Siguenza expo

Organizada por la Asociación SigüenzArte y patrocinada por el Ayuntamiento de Sigüenza, ‘En tiempos de desamor’ es una exposición de escultura que muestra la obra de Guillermo de Lama, artista afincado en Pelegrina.

En la tarde del pasado 17 de agosto, se inauguraba esta muestra con más de 20 grandes piezas escultóricas realizadas todas ellas realizadas en madera de nogal, salvo ‘Caos’, obra ejecutada en madera de manzano.

Guillermo de Lama, es un escultor, actualmente afincado de Pelegrina que llegó a la zona, hace ya algún tiempo gracias a la que era su pareja en aquel momento.

Durante el duro confinamiento vivido durante el año 2020, y atrapado en la ciudad, Guillermo, pasó momentos de gran dificultad anímica. Tampoco faltaron en los meses siguientes los problemas laborales, ya que este polifacético artista siempre tuvo su taller abierto para dar clases de cerámica, especialmente a los más pequeños, actividad que no pudo continuar debido a la pandemia.

Con las salas de exposiciones cerradas y sin alumnos a los que poder enseñar, Pelegrina se convirtió en el refugio y la inspiración para un artista que además se vio afectado por una ruptura sentimental.

Todas estas vivencias, llenas de dificultades y desamor, han quedado plasmadas en las bellas piezas que están expuestas en la Ermita de San Roque. Líneas y curvas, combinadas con aberturas y agujeros, talladas sobre madera de nogal recuperado del barranco del río Dulce, las cuales guardan en sí mismas los sentimientos que se reflejan tanto en el tacto de las mismas como en sus títulos. Porque como dice Guillermo, “estas obras no son solo para verlas, sino que hay que tocarlas y sentirlas”.

“Incomunicación”, “Caos”, “Roto” o “En relax”, son algunos de los títulos de estas originales obras. La elaboración de las mismas supone un proceso de más de un año. Primero la elección de la madera y su transporte, después el tallado en un proceso de diálogo con el material, con trabajo de escofinas de distintos tamaños muy laborioso, hasta llegar la lijado. Antes del acabado final, se le hace un tratamiento con gasoil para eliminar cualquier tipo de parásitos del interior del material. Tras un año de reposo de las piezas, se remata la labor de escultura y se finaliza con una imprimación concreta para conservar el material. Un proceso largo en el que el escultor pone los cinco sentidos en acabar cada obra.

Ana Blasco, concejala de cultura del ayuntamiento de Sigüenza, en su intervención quiso destacar el valor de una obra creada en tiempo de pandemia, y cómo su autor, “ha sabido aprovechar el tiempo de confinamiento y pandemia, para crear, en tiempos de dificultades, algo realmente hermoso” afirmaba la edil.

También destacaba Blasco, la gran labor desarrollada por Guillermo de Lama como profesor de escultura en la escuela de arte que este año ha puesto en marcha el consistorio seguntino.

Por su parte, el escultor, daba las gracias a la Asociación SigüenzArte, por su apoyo y promoción de la cultura en todo momento, al Ayuntamiento de Sigüenza, por la oportunidad que le ha brindado no solo con el patrocinio en esta exposición sino por la oportunidad que le han dado de volver a dar clase de cerámica en la escuela de arte municipal, y tenía una palabras de agradecimiento hacia sus vecinos de Pelegrina, “sin los cuales no habría sido posible realizar esta exposición, ya que, son ellos quienes me han ayudado a transportar las piezas de madera, recuperadas del entorno natural del barranco del río Dulce, hasta mi taller para poder convertirlas en lo que ahora son”, afirmaba agradecido Guillermo.

“Para mí, tener la oportunidad de volver a exponer, y en un lugar como la Ermita de San Roque, de una ciudad como Sigüenza, ha supuesto una auténtica catarsis, y solo puedo tener palabras de agradecimiento hacia todos lo que lo han hecho posible”, concluía el artista.

A propuesta del Ayuntamiento de Sigüenza, la Asociación de Acuarelistas de Guadalajara, Aguada,  expone en estos días 33 obras de once autores, fundamentalmente, aunque no sólo, con temáticas seguntinas.

La Asociación de Acuarelistas de Guadalajara, Aguada, expone, hasta el próximo 30 de junio parte de su obra pictórica en la ermita de San Roque, sita en la calle Ramón y Cajal 2, de Sigüenza.

Participan un total de once artistas: Chema Abascal, Félix Julio Rodríguez, Antonia del Olmo, Félix Sánchez Baranda, Lourdes Barquinero, Fernando Obispo, Javier Zorrilla, Ángel Espiga, Ana Alberruche, Manuel Sanz y María del Carmen Sanz. En total, exponen 33 aguadas, fundamentalmente, aunque no solo, con interpretaciones de paisajes urbanos y naturales de Sigüenza pintadas en los dos últimos meses, según la convocatoria de la Asociación a sus pintores.

La exposición fue inaugurada el pasado viernes por la concejala de Cultura del Ayuntamiento de Sigüenza, Ana Blasco, encabezando a la delegación municipal, de la que también formó parte la diputada delegada de Cultura y concejala seguntina, Teresa Franco, miembros de Aguada y pintores, y otras personalidades y a la que asistió numeroso público, siempre respetando el necesario protocolo antiCOVID19 con el que se muestra la exposición.

La muestra ha tenido en estos primeros días una extraordinaria acogida entre el público seguntino y los visitantes. Blasco agradece la proactividad de Aguada, “que ha preparado una exposición ad hoc para Sigüenza en muy poco tiempo”, así como también destaca la calidad de las obras “plenas de esa sensibilidad especial que destila la acuarela, que llega tan profundamente al espectador y que tanto gustan en Sigüenza”, señala.

Aguada se creó en el año 2009, y desde entonces, promociona la acuarela como técnica pictórica en la provincia de Guadalajara, ya sea organizando cursos, talleres o exposiciones. “La mayoría de nosotros somos artistas amateurs de Guadalajara, pero nos gusta salir a mostrar nuestros trabajos en los pueblos de la provincia, y también fuera de ella”, señala su presidenta, Antonia Del Olmo. No en vano, Aguada ha expuesto ya en numerosas localidades, como Cogolludo, Tendilla, Azuqueca, o ahora Sigüenza. “Recibimos la invitación del Ayuntamiento de Sigüenza, y encantados de haber podido acceder a este espacio cultural emblemático, como es la Ermita de San Roque”, señala Del Olmo.

Sobre la acuarela, la presidenta explica que. “es una técnica muy rápida, por eso, hay que pensárselo bien, antes de empezar a usar los pinceles, porque luego, la ejecución es inmediata. Dependiendo de la destreza de cada uno, y el grado de precisión, la acuarela se puede terminar en una sola sesión”.

Sobre la presencia en la Ermita de San Roque de la exposición, Del Olmo afirma que  “estamos muy contentos con el trato y la sensibilidad hacia el arte y la cultura, que ha demostrado el Ayuntamiento de Sigüenza, y también el público seguntino”.  Así, en breve se van a añadir a esta exposición nuevas actividades en la recién estrenada colaboración entre Aguada y Ayuntamiento de Sigüenza. Lo próximo serán unos talleres pictóricos, en otoño.

La exposición itinerante de artistas de Molina de Aragón, inaugurada por la alcaldesa de Sigüenza, María Jesús Merino, es, durante el mes de abril, un atractivo más para visitar Sigüenza y una excelente oportunidad para conocer la obra de autores, profesionales y aficionados, que crean o son originarios de toda la comarca vecina.

Desde el pasado 27 de marzo y hasta el 2 de mayo se puede visitar en la Ermita de San Roque la exposición colectiva ‘Encuentros culturales: I MolinArte, pintura y escultura’. Esta muestra multidisciplinar acerca a la ciudad la obra de autores, consagrados y nobeles, de Molina de Aragón y su comarca.

La muestra ha sido inaugurada esta mañana por la alcaldesa de Sigüenza, María Jesús Merino, y por la comisaria de la exposición, Maria Paz Herranz, en presencia de la concejala de Cultura Ana Blasco, la concejala y diputada, Teresa Franco, la pintora Antonia del Olmo, en representación de la Asociación de Acuarelistas de Guadalajara, y los concejales José Manuel Latre, y Alberto Sánchez.

La exposición es fruto del esfuerzo de la Asociación Tierra Molinesa, que ha contado con el patrocinio de la Diputación Provincial de Guadalajara, y en este caso también con la colaboración del Ayuntamiento de Sigüenza. La muestra ya ha recorrido diferentes pueblos de Guadalajara y, si la pandemia lo permite, viajará hasta Madrid de la mano de la Junta de Comunidades.

Un total de 19 artistas, entre pintores y escultores, ofrecen una selección de obras con temática variopinta, y ejecutadas con las técnicas más diversas. Entre las piezas destacan algunas, como la escultura en forja de ‘El Quijote’ de Jesús Alba, o ‘El bestiario’ de Elena Vicente, profesora de Bellas Artes.

Como pintores, además de Elena Vicente, muestran su obra Sara Mellado, Toñi del Olmo, María Jesús Fernández, Alejandro Aynos, Milagros Rodríguez, Tomy Rodríguez, Paula Cuesta, Belén Morata, Jorge Carada, Lourdes Barquinero, Jesús Alba y Miriam Barahona.

En cuanto a las esculturas se pueden admirar trabajos en forja, en piedra o madera, de autores como Martín Mendieta, Ángel Arribas, Jesús Alba o Javier Rego.

La comisaria de la exposición, María Paz Herranz, destaca la variedad y la calidad de unas obras que llegan a todos los públicos. “Sus autores, profesionales y aficionados, muestran en los trabajos su cultura y creatividad. Quizá el arte es una forma de llenar el tiempo en una comarca donde la crudeza del invierno invita a permanecer en casa. Creo que esta exposición reivindica el talento molinés”, afirma Herranz, quien da las gracias al Ayuntamiento de Sigüenza, a su concejala de Cultura Ana Blasco y a la alcaldesa Maria Jesús Merino, “por acoger nuestra muestra y exponerla en un lugar tan especial como la Ermita de San Roque, que le aporta un valor añadido”.

“Sigüenza, ciudad cultural por excelencia, no podía perderse esta muestra de talento, apoyando así a la comarca de Molina que, al igual que de la de Sigüenza, lucha contra la despoblación y trabaja por la calidad de vida y la igualdad de derechos y recursos de sus habitantes”, afirma Ana Blasco. “En la lucha por revitalizar nuestras comarcas es fundamental, poner en valor y dar a conocer todo el talento de nuestras gentes, y con él, las posibilidades de que tienen nuestros pueblos”, añade.

La exposición puede visitarse sábados y domingos en horario de mañana, de 12:30 h a 14:00 h, y de jueves a domingos en horario de tarde, de 18:30 h a 20:30 h.

Es la tercera de las exposiciones que organiza la Asociación Sigüenz(A)rte, con el patrocinio y la colaboración del Ayuntamiento de Sigüenza, reivindicando la trayectoria pictórica y la obra de artistas seguntinos, como este genial y querido artista, que dominaba pictóricamente la ciudad desde su atalaya, en el Torreón.

Este fin de semana se ha inaugurado la tercera exposición pictórica organizada por la Asociación Sigüenz(A)rte, en esta ocasión dedicada a Máximo Robisco.

La muestra la componen 35 cuadros de este pintor seguntino, originalísimo y comprometido con la pintura de vanguardia, cuyo trabajo enlaza con la trayectoria del Grupo El Paso y del Equipo Crónica. En su mayor parte son óleos sobre tabla.

María Jesús Merino, presente en la inauguración, como ya lo había estado en las dos anteriores (Teresa García y Emilio Fernández-Galiano) además de reiterar la necesidad de seguir las normas de seguridad antiCOVID19 en la visita a la muestra, y en general en la vida social, “si no queremos volver a la casilla de salida”, dio las gracias a Sigüenz(A)rte por su iniciativa, “que está siendo, para muchos, una magnífica forma de conocer el arte seguntino” y subrayó la excelente disposición de la familia Robisco, dando facilidades para llevar a cabo la retrospectiva. La alcaldesa calificó el ciclo de ‘Pictórica’ como un acto más de la celebración del IX Centenario de Sigüenza y como un realce de la candidatura a Patrimonio Mundial. “Como siempre digo,  la meta está en el camino”, señaló.

Ana Blasco, concejala de Cultura, destacó la trayectoria pictórica de Máximo Robisco.  “Él es la vanguardia de Sigüenza”, dijo, y recordó su vinculación con el Grupo El Paso, “generador de la contracorriente cultural que necesitaba España entonces” y destacó la expresividad de sus pinturas negras. Integrantes de aquel Grupo, creado en 1957, fueron los pintores Rafael Canogar, Luis Feito, Juana Francés, Manolo Millares, Manuel Rivera, Antonio Suárez, Antonio Saura y el escultor Pablo Serrano. Junto a estos artistas formaron parte del grupo los críticos de arte José Ayllón y Manolo Conde. En el año 1958 se incorporaron también los artistas Martín Chirino y Manuel Viola.

Javier Fúnez, responsable por parte de la asociación Sigüenz(A)rte de ‘Pictórica’, mostró su agradecimiento al Ayuntamiento, por la colaboración y patrocinio del ciclo, y a la familia. Y, como había hecho Blasco, recordó su vinculación con el Grupo El Paso, añadiendo también la que tuvo con el Equipo Crónica y subrayando su aportación, y puso sobre el tapete la que tuvo también con otro ilustre seguntino, como Antonio Pérez. Amigo personal del desaparecido pintor, Javier Fúnez afirmó que Robisco “dominaba Sigüenza, con su mirada pictórica, desde El Torreón, desde su atalaya”, dijo.

Por último, su sobrino, el escritor Julio Robisco leyó una maravillosa semblanza de su tío en el que lo describe como pintor, desde la estima y el conocimiento personal.

Sobre Máximo Robisco

Bohemio, autodidacta y rebelde, tuvo una relación especial con los componentes del grupo “El Paso”. Realizó su primera exposición individual en Madrid, en 1959.

El pintor pastor, como se le definía entonces, compaginaba su vida laboral con tertulias artísticas, y asistía a exposiciones de pintores que admiraba, sitios donde la soledad de su alma impar se hací cddxca acompañar por las vanguardias.

Esa soledad y la disciplina autoimpuesta para sostener la voluntad creadora hizo que se alejase de las galerías que deseaban exponer su obra. Así, Máximo se reconvirtió en lo que podíamos llamar un eremita.  El rumor de la fuente de los cuatro caños o el tañer de las campanas de la parroquia de Santa María, sustituían al silencio o la paz de las montañas necesarios para conseguir ser más libre consigo mismo.

Una voz interior le decía que vale la pena vivir, pero no de cualquier manera. Esa profunda revolución de su personalidad le hizo ponerse en marcha, que era un quedarse parado delante del lienzo en actitud contemplativa.

A veces por el paseo de la Alameda o por las travesañas, vagaba como un poeta apático recogiendo por las esquinas las sombras de sus dudas. Era cuando Máximo necesitaba salir de su manera de ser viendo con sus propios ojos los cuadros que daban razón a su manía pictórica, o tener charlas con los pintores cuyas obras le quitaron el miedo a buscarse y ser él mismo. Por eso no le importaba acercarse a París para respirar la geometría de Picasso o cruzar toda Europa para llegar a San Petersburgo, donde exponía Kandinsky. Otro día sintió más que nunca viva su aventura prodigiosa cuando mantuvo una charla con Miró.

“Cuando regresaba de esas excursiones traía consigo el tesoro de una miranda reciente y alegre, y si te fijabas un poco, merecía la pena pararse para tomar un cubata con él para oír como latía el color azul, notar la frescura del blanco, o sentir el aroma de cualquier otro color entre el chocar de los vasos o la fragilidad de una conversación”, dijo su sobrino.

Si al principio de su carrera pictórica se le conocía como el pintor pastor, al final de sus días los pocos que lograron entrar en su santuario en el torreón, le llamaban el pintor de las mil caras, debido a los numerosos dibujos o cuadros que tiene sobre ese tema. En la pintura moderna, y sobre todo con la aparición de las vanguardias, el parecido del retrato artístico con el retratado deja de ser un criterio definidor. Es difícil que la pintura pudiese competir con el hiperrealismo que produce la fotografía, eso hizo que el artista quedase libre para explorar vías abstractas más allá de la imitación de la realidad.

En sus más de mil retratos o caras, Máximo camina su propio itinerario, constituyendo una patria donde sus caras coexisten con la desfiguración que se perciben en los rostros del cubismo de Picasso o en los rostros disgregados de Duchamp, o en los retorcidos de Bacon.

“Máximo fue una hoguera en el arrabal seguntino, un hombre que dedicó su vida a no estafarse, un pintor que admiró el lujo excesivo de hacer un buen cuadro. En definitiva, para quien lo conocimos, Máximo Robisco fue quien quiso ser, el pintor pastor que hizo toda su vida cuadros como si fuesen las hojas escritas que van pasando en la novela de la vida”, terminó Julio. Robisco

Es una exposición fotográfica de fiestas tradicionales, con trabajos de Jesús de los Reyes, con 35 imágenes tomadas en 29 localidades de Guadalajara.

Imágenes de botargas, procesiones, ‘bandereos’, hogueras, danzas, loas, diablos, vaquillones o soldadescas… un largo mosaico de personajes y manifestaciones populares que, presentadas en esta exposición, conforman un mosaico inigualable de la Guadalajara festiva que, en estos días y hasta el próximo 4 de agosto, se puede ver en la Ermita de San Roque, en horario de 12:30 a 14 horas, y de 20 a 21:30 horas.

La exposición la integran 35 imágenes tomadas en 29 localidades diferentes de la provincia de Guadalajara. Todas son obra del fotógrafo Jesús de los Reyes. Naturalmente, hay varias de Sigüenza, que reflejan la Semana Santa, y los armaos, o las Jornadas Medievales.

La exposición fue inaugurada este pasado viernes, con unas palabras de la concejala de Cultura, Ana Blasco, y forma parte de la amplia programación cultural programada por el Ayuntamiento de Sigüenza para este verano.

El corazón en danza, según Jesús de los Reyes

La pálida luz de octubre, cansada de enero, prometedora de mayo y vibrante de julio dibuja la gastada geografía de la provincia de Guadalajara, quebrada en dos realidades, una densamente poblada por un hombre cada vez más confundido y la otra, bella tierra durmiente, soñando con el milagroso beso que la despierte, demasiado pausada y despoblada del hombre, aquel que da medida a nuestro paisaje, aquel que viven y conserva la tradición, una de las manifestaciones que forjan la cultura castellana.

Las raíces de este universo tradicional beben del mito y del rito, de la leyenda y la historia, se sirven del fuego renovador, del agua que purifica, de cruces y de gestos, de música y olores a incienso y a hierbabuena, de pétalos al viento, de santos milagrosos, de narices deformadas y de lenguas atroces entre atroces dientes… de giratorias banderas que hablan valiéndose del aire con el cielo, de blancos y densos encajes, de negras y castellanas capas, de almidones con lazos que entre felices danzas dibujan festivos versos de colores, de cintas al viento y al viento también poemas y castañuelas.

Por él, pululan gigantes, enanos juguetones y amables monstruos, osados guerreros, encantadoras princesas, cerúleos sacerdotes, niños con bigote. También lo surcan sonidos de guitarras y tambores, que hablan de amores, de mayos con flores y alegres dulzainas, roncos trombones… se rodea también de derruidos castillos, de tapizadas plazas con espliego y de ermitas cuyos únicos fieles son los árboles de olores y sabores y de tantos, tantos colores…

El fotógrafo ha visto, y refleja en la muestra, velas que titilan cansinas en las oscuras criptas, alargadas sombras de cornudas bestias que doblan las esquinas al son de cascabeles y cencerros, el brillo en la mirada de mujeres que imploran apretando entre sus manos un cuajado manto… hombres duros, orgullosos, que en oración suplican bajo la lluvia y ajenos al gentío lloran abrazados como niños tras acabar  la danza y niños que bailan y miran como el más recio de los hombres; ennegrecidos diablos que al anochecer corren hacia los pueblos, inmaculados ángeles que se adornan de  inocentes ojos y empuñan espadas vengadoras, pies descalzos que sangran encadenados a una promesa, esforzadas batallas de corazas picas y alabardas entre el polvo del palenque y blancos danzantes suspendidos en el aire que saben parar el tiempo…

Así, y después de recorrer este país en calma, ha sabido regresar, con los mejores espejos de esta tierra encantada, para captar parte de lo que es, parte de lo que ha vivido entre estas gentes de bien.

La muestra se exhibió en la Ermita de San Roque desde el pasado miércoles hasta este domingo, y por ella pasó un numeroso público para admirar las más de cincuenta obras expuestas de pintoras locales.

La Exposición colectiva de la Asociación de Pintores de Sigüenza en la Ermita de San Roque se clausuró este domingo con un balance plenamente satisfactorio. Su presidenta, Conchi Ortiz, se mostró orgullosa del éxito de la Exposición. “Este año nos hemos superado, con un total de 53 obras. Hacía dos años que no exponíamos, y esta muestra ha sido el fruto de muchos meses de trabajo que se ven recompensados por la satisfacción que supone que tanta gente haya venido a verla”.

La muestra exhibía obras de tema libre, de ocho artistas locales que han realizado durante las clases de pintura de la entidad. En ella, pudieron demostrar al público que se acercó hasta la Sala Municipal de Exposiciones de la Ermita de San Roque, sus avances en las diferentes técnicas pictóricas. “Es una inyección de moral que la gente reconozca tu labor y se paren en cada obra para interesarse por ellas”, reconocía Conchi.

Los cuadros expuestos fueron obra de la propia presidenta, que utilizó acuarela y lápiz acuarelable, de Olga Amor (acuarela), Esperanza del Río (acuarela y óleo), Carlos David Palacio (dibujo y acuarela), Mari Luz Trijueque (óleo), Mari Carmen Rello (acuarela), Concha Ortega (óleo y acuarela) y Bea Guiral (acuarela, grabado y carboncillo). También Lucía López, la profesora de la asociación, tuvo la oportunidad de demostrar su nivel pictórico.

Todos los alumnos tienen diferentes inspiraciones a la hora de pintar. A Conchi Ortiz le inspira Sigüenza, “los rincones de nuestra ciudad son únicos”. Por su parte, Olga Amor ha pintado todas sus obras en acuarela. Este año se ha decidido por pintar aves. En la muestra se exponen nueve ejemplares únicos, aunque la verdadera estrella de sus cuadros ha sido una cabra montesa, pintada en tinta Parker y nogalina. “Me gusta reflejar la realidad, todo lo que veo y me motiva, fotos, cosas que publica la gente en internet, también paisajes y retratos, aunque en estos me queda mucho por aprender”, explicó Olga.

La presidenta también recalcó la gran variedad de técnicas expuestas, “aunque la predominante este año ha sido la acuarela, hay muchas más: óleo, caligrafía de mini plumilla, grabados, conté blanco sobre fondo de cartulina negra…”. Sobre la sala de exposiciones, destacó las cualidades de la Ermita de San Roque por su amplitud y por su magia, “tiene algo especial, es la idónea para exponer tanta obra, no hay ninguna sala en Sigüenza con la capacidad para acoger una exposición de estas características”.

La Asociación de Pintores de Sigüenza fue fundada en 2006. Desde entonces, han pasado por sus aulas varios profesores. Lo que empezó como una simple afición por la pintura de sus socias se ha ido convirtiendo en una verdadera vocación. En la actualidad, la profesora es Lucía López y forman parte como miembros de la asociación nueve alumnas que reciben clases los lunes y martes, de seis a ocho de la tarde. La primera hora de los lunes se dedica al dibujo en carboncillo o lapicero y el resto a temática libre, donde cada alumna puede dar rienda suelta a su creatividad. El pasado 1 de octubre empezaron de nuevo las clases de este año en una nueva sala, la Escuela Hogar, “por lo que damos las gracias al Ayuntamiento de Sigüenza, además de por habernos dejado exponer en San Roque”, termina Conchi.

La muestra se puede admirar en estos días en el horario de apertura habitual del Centro Cultural El Torreón.

‘Defensoras, mujeres que transforman’ es una exposición promovida por AIETI Asociación de Investigación y Especialización sobre Temas Iberoamericanos, que trabaja para visibilizar la labor que realizan especialmente las mujeres defensoras de los Derechos Humanos en todo el mundo.

‘Defensoras’ cuenta, a través de ilustraciones originales realizadas por el artista gráfico Eneko, la historia de 16 mujeres que han luchado por la igualdad, por el medio ambiente o por los derechos sociales.

El Ayuntamiento de Sigüenza (Guadalajara), a través de la Concejalía de Servicios Sociales e Igualdad, y gracias al trabajo del Centro de la Mujer, se suma a esta iniciativa con el objetivo de contribuir al empoderamiento de personas vulnerables, que son todas aquellas que no disfrutan de los Derechos que les son inherentes.

“Las mujeres, día a día y en todo el planeta, luchan por construir unas sociedades más justas e igualitarias, ejerciendo su derecho a vivir una vida libre de violencias. Con una mirada de mujer quieren hacer patente los riesgos y limitaciones que supone este tema de defender los Derechos Humanos y cómo las desigualdades de género producen que se silencie este valioso aporte y contribución. Por eso con esta exposición se pretende destacar su fortaleza y darles el reconocimiento que merecen”, afirma Charo Toro, concejal de Mujer del Ayuntamiento de Sigüenza.

La muestra se puede admirar en estos días, y hasta el 29 de abril en el horario de apertura habitual del Centro Cultural El Torreón.

Es fruto de la colaboración entre la Diputación Provincial, el Cabildo Catedralicio y el Museo Diocesano, con participación también del Ayuntamiento de Sigüenza. Tendrá tres capítulos sucesivos. El primero, iniciado ayer, centra la atención, como refleja el subtítulo ‘La Catedral Románica y el Císter’, en el período inicial de construcción. Una maqueta de la primera fase de edificación y una colección selecta de obras de arte de aquellos siglos muestran a los visitantes la cultura, el arte y la religiosidad de la edad románica. 

 En la conmemoración del 850 Aniversario de la Consagración de la Catedral de Sigüenza (Guadalajara), la Santa Sede concedía a la Diócesis de Sigüenza el poder celebrar un Año Jubilar. Por ello, el Museo Diocesano de Sigüenza que, a su vez, celebra este año, el 50º Aniversario de su apertura (1968-2018), propone, en la celebración de este Jubileo, la exposición: ‘Fortis Seguntina’.

La exposición ayuda al visitante a entender y visualizar la Catedral que en 1169 fue Consagrada durante la prelatura del obispo don Joscelmo, y cómo fue transformándose hasta conformar la Catedral actual. Para ello, se presentarán tres maquetas que recrearán las distintas etapas evolutivas del edificio a lo largo de su historia.

Desde ayer, 5 de julio se puede admirar en el Museo Diocesano ‘Fortis Seguntina, La Catedral Románica y el Císter’, el primero de los capítulos. Elemento central de la muestra abierta al público ayer es la primera de las maquetas, que fue descubierta en un acto inaugural en el que intervinieron Atilano Rodríguez, obispo de la Diócesis; José Manuel Latre,  presidente de la Diputación Provincial y alcalde de Sigüenza, y Miguel Ángel Ortega, director del Museo, en representación de las instituciones que colaboran en la exposición.

‘Fortis Seguntina’ se irá desarrollando, de manera progresiva, en tres períodos de este Año Jubilar, de la misma manera que progresiva fue la construcción de la Catedral. El desarrollo atiende a sus tres etapas decisivas. Y en cada una de ellas quedará instalada, en el patio del Museo, una maqueta acompañada por los documentos que sustentan la propuesta de las etapas y por obras artísticas del patrimonio diocesano, coetáneas a ellas.

En la apertura de ayer intervino, en primer lugar, el obispo de la diócesis Sigüenza-Guadalajara, Atilano Rodríguez. El prelado agradeció la colaboración de la Diputación Provincial, y subrayó el esfuerzo de Miguel Angel Ortega y su equipo de colaboradores para alumbrar la muestra. “Cualquier exposición religiosa de arte antiguo nos remite al pasado. Recogemos la memoria de alguien que nos precedió y nos  dejó la impronta de la fe en su obra artística. La inauguración nos tiene que, a buscar nuestras raíces, a no olvidar que nuestras vivencias religiosas de hoy son fruto de hombres y mujeres que nos dejaron el testimonio de su fe, y también la plasmación de esa fe en el arte. Cuando admiramos por primera vez una exposición, descubrimos la belleza que hay en toda obra artística, que nos debe llevar a experimentar la belleza de Dios y, consecuentemente, a sentir la necesidad de construir un mundo más bello, en el que sea posible la fraternidad, la convivencia y la justicia entre todos los hombres”.

Por su parte, José Manuel Latre, destacó que institución provincial y ayuntamiento se han sumado, como ocurrió el año pasado con ‘Cisneros, de Gonzalo a Francisco’, a un evento que une a la ciudad en un mismo propósito, y subrayó que las dos efemérides, la del 50º Aniversario de la inauguración del Museo, en 1968, subrayada con la exposición, y también el 850 aniversario de la consagración de la Catedral, ya sirven como reclamo para hacer partícipes de ambas a visitantes venidos de toda España, tanto en su vertiente turística como religiosa. “Debemos, siempre que podamos, reivindicar nuestra riqueza patrimonial, y no perder el hilo de la historia, porque eso es lo que nos ha hecho fuertes y nos ha unido”, dijo.

En el mes de noviembre, la muestra dará un paso más en la historia evolutiva de la construcción de la Catedral con una nueva etapa, titulada: ‘Fortis Seguntina, La Catedral Gótica y su Mistagogia’. Y para la primavera próxima, verá la luz ‘Fortis Seguntina, La Catedral Renacentista y su Girola’, que mostrará la última fase en esta evolución constructiva, desde ese momento hasta la última actuación realizada en la Catedral, conformando el edificio actual.

Después de las intervenciones, Miguel Angel Ortega, ayudado por el canónigo fabriquero, Julian García, y por Jesús Díaz González, autor de la maqueta, descubrieron la excelente reproducción que, con unas dimensiones de 1,8 metros de ancho por 2,5 metros de largo, muestra la evolución constructiva de la Catedral, entre los años (1121-1271).

Además, y en otras dos salas más del Museo dedicadas igualmente a la exposición, Ortega, llevó a cabo una docta visita guiada para los presentes en la que mostró tanto los documentos que se conservan en el Archivo Catedralicio correspondientes a la época, que sustentan históricamente la estructura que reproduce la maqueta, como réplicas exactas de algunos de los elementos artísticos de la Catedral construidos en el periodo referido. Fernando Barranco y la empresa seguntina Casas de la Alcarria han hecho, al igual que Díaz González con la maqueta, un minucioso trabajo de reproducción, en primer lugar, con un calco en fibra de vidrio de la trompa románica Sureste de la Catedral. Sin duda, es uno de los platos fuertes de la muestra. Asimismo, pero en este caso fabricadas en escayola por estos artesanos, fueron descubiertas réplicas exactas de las cuatro ménsulas del Altar Mayor de la Catedral de Sigüenza, que en la actualidad cubre el Retablo Mayor de Giraldo de Merlo de principios del siglo XVII.

En la última sala dedicada a ‘Fortis Seguntina, La Catedral Románica y el Císter’, además de varios tesoros documentales, se muestran algunos maravillosos ejemplos de vírgenes románicas de la provincia de Guadalajara, como Santa María de la Antigua, que pertenece al fondo del Museo Diocesano, la Virgen de Sopeña, la Virgen de Utande -apareció hace cuatro años, descubierta por Salvador Tabernero, que tuvo el honor de, un 25 de marzo, Día de la Anunciación encontrar esta joya, descartada y emparedada y que ahora puede admirarse restaurada con fondos de FADETA- y la Virgen de Aranz.

¿Cómo era la Catedral entonces?

En esta primera fase románica-cisterciense de la Catedral de Sigüenza que comprende un siglo y medio, primera desde la restauración de la sede seguntina del obispado, se puede observar, con la ayuda de la maqueta que la altura de la obra quedaba bajo los rosetones actuales, limitada al nivel del abovedamiento de sus naves laterales.  Por su parte, el perímetro de la planta quedó completado en su totalidad, aunque el muro norte de la maqueta propuesta lo presente en su fase constructiva, recurso este para poder apreciar el espacio interior de la obra en su primera etapa.

Respecto a la actual planta de la Catedral, la gran diferencia consiste en la disposición de su cabecera, siguiendo el modelo característico de la Arquitectura de Cluny, ya que cluniacense fue don Bernardo, primer obispo seguntino de la Reconquista, consagrado en el año 1121. Por ello, cabe suponer si bien no comenzara las obras, al menos dispondría la planta: cabecera de cinco ábsides decrecientes, adosados entre sí en paralelo. Dentro del ábside central, a su vez, se abren tres absidiolas, aún hoy existentes tras el retablo mayor: la absidiola central, con el altar dedicado a Santa María la Mayor, y las absidiolas laterales, custodiando las reliquias de los santos: Librada y Sacerdote.  Esta pluralidad de ábsides confirma la noticia que, en 1156, daba el obispo Pedro de Leucata, al disponer que las rentas de las salinas se destinasen a la obra de la iglesia, hasta que las cabeceras de los altares y toda la cruz de la iglesia se construyera íntegramente.

Hoy en día, el Altar Mayor sigue ocupando el mismo espacio, hallándose en él la tumba de don Pedro de Leucata, quizá por ser considerado iniciador de las obras y sus altares colindantes ocuparon los espacios de paso a la girola actual, dedicados a San Agustín, el del Norte, donde fue enterrado Don Bernardo, fundador del cabildo regular de San Agustín, y el del Sur a los santos apóstoles, Pedro y Pablo. El altar Norte, junto al claustro, quedó oculto dentro del mausoleo donde don Fadrique, dedicado a San Juan Bautista. El altar Sur, en el espacio que ocupa actualmente la capilla del doncel, dedicado a Santo Tomas de Canterbury, por don Joscelmo, a partir del año 1173, donde aún reposa uno de sus brazos.

De la dedicación de estos altares nos da noticia don Rodrigo en el acta fundacional de la sacristanía o tesorería, constituida en el año 1197.

Durante la prelatura de Don Rodrigo, 1221, se completaron los muros perimetrales de las naves laterales junto con la fachada occidental, hasta los ventanales sobre las portadas laterales y el primer tramo de las torres de esta fachada. Las prelaturas de Don Rodrigo y Don Martin (1186) constituirán un punto de inflexión en la fábrica románica de la catedral por el influjo del cister, condicionando desde entonces su decoración e incorporando los avances técnicos que la propia orden innovó en la construcción de sus abadías.

En las cinco décadas posteriores se cierran las naves laterales con bóveda de crucería simple. La prelatura de don Andrés (1262-1268), será decisiva por la hermandad entre las iglesias de Sigüenza y Roncesvalles, entrando en contacto la fábrica con un nuevo estilo arquitectónico, el Gótico, que junto a los maestros, que por este tiempo están terminando el refectorio de Santa María de Huerta, protagonizarán una nueva etapa constructiva con su nueva cota de altura. El vano de la portada principal ha sido dividido por un parteluz y sujeto al tímpano, según la noticia que da el Libro I de Obra y Fábrica, pues habla de su existencia, sin precisar cuándo.

La propuesta más llamativa es la portada doble del transepto Sur, justificada por la existencia de dos vanos en este muro, gemelos y adosados, que hasta su bombardeo en la Guerra Civil, aún existían: uno como puerta y, el otro, como altar de San Francisco Javier y Virgen del Pilar. En ella, se ubica el crismón de consagración: ERA MCC. VII, Año 1169, ya que todavía no se había comenzado la Torre del Santísimo o del Gallo, en cuyo tímpano se halla actualmente.

Así pues, esta primera fase correspondiente a la fábrica románica cisterciense, que comprende siglo y medio, se podría dividir de la siguiente manera: de 1121-1171, la cabecera románica y el crucero; de 1171 a 1221, la construcción de los muros laterales hasta su actual altura, y las tres portadas occidentales, y, de 1121 a 1271 el abovedamiento íntegro de las naves laterales.

Durante esta fase se construyó en su totalidad el claustro románico, existiendo todavía hoy su sala capitular, del periodo de influencia císter y las salas de los tapices, conformadas por arcos diafragmas. Las pandas del claustro debieron techarse con artesonado polícromo, según las noticias que nos aporta el libro I de fábrica y obra de la Catedral de Sigüenza.