualmente de la música popular cubana y del jazz, probablemente los dos estilos musicales más influyentes desde comienzos del siglo XX hasta hoy mismo.

La idea de este concierto es tocar su repertorio habitual y buscar conectar con el público mediante la música como en cualquier concierto, pero también utilizar las canciones para detenerse a explicar los elementos básicos de la música: el ritmo, la melodía, la armonía y la improvisación y cómo se utilizan estos elementos en el jazz y en la música cubana, pensando en la presencia de público infantil.

Y, para terminar el festival, el domingo, 1 de mayo a las 20 horas (Auditorio de El Pósito), actuará el Manuel Machado Jazz Quartet, que integran Luis Guerra al piano, Santi Greco, al bajo, Ramón González a la batería y Manuel Machado a la trompeta.

El trompetista villaclareño Manuel Machado se erige hoy como uno de los instrumentistas más considerados y carismáticos del momento en España. Manuel Machado nació en la central provincia cubana de Santa Clara. La música le llamó en la niñez, con solo siete años eligió a la trompeta como su compañera de viaje, un flechazo de amor incondicional que une al artista con su instrumento.

Se formó como músico en las escuelas de música cubanas y se graduó en la Escuela Nacional de Artes de La Habana (ENA). La vinculación con el jazz le viene desde su ciudad Santa Clara a través del desaparecido pianista y compositor Pucho López, así como la sonoridad de grandes clásicos como Miles Davis o Freddie Hubbard. Su trayectoria profesional está ligada a figuras trascendentes de la música cubana, española e internacional con las que se ha presentado en escenarios de casi todo el mundo.

Con tres conciertos, el último de ellos  con matices didácticos y para todos los públicos.

El jazz ha vuelto a Sigüenza (Guadalajara). Después de que, en 2020, se hubiera de suspender el festival por la pandemia, la VI edición ha vuelto a impregnar las viejas piedras de El Pósito con la sutileza y delicadeza, y la energía positiva, de las improvisadas notas del jazz.

En su presentación, Ana Blasco, concejala de Cultura, recordó el recorrido del Festival de Jazz en Sigüenza, empezando por el periodo de jazz vanguardista (2005-2010), “que llegó a los medios internacionales”.  Tras un periodo de ausencia, en 2015 volvía el jazz, entonces de la mano Francisco Mejorada, tristemente fallecido a comienzos de 2021, para quien la concejala tuvo unas palabras de reconocimiento. En 2021, el Ayuntamiento ha confiado la programación a la Asociación Sigüenz(A)rte. También tuvo Blasco, palabras de ánimo hacia ellos y de reconocimiento a su esfuerzo y al éxito de la presente edición. Y mencionó, por último, la labor de personas importantes, como Rafael Busquets, el afinador del piano, o Fernando García, técnico de sonido del festival. “Gracias a todos ellos, Sigüenza ha sonado, suena, y sonará a jazz, en un renovado escenario de El Pósito”, terminó.

El festival se ha celebrado con todas las medidas de seguridad necesarias, en cuanto a control de aforo, distancia de seguridad, toma de temperatura o gel hidroalcohólico en la entrada.

El viernes, abría el festival el trompetista norteamericano Chris Kase. “Nos hizo disfrutar de una velada fantástica, con su jazz nocturno de trompeta intensa, muy bien arropada por Marcos Collado, a la guitarra, Ander García, al contrabajo, y Miguel Benito a la batería”, valoraba María Hernando, responsable de la programación.

Y de las notas norteamericanas, a las caribeñas. El sábado, el Auditorio de El Pósito se impregnó de nostalgia cubana, fusión entre canciones tradicionales y el jazz, de una manera íntima. “Con Nostalgia Cubana versionamos canciones muy conocidas en el mundo entero, pero también acercamos al público otras, menos populares, que queremos compartir, boleros  e incluso algún tema del siglo XIX. Una gran variedad”, definía Pablo Rivero, el pianista que, junto a Ariel Bringuez, al saxofón, deleitó al público seguntino. “Hacemos un viaje, pasando por diferentes compositores, ritmos y estilos”, añadía el saxofonista.

Bringuez, se declaraba, poco antes del concierto, un fan la Ciudad del Doncel. “Me encanta venir a Sigüenza. Me apasiona la devoción con que la gente recibe la música. Es muy especial. Siempre he encontrado un público entusiasta, sensible y respetuoso, porque el jazz demanda ese punto de atención para los momentos sutiles, cuando están pasando cosas constantemente”, señalaba.

La complicidad y admiración mutua entre ambos intérpretes se podía sentir a cada momento del concierto. “Pablo es el mejor pianista cubano del momento. Me gusta hacer música con la gente que admiro y a la que amo. Entre Pablo y yo, hay una compenetración natural”, señalaba Bringuez.  “Cuando tocamos, sabemos el principio, pero el final no se sabe. Puede ocurrir de todo. Es la magia del jazz, de trabajar juntos. Para mi gusto, Ariel es uno de los saxofonistas de la música en general, de los que hay que seguir en cada proyecto que hace”, añadía Rivero.

Y como bien decía Bringuez, siempre positivo, el arte -la música- durante la pandemia, ha visto subrayada su dimensión ancestral, la de “acompañar al ser humano en los momentos de necesidad emocional, espiritual y mental. El arte y la música durante este tiempo especialmente, están teniendo un punto casi medicinal”, explicaba el saxofonista. Los dos lo confirmaron sobre las tablas de El Pósito, dejando fluir a cada momento aires de La Habana sobre la primavera seguntina.

Para ayer quedaba el concierto didáctico de Pascual Piqueras y su cuarteto, un concierto pedagógico sobre la evolución del jazz en el siglo XX que tiene el necesario componente pedagógico para involucrar también a los niños en la música. Piqueras tuvo el detalle de llamar a escena al músico local Iván Miño, para poner el broche de oro, al concierto y al festival con un maravilloso dúo de trompetas.

Las notas musicales a ritmo de jazz volverán a impregnar las piedras del teatro-auditorio El Pósito, de la mano de Sigüenz(A)rte, asociación que, aún en tiempos difíciles por la pandemia, sigue apostando por la cultura en la Ciudad del Doncel, en estrecha colaboración con el Ayuntamiento de Sigüenza.

A pesar de las difíciles circunstancias que estamos viviendo por la pandemia, la Asociación Sigüenz(A)rte apuesta por ofrecer actividades culturales en la Ciudad del Doncel. Así, el próximo fin de semana, contando con el patrocinio y la colaboración del Ayuntamiento de Sigüenza (Guadalajara), está activa asociación organiza y patrocina el que será el VI Festival ‘Jazz Sigüenza’.

Artistas de la talla de Chris Kase Quartet, Ariel Bringuez & Pepe Rivero o Pascual Piqueres Quartet, llenarán de música el teatro-auditorio ‘El Pósito’, en las tres actuaciones que  se celebrarán cumpliendo rigurosamente todas las medidas de seguridad exigidas por la autoridad sanitaria y con aforo limitado.

La primera actuación correrá a cargo del estadounidense Chris Kase, trompetista, pedagogo y compositor de jazz, que reside en Madrid desde 1997. Este prolífico músico que ha actuado y grabado con emblemáticos artistas del género, actualmente combina sus grabaciones y actuaciones a lo largo de todo el territorio nacional con su labor docente en Musikene, el Conservatorio Superior del País Vasco. Además de publicaciones pedagógicas, Chris Kase, ha lanzado ocho discos como líder, el último, Let Go, publicado en 2018.

En el segundo concierto del festival, los maestros cubanos Ariel Bringuez y Pepe Rivero compartirán escenario presentando su fusión de música cubana y jazz.

Ariel Bringuez saxofonista, compositor, profesor y arreglista graduado en la Universidad de las Artes de La Habana tiene varios trabajos discográficos editados como Nostalgia Cubana. Pepe Rivero, pianista y compositor recibe formación clásica en La Habana. Forma parte de una nueva generación que ha irrumpido con fuerza en la escena internacional del jazz.

Estos virtuosos de la música llevan décadas ofreciendo actuaciones memorables con los mejores músicos nacionales e internacionales como David Murray, Perico Sambeat, Javier Colina, Chucho Valdés, en el caso de Ariel Brínguez y Omara Portuondo, Jerry Gonzales, Diego El Cigala, Celia Cruz, Paquito d’Ribera, en el caso de Pepe Rivero.

“La historia y evolución del Jazz” es el título del concierto didáctico para todos los públicos que ofrecerá Pascual Piqueras Quartet. Pascual Piqueras es funcionario de Carrera en el cuerpo de profesores de Música y Artes escénicas en la especialidad de Lenguaje Musical, Licenciado en Dirección de Orquesta por el Real Conservatorio Superior de Zaragoza y profesor de Trompeta y de Solfeo y Teoría de la música. Desarrollará una actuación pedagógica con la que se relata la evolución de la música más emblemática del siglo XX, a través de los temas y músicos más representativos de los distintos estilos que esta música ha ido generando.

Los conciertos del viernes 30 de abril y el sábado 1 de mayo, se celebrarán, ambos en horario de tarde a las 20:00 h, y tendrán un coste de 10 € la entrada, mientras que el concierto del domingo, 2 de mayo, será gratuito y se celebrará las 13:00 h.

El sexteto presentó, prácticamente en primicia en la ciudad del Doncel, su último disco, basado en el sonido Nueva Orleans de los años 20, llamado ‘Stompin´ Around’.

La banda sureña, con matices, como ellos explicaban ayer poco antes del concierto, Potato Head, cerró anoche brillantemente el V Festival de Jazz de Sigüenza. “Somos tan del Sur como La Patagonia, aunque también tenemos componentes de Granada, Cádiz… y Coruña”, aclaraban.

Este sexteto, con su sonido Nueva Orleans, años 20, encandiló al público seguntino. Potato Head Jazz Band presentó ayer en la Ciudad del Doncel su último trabajo, ‘Stompin’ Around’. La «nueva formación» consigue un sonido más añejo y original en este nuevo disco que lo diferencia de los dos anteriores: «This is not New Orleans» y «Like a Child» en los que apreciaba un sonido más «revival». «Le hemos dado un vuelco a lo que estábamos haciendo» aseguraba ayer la banda. Estamos frente a la mejor versión de Potato Head Jazz Band.

Como explicaban anoche poco antes del concierto, han seleccionado temas de la época, adaptándolos a su estilo. Sus influencias principales son “todos los grandes”, pero “como muy tarde, de los años 30”. Publicado en 2019, musicalmente es un importante paso adelante para la banda, basado en el retroceso hacia los orígenes del jazz. El disco recoge un repertorio más fiel al estilo de los años 20 en New Orleans, un jazz primitivo y auténtico, plagado de «rags», «stomps» y ritmos tradicionales, a los que el sonido del trombón da un color diferente al conjunto de la banda.

Perfectamente uniformados, como era costumbre en la época que recrearon musicalmente, sobre el escenario dejaron muestra de su clase.  Para ellos, el jazz es ritmo, melodía e improvisación, aunque, como decía Louis Armstrong, “si tienes que preguntar qué es el jazz, nunca lo sabrás”.

Con este concierto, se cerraba el V Festival de Jazz de Sigüenza, que este año ha tenido formatos para todos los gustos, desde la música en la calle, pasando por una cena con música en el Parador, hasta dos magníficos conciertos de big bands, como The Jazz on Five o el de anoche, de Potato Head. Para la concejala de Cultura del Ayuntamiento de Sigüenza, Sonsoles Arcones, “hay que felicitar al programador del Festival, Paco Mejorada, por la selección que ha hecho, trayendo a la ciudad un jazz tan clásico como fresco, en todos sus desarrollos posibles”.

El festival seguntino crece hasta llegar a cinco actuaciones, los días 27, 28, 29 y 30 de abril, y 1 de mayo, protagonizadas por otros tantos grupos, a los que se va a añadir la actuación, en horario matutino, un concierto de jazz para niños de Chama Jazz.

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El puente de mayo vuelve a ser el puente del Jazz en la ciudad del Doncel. El Festival, que en el formato actual llega a su IV edición, es una de las propuestas estrella de la iniciativa trasversal ‘A mí, encuéntrame en Sigüenza’ con la que el municipio se une para su promoción global desde múltiples enfoques, como por ejemplo el de la música.

En 2018, el Festival se amplía hasta ofrecer seis conciertos, que llegan en formatos distintos para que el espectador deguste el jazz como prefiera. Francisco Mejorada es el responsable de una programación musical, que, como en todas las anteriores ediciones busca “un jazz clásico”, en el que no faltan los “guiños a las big bands”, como sucede este año con Madrid Hot Jazz Band –repiten este año después de su éxito en 2017- a “los grandes grupos vocales”, como los espectadores de Jazz Sigüenza podrán apreciar en el sexteto O´Sister, “a las grandes voces y al sonido intimista del piano”, como muestra el concierto de Rita Barber y de Ricky Gary, o a “la improvisación”, que un cuarteto sobresaliente, como el que lidera Bob Sands eleva a la quintaesencia. Asimismo, en la edición 2018 se mantiene la apuesta por un cantante crooner, que este año es Mike Martin, en formato de cena musical, y se extiende el festival a los niños, con un concierto en horario matutino de Chama Jazz.

“El Ayuntamiento de Sigüenza, con la colaboración de Sigüenz(A)rte, Bell´Arte Europa y Paradores, amplía la programación del festival de jazz y la extiende a lo largo del puente de mayo, en un esfuerzo que afrontamos con una gran ilusión, puesto que en nuestra pretensión de convertir a Sigüenza en la ciudad de la música, nos parece que el jazz debe ocupar un lugar destacado”, valora Sonsoles Arcones, concejala de Cultura del Ayuntamiento de Sigüenza.

En primer lugar, y para quienes gustan del jazz como magnífico acompañamiento de una cena romántica, podrán degustarlo en el Salón del Trono del Parador de la mano de Mike Martin, el viernes, día 27 de abril.

Mike Martin es compositor, pianista, guitarrista, percusionista e intérprete incluso de algún que otro instrumento más. En 2004 obtuvo por concurso el premio al mejor alumno del Conservatorio ‘Jacinto Guerrero’ de Toledo. Por otro lado, en 2002 comenzó a estudiar jazz en la EMC, trabajando jazz clásico con Javier García y jazz latino con Pepe Rivero (Cuba). Ha recibido clases de grandes intérpretes del género, como Iván Melón Lewis (Cuba), Iñaki Salvador (País Vasco) Mariano Díaz (Argentina) y Albert Bover (Barcelona) entre otros. Pese a su juventud, su labor musical ha sido reconocida ya en muchos comentarios elogiosos de la prensa especializada, pero entre ellos cabe destacar: «Mike Martin se ha convertido por mérito propio en el crooner por excelencia de la escena madrileña…»

El sábado 28 actúa O´Sister (El Pósito. 20 horas). O Sister! es un grupo de swing que recrea la edad de oro del jazz vocal, la música popular de los años 20 y 30 en Norteamérica. La banda tiene su origen en Sevilla, en el año 2008, con una formación inicial compuesta por el trío de voces que forman Paula Padilla (contralto), Helena Amado (soprano) y Marcos Padilla (tenor), junto con Matías Comino a la guitarra. Posteriormente alcanzan su composición actual, a la que se añaden el contrabajo de Camilo Bosso y la batería de Pablo Cabra, acentuando el peso rítmico de un tipo de música animada y propicia para el baile, atractiva tanto para aficionados al jazz como para el público no tan familiarizado con este género.

O Sister! es un homenaje a los grupos femeninos de aquella época, como The Boswell Sisters, pioneras del swing vocal cuya influencia sería más tarde reconocida por artistas de la talla de Ella Fitzgerald. El sexteto sevillano no se limita a evocar ese estilo, sino que elabora armonizaciones propias y arreglos contemporáneos para las composiciones de la Jazz Age, incidiendo en una reinterpretación fresca y muy creativa.

Ese mismo sábado, pero por la mañana, Chama Jazz (Auditorio de El Pósito, traerá a Sigüenza su espectáculo de latin-jazz para toda la familia ‘Jazz por una mascota’.  Se trata de una historia de mascotas, con juegos, baile, risas y canciones infantiles muy reconocibles. Energía y alegría a tope desde el escenario con total interacción entre músicos y peques. Jenni quiere una mascota, y la buscará con canciones infantiles tradicionales y de pelis animadas, con arreglos musicales hechos para el espectáculo. Mediante el juego musical, los niños se acercarán a géneros como: chachachá, timba, cumbia, samba, tango, swing, boogie… de la mano de músicos cubanos con gran trayectoria internacional: Jorge Vera (piano), Fabián Peñaranda (bajo), Arnaldo Lescay (batería) y Jorge Vistel (trompeta), entre los que sobresale la voz de Jennifer Almeida.

El domingo, 29 de abril actúan Rita Barber y Ricky Gary. Rita Barber es la voz mediterránea del jazz.  ¡Tras unos años de teatros y giras, y entre ellos, en los populares musicales de La bella y la bestia, Mamma mia!  y Sonrisas y lágrimas, donde ha interpretado respectivamente a la entrañable Señora Potts, a la divertida Rosie y al ama de llaves Frau Schmidt, Rita llega a Sigüenza con un divertido y elegante espectáculo de teatro jazzístico. Rita (actriz y cantante) y Ricky (actor y pianista) divertirán al público con las anécdotas de castings, giras y relaciones que hay detrás de las luces y los brillos de los más famosos musicales de la historia. El dúo de piano y voz responderá a un formato más intimista, pero también muy apreciado por los aficionados al jazz.

El lunes, día 30 de abril, actuará Bob Sands Quartet. Bob Sands se encuentra en esta formación como pez en el agua, algo que salta a la vista cuando se escucha a su cuarteto. Los músicos fluyen juntos en una corriente de sonido que consigue, como sólo con el buen jazz pasa, invitar al espectador al total abandono a la vez que lo mantiene en un grado de excitación y euforia constantes. En el escenario se podrá sentir a estos cuatro artistas respirando al compás de un vibrante diálogo, estrechísima interacción que, sin embargo, respeta la individualidad de cada uno de estos cuatro pesos pesados. Es una de esas ocasiones en las que se puede decir que el todo es más que la suma de las partes. El cuarteto lo integran Bob Sands (saxofón, flauta, clarinete, composición y arreglos), Pablo Gutiérrez Calvo (piano), Daniel García Bruno (batería) y Francisco López (contrabajo).

El día 01 de mayo repetirá concierto Madrid Hot Jazz Band, después de su magnífica actuación en la pasada edición del festival. El conjunto ejecuta un jazz al más puro estilo New Orleans, y sus  instrumentos típicos. Sin embargo, aparte de los más clásicos vientos: trompeta, saxo, trombón, incorpora otros menos convencionales, como una tabla de lavar que sustituía a la batería para actuaciones callejeras.  Actuará con ellos una vocalista que interpretará canciones clásicas de ese estilo, algunas de ellas con un megáfono que consigue un sonido muy de la época. Madrid Hot Jazz Banda es un colectivo de músicos madrileños enamorados de aquel sonido, con el que buscan revitalizar el jazz original de los años 20 y 30. Su música espontánea se basa en el swing y en la improvisación colectiva, reinterpretada a partir de su instrumentación original.

El alcalde de Sigüenza, José Manuel Latre, y el director musical de Festival, Francisco Mejorada, prologaron el festival, que tendrá otros dos conciertos más a lo largo del puente de mayo. El de esta tarde correrá a cargo de Miguel Sacristán Trío, mientras que el 1 le corresponderá el turno a Gonzalo Alcaín & The Silvers Band.

Madrid Hot Jazz Band fundió, en el Auditorio de El Pósito de Sigüenza (Guadalajara) y con su jazz clásico, el frío de la lluviosa tarde de abril seguntina. El sexteto, improvisando maravillosamente sobre algunos de los clásicos del jazz de las primeras décadas del siglo XX, abrió brillantemente un Festival que, en este formato, llega a su tercera edición.

Antes de que sonara la música, José Manuel Latre, alcalde de Sigüenza, tomó la palabra para agradecer el esfuerzo de la Concejalía de Cultura para volver a traer el Jazz a la ciudad de Sigüenza. Por su parte, Francisco Mejorada, director musical del festival, dio unas pinceladas con las que presentó al público a los tres grupos acartelados.

Percusión, contrabajo, banjo, saxofón clarinete y voz de Madrid Hot Jazz Band retrocedieron a los orígenes de esta música, hasta la época del llamado estilo Dixieland, “años antes de que naciera el swing, y dándole pie”, explica Daniele Grammauta, saxo de  Madrid Hot Jazz Band. Tomando como referente pequeñas formaciones de Nueva Orleans o de Chicago, “que aún no llegaban a ser Big Bands, y grupos imprescindibles de la época, como las formaciones de Louis Armstrong, y sus diferentes Hot Five o Hot Seven,  y también de alguna otra posterior, como es el caso de la banda Firehouse Plus Two”, seguía el músico italiano,  el sexteto logró que el público, que prácticamente llenaba la sala, no dejara de mover los pies, aplaudir los solos, e incluso jalear cada tema con sus silbidos.

Madrid Hot Jazz Band repasó algunos de los temas más conocidos del jazz de los años veinte y treinta, “en los que la improvisación era más colectiva, y no tanto basada en las intervenciones individuales de los solistas”, añadía Daniel Cabrera, banjo y guitarra madrileño. “Adoramos a la Dixieland Jass Band, a la que se le atribuyen las primeras grabaciones de jazz en 1917, una formación de Nueva Orleans liderada por el corneta Nick La Rocca, músico de jazz tradicional hijo de inmigrantes sicilianos”. La improvisación la banda se nutre también de las aportaciones plurinacionales de músicos madrileños, italianos y de un baterista venezolano, todos habituales de la escena jazzística capitalina. Han grabado dos discos, ‘That hot summer of 2015′ y ‘Some like it hot’. Tienen la intención de grabar un tercero en 2017.

Jazz Sigüenza sigue con un segundo concierto que correrá a cargo de Miguel Sacristán Trío. Hoy día 1 de mayo toca Gonzalo Alcaín & The Silvers Band. Todos los conciertos son en el Auditorio de El Pósito.

Con tres actuaciones, los días 29 y 30 de abril, y 1 de mayo, protagonizadas por otros tantos grupos, Madrid Hot Jazz, Miguel Sacristán Trío y Gonzalo Alcain Sexteto, respectivamente, todas de corte clásico y plenas de swing.

El puente de mayo vuelve a ser el puente del jazz en la Ciudad del Doncel. El gobierno local del Ayuntamiento de Sigüenza (Guadalajara) ha presentado en rueda de prensa un festival que se consolida en esta fecha y que lleva esta música, que muchos han definido como la música clásica del siglo XX, a una ciudad con cuya historia, patrimonio y fuerte personalidad cultural marida perfectamente.

Sonsoles Arcones, concejala de Cultura, ha destacado la condición de Sigüenza como ciudad de la música, “de todas las músicas”, recordando que, “desde el folk, pasando por la música clásica, la música de bandas, la música cofrade, y por supuesto, también el jazz, todas tienen su momento en la ciudad”. Arcones se ha mostrado muy satisfecha de que la ciudad recuperara el jazz hace ahora tres años, una vez que la economía municipal lo ha permitido.

El Festival se va a celebrar los días 29 y 30 de abril, y 1 de mayo, con tres conciertos de corte clásico, como recordaba Francisco Mejorada, director musical del Festival, con un jazz “clásico, pleno de swing”.

Todos los conciertos serán a las 20 horas de la tarde, en el Teatro Auditorio El Pósito de Sigüenza. El precio por concierto es de 10 euros, y el abono a todo el festival es de 25 euros. Los interesados pueden reservar sus entradas contactando con el teléfono 660 450 258

El sábado, día 29 de abril, actuará Madrid Hot Jazz. Un conjunto que ejecuta un jazz al más puro estilo New Orleans, y sus instrumentos típicos. Sin embargo, aparte de los más clásicos vientos: trompeta, saxo, trombón, incorpora la tabla de lavar que es una tabla con varios pequeños instrumentos de percusión que sustituía a la batería para actuaciones callejeras. Actuará con ellos una vocalista que interpretará canciones clásicas de ese estilo, algunas de ellas con un megáfono que consigue un sonido muy de la época.

Madrid Hot Jazz Band recupera el repertorio y el espíritu de la música tradicional de Nueva Orleans. Se trata de un colectivo de músicos madrileños enamorados de aquel sonido, con el que buscan revitalizar el jazz original de los años 20 y 30. Su música espontánea se basa en el swing y en la improvisación colectiva, reinterpretada a partir de su instrumentación original.

El domingo, 30 de abril, actuará Miguel Sacristán Trio. Sacristán, al piano, interpretará, junto a Gonzalo Sánchez al contrabajo y a la estrella vocal, Ileana Hernandez, que tiene prevista una actuación en el programa TVE ‘Es música’, canciones clásicas de Ella Fitgerald, otras modernas adaptadas al jazz y standards americanos.

Ileana Hernández es cubana y reside en Madrid siendo una habitual de las noches jazzísticas madrileñas. Su voz grave, reposada, y su interpretación sutil, personal y elegante, hacen de Ileana un valor único en el panorama musical español. Después de haber realizado multitud de giras por toda Latinoamérica con diversas formaciones, en 1999 se afinca definitivamente en España, trabajando con Lidia García (Ana Belén, Luz Casal, Miguel Ríos…)

Miguel Sacristán ha formado parte de grupos clásicos del pop español, como Pekeniques; Jazz Big Bands, Pepe Sánchez All Stars, The Wall Big Band o Universidad Alfonso X Big Band. Ha colaborado con artistas tan diversos como el Dúo Dinámico, Mike Kennedy y los Bravos, Mari Trini, Massiel, la Década Prodigiosa, Alejandro Sanz, David Bustamante, Kenneth Nash o Lee Strassberg en USA.

Pianista habitual en las noches del Jazz en Madrid, colabora con diferentes solistas y agrupaciones de jazz del panorama nacional e internacional. Está en posesión de numerosos premios y galardones, una nominación a los premios Goya. Sin dejar la producción discográfica y de televisión, actualmente centra su actividad en la docencia, y en la interpretación y producción de sus propias composiciones. Gonzalo Sanchez es madrileño y un conocido contrabajista, que toca con frecuencia en los conciertos de jazz de la capital de España, acompañando a importantes músicos.

El lunes, día 1 de mayo, actuará el Gonzalo Alcaín & The Silvers Band.  “Es un grupo con el mejor cantante actual de nuestro país de estilo crooner, en la línea Sinatra, Tony Bennet o Michael Bublé”, valora Francisco Mejorada.

La calidez, el buen gusto y la elegancia forman parte de su sello. Gonzalo Alcaín es un joven crooner madrileño que posee una de las voces más representativas del swing y el jazz actual, inspirada en los grandes clásicos.

Ha recorrido muchísimos escenarios de toda España y tiene una envidiable trayectoria como actor de los mejores musicales que se han estrenado en la Gran Vía.

Este acompañado por su excelente banda “The Silvers”, quinteto de swing&jazz “(Ricky Padilla al piano / teclado, Óscar Fernández al contrabajo, Ernesto Millán al saxo, Javier Martínez a la trompeta y Carlos Sosa en la batería) con los que interpretará grandes clásicos y también los temas más actuales pero arreglados con un toque de swing&jazz.

Gonzalo Alcaín ha realizado estudios de canto, voz y repertorio con los maestros Tony Madigan, Zenón Recalde y Mariano Detry.  Entre 2002 y 2005 participa en varios montajes musicales y realiza una gira de tres años por toda España con los espectáculos musicales Grease Tour y Dirty Dancing en concierto, con las canciones de las películas Grease y Dirty Dancing, respectivamente.

Ha actuado con el grupo de Doo-Woop “Tenneessee” y en “Swingland Big Band” donde comenzó a hacer su incursión en el mundo del swing, jazz y los oldies.

En Teatro Musical ha participado en los montajes: “Hoy no me puedo levantar” en el Teatro Rialto Movistar de Madrid; “Jesucristo Superstar” en el Teatro Lope de Vega de Madrid durante dos temporadas; “Los Miserables” en el Teatro Lope de Vega de Madrid y en el Barcelona Teatre Musical (BTM) de Barcelona; “The Hole” en su gira por España y “La fuerza del destino: el mejor tributo a Mecano”

En televisión le pudimos ver en la segunda edición de “LA VOZ” de Tele 5 donde participó pasando varias rondas apostando por su estilo crooner.

En su versión jazzística, se presenta con una formación, The Silvers Band, que hará las delicias del público.

Por último, en la presentación de hoy, Bernadetta Raatz, presidenta de Bell´Arte Europa, entidad que colabora con la organización, se ha encargado de repasar la temporada musical de Sigüenza, también de música clásica.