Siguenza concierto

La agrupación musical seguntina está de aniversario, puesto que en unos días se cumplirá el 70 aniversario de su refundación por parte de Pepe Cerezo y Pedro Pardillo, y además, el próximo 23 de diciembre se cumplirá también el X Aniversario de la Gran Ronda de Navidad.

Al lo largo del Puente, también han tenido lugar un concierto acústico del músico Miguel Rodríguez Canfranc, seguntino de corazón, y otro de piano a cuatro manos, perteneciente al festival Musigüenza por parte de Quirós Piano Dúo.

A lo largo del fin de semana del puente de la Constitución han tenido lugar tres conciertos, de muy diferente naturaleza, en el Auditorio de El Pósito, con el denominador común de su emotividad y de registrar una gran entrada.

Anoche, la Rondalla Seguntina hacía su Concierto de Navidad. Como recordaba la concejala de Cultura, Ana Blasco, en su presentación, esta entrañable agrupación seguntina estaba de aniversario por partida triple. En primer lugar, la Rondalla cumplió ayer su vigésimo concierto de Navidad en Sigüenza. Pero es que, además, en 2021, y concretamente el próximo 22 de diciembre, se cumplirán 70 años desde su refundación, en 1951 por parte de Pepe Cerezo y Pedro Pardillo, ambos ya lamentablemente desaparecidos. Por último, también en unos días, concretamente el 23 de diciembre, se cumplirá el décimo aniversario de la Gran Ronda de Navidad. La concejala les dio, en nombre del Ayuntamiento la enhorabuena por sus aniversarios públicamente.

Además de felicitar la Navidad a los presentes, el presidente de la Rondalla, Miguel Puertas, anunció que el concierto solidario que la agrupación interpretó hace unos días recaudó algo más de 2.000 euros que se van a entregar al Ayuntamiento de Los Llanos de Aridane en La Palma.

Después de un año de ausencia, la Rondalla hacían un repaso por su repertorio clásico, interpretando villancicos de las comarcas de Atienza, Sigüenza y Cifuentes. Naturalmente, su interpretación terminó con dos clásicos, la Ronda Seguntina y las Doce Palabritas.

El domingo, tenía lugar, en idéntico escenario, el  primer concierto acústico del músico Miguel Rodríguez Canfranc. El concierto, apoyado por el Ayuntamiento de Sigüenza, forma parte del proyecto personal de Canfranc, en el que ha ido desarrollando un lenguaje propio a la hora de componer y autoeditar sus dos trabajos: ‘Primer disco. Canfranc’  publicado en 2020 y su Segundo EP. R’lyeh, creado cuando todo el mundo estaba inmerso en la pandemia, y lanzado este verano.

Durante el concierto, el público disfrutó del estilo de las canciones de Canfranc, inspiradas en sus grandes ídolos como Lenny Kravitz, Tom Petty, Tom Waits, Josele Santiago, los Enemigos o Enrique Urquijo; convirtiendo las canciones en versos que hablan del amor y de la muerte. Asimismo, el acto contó con la participación de Alfredo Arense; comunicador, creativo y la voz de muchos anuncios y programas de radio, televisión y cine, con más de 20 años dedicados a la radio profesional, además de la concejala de Cultura, Ana Blasco y la concejala de Deporte, Conchi Huelves.

El sábado, y como parte del festival Musigüenza que organiza Bell´Arte Europa con el patrocinio del Ayuntamiento de Sigüenza, tenía lugar un concierto de piano a cuatro manos interpretado por Quirós Piano Dúo, con obras de Glinka, Rachmaninov, Shubert, Saint-Saëns, Gluck y Piazzola.

70 años de la refundación de La Rondalla.

En todo este tiempo, la Rondalla ha paseado el nombre de Sigüenza por buena parte de España, e incluso allende nuestras fronteras, como en Saint Livrade Sur Lot, la ciudad francesa hermanada con la del Doncel. Sin embargo, los músicos locales se han sentido siempre particularmente a gusto anclados a las piedras venerables de la Plaza Mayor de Sigüenza.

Hay documentación escrita que atestigua la rondalla de guitarras y bandurrias dirigida por el reputado profesor Don Miguel Corrales Cerezo iba a realizar la diana floreada en la mañana del 17 de agosto del año 1897. En aquella época fue Corrales Cerezo quien mantuvo viva la música popular seguntina, refundando la Rondalla con motivo de los actos del VIII centenario de la Reconquista de la ciudad por el Obispo Don Bernardo de Agen. Aunque la fecha se corresponde con el día 22 de enero, los festejos se trasladaron a otra época más generosa meteorológicamente hablando. El 29 de mayo de 1922 se convirtió, por ser menos frío, en otro día histórico. A las siete de la tarde salió la Rondalla por unas calles engalanadas de fiesta. Una seña de Corrales Cerezo, y la Rondalla rompió con un pasodoble. Fue un momento inolvidable.

Después de un progresivo declive, a mediados del siglo XX la música popular seguntina está en pleno apogeo. Varias agrupaciones se hacían la competencia con sus cánticos por las calles de la ciudad. Fue en el año 1951 cuando Pepe Cerezo conforma con Pedro Pardillo, su amigo inseparable, la Rondalla Seguntina, que se echa a la calle en las navidades de aquel año con la intención noble de recaudar fondos para el Asilo de Ancianos de la ciudad.

Con el devenir de los tiempos la rondalla perdería fuelle, sobre todo en la década de los sesenta y comienzos de los setenta. La afonía popular duró hasta 1978, cuando de nuevo Pepe Cerezo, siempre Cerezo, desempolvó partituras e instrumentos, y nuevamente ayudado por su amigo Pedro Pardillo recompone las trazas de la ronda. Desde entonces hasta ahora, su actividad ya no se ha interrumpido en ningún momento.

La Banda no ha detenido sus ensayos, ahora virtuales, ni los conciertos, siempre con toda rigurosidad antiCOVID19, que se retransmiten en las redes sociales del Ayuntamiento de Sigüenza. Una iniciativa a la que también se ha sumado la Asociación Bell´Arte Europa. Ayer, la Banda se enfrentó a un repertorio completamente nuevo, el de la Música Sacra en un concierto magnífico, que interpretaron desde la Iglesia de San Pedro, en la Catedral.

En la tarde de ayer tenía lugar, en la Iglesia de San Pedro de Sigüenza (Guadalajara), un nuevo concierto, sin público, pero retransmitido por la página de Facebook del Ayuntamiento, de la Banda de Música de Sigüenza.

De esta manera, y pese a la pandemia, se mantiene la actividad cultural en Sigüenza, gracias a la implicación de sus asociaciones, y con el apoyo del Ayuntamiento. A lo largo de las últimas semanas, tanto la asociación Bell´Arte Europa como la propia Banda de Música han retomado la actividad de los conciertos, que se difunden por las redes sociales municipales.

Así, en la audición de ayer, la concejala de Cultura, Ana Blasco, anunció que el próximo 20 de noviembre la Banda interpretará su habitual concierto de Navidad, que acompañará al pregón del año 2020, y subrayó que “la cultura está sana, no contagia, al contrario, llena el espíritu. Animo a participar de ella, puesto que es un bien esencial, un derecho que contribuye al bienestar social”.

Ayer, divididos en dos grupos, para cumplir el necesario protocolo antiCOVID19, se atrevieron con un repertorio completamente nuevo, interpretando ocho piezas de música sacra, que han tenido que preparar de manera virtual.

Los inconvenientes de la  pandemia, los han suplido con su amor por la música y más horas de dedicación. ”No podemos ensayar de forma presencial,  pero trabajamos cuidadosamente, desde casa, compartiendo grabaciones y poniéndolas en común entre todos, en poco tiempo. Pero cuando toda la banda está implicada y responde, no hay ningún inconveniente que no se pueda resolver”, señalaba Elisa Gómez, directora de la Banda.

Un esfuerzo que les reconocía ayer Ana Blasco, concejala de Cultura, en la presentación del concierto. “Desde el Ayuntamiento todo nuestro reconocimiento, es necesario agradecer la labor a todos los miembros de la Banda de Música, especialmente ahora, en tiempo de pandemia, y en especial a su directora, Elisa Gómez. Llevan luchando desde marzo con gran esfuerzo para compartir su sonido y que no se pierda”, señalaba.

En la primera parte del concierto, un segmento de la banda interpretó cinco temas: ‘Cerca de ti, Señor’,  con su conocida melodía de Lowell Mason en arreglo de Herrero Canet; el ‘Ave María’ de Caccini, escrita realmente en 1970 por el compositor ruso Vladimir Vavilov que tenía el frecuente hábito de atribuir sus propias composiciones a otros compositores del Renacimiento o del Barroco; ‘Signore delle cime’, una plegaria fúnebre italiana compuesta por Bepi de Marzi a mediados del siglo XX en arreglo de Marcos Gómez Bachiller, director de la Banda de Música de El Casar, ‘Ave verum corpus’, himno eucarístico del siglo XIV a quien Mozart puso música y ‘Song for peace’, de Javier Pérez Garrido, una obertura de comienzo dulce que da paso a una música heroica y triunfal.

Después del necesario  intermedio para que el otro segmento de la Banda tomara el relevo del primero, comenzaba la segunda parte del concierto. Los músicos seguntinos interpretaron cuatro piezas más, el ‘Adagio en sol menor’, conocido como Adagio de Albinoni pero realmente compuesta en 1945 por el italiano Remo Giazotto; el décimo movimiento de la cantata 147 de Bach titulado ‘Jesús, alegría de los hombres'; el conocido ‘Largo’ de Haendel perteneciente a su ópera ‘Serse'; y el ‘Preludio de la Missa Katharina’ de Jacob de Haan, compuesta para soprano, coro y banda de música.

Al final del concierto, Elisa Gómez, orgullosa de sus músicos, reconocía que “hemos disfrutado un montón tocando este repertorio completamente nuevo, en un lugar maravilloso, como la Iglesia de San Pedro, que se presta a hacer música de este tipo, con su acústica. No será el último que hagamos desde la catedral”, terminaba.

Mientras tanto, y aún en este año de pandemia, la Banda de Música sigue creciendo, con la colaboración del Ayuntamiento. Cuenta ya con 35 músicos. El aula de música de adultos también aumenta su número de alumnos. En 2020 ya cuenta con dos niveles, después de su puesta en marcha el año pasado.  Y cada vez se incorporan más músicos de las nuevas generaciones. Concretamente tres, lo hicieron ayer.

En el primero de los conciertos que organiza este verano la Asociación Romanillos-Harris, con la colaboración del Ayuntamiento de Sigüenza. La joven guitarrista de Puertollano (Ciudad Real) se refirió al maestro guitarrero de Guijosa, recién nombrado hijo adoptivo de Sigüenza, como una leyenda viva de la guitarra.

En la tarde de ayer, y dedicado a José Luis Romanillos,  la guitarrista Silvia Nogales interpretó su concierto ‘Altamira ancestral y mágica’,  una propuesta con la sumerge al público en los aspectos más curiosos de la cueva cántabra y en la época de la misma, (18.000 años atrás), mientras disfruta de obras de guitarra relacionadas con ese ambiente místico. Así, durante el concierto, se proyectaron recursos audiovisuales como imágenes sugerentes del interior del lugar, Patrimonio de la Humanidad, y sonido ambiente, a los que se superponía la música de la artista puertollanense. “Intento recrear el simbolismo de la época con composiciones inspiradas en el fuego y en el agua”, señalaba ayer. Presentó el concierto Ana Blasco, concejala de Cultura del Ayuntamiento de Sigüenza, quien, además de glosar la figura de la guitarrista y el resto de sus facetas artísticas, también recordó al recién nombrado hijo adoptivo de Sigüenza.

Este proyecto fue una de las propuestas elegidas por MusaE, -dependiente del Ministerio de Cultura y gestionado por Juventudes Musicales- en 2018, de manera que la guitarrista tuvo la oportunidad de estrenar su espectáculo nada menos que en el lugar en el que está inspirado. Posteriormente fue seleccionado para hacer lo propio en otras cuevas, en Italia.

Profundamente impresionada por el arte rupestre, Nogales, calificó a su autor o autores como verdaderos artistas. “Son muy enigmáticas. No se sabe del todo bien qué representan, pero se percibe de manera inmediata la vinculación del hombre con la naturaleza, con las estrellas, con lo más primario. Y eso es lo que intento reflejar con la música de la guitarra”, añadía.

llevar a cabo la selección del repertorio, y tener que emular una época en la que no había música como la entendemos ahora, para Silvia, lo más complicado fue traducir el simbolismo de Altamira a piezas de guitarra. “Encontré la sonata número 3 del Decameron, de Leo Brouwer, que tiene como referente aspectos primitivos de las tribus africanas, tales como la tradición oral, la muerte o los sueños”, contaba ayer, a la que ha añadido otras piezas tan evocadoras como ‘El fuego fatuo’ de Manuel Falla u otra que, sobre el agua, escribió Pablo Despeyroux.

Con él, y otro que tenía lugar en la Plaza Mayor por parte del chelista Daniel Acebes, se despedía en 2020 la iniciativa Cellos Magic, que este año ha tenido una parte telemática y otra presencial, por la pandemia.

Dos jóvenes españoles, aunque sobradamente preparados, Rubén Simeó (Vigo 1991) y Antonio Morant (Valencia 1991), juntos conocidos como SIMANT DUO, dieron un magnífico concierto en Auditorio de El Pósito, a la trompeta y piano, respectivamente.

Los dos trabajan conjuntamente desde el año 2018, realizando grabaciones y conciertos a nivel nacional e internacional, incluida la más reciente, en Oporto, de su CD ‘New Way’. El disco cuenta con el aval de Arturo Sandoval, músico galardonado con 9 premios Grammy, 6 Billboard, y 1 Emmy.  El trompetista dedicó unas elogiosas a SIMANT DUO, que ellos han reproducido en la portada de este trabajo. ‘New way’ fue elegido disco de la semana en RNE y se va a presentar de manera oficial los próximos 25 y 27 de agosto ante miles de personas en el parque Tierno Galván de Madrid. Las entradas se vendieron en apenas unos días después del anuncio.

El dúo se presenta rompiendo los límites entre los diferentes géneros de la música, desde música clásica, hasta pop y bandas sonoras, elevando el dúo trompeta-piano, gracias a su innegable pasión e increíble talento. Ambos tienen como denominador común haber compartido periodo de formación en el Conservatorio Superior de Música Salvador Seguí de Castellón, con Vicente campos y Brenno Ambrosini, respectivamente.

Trompeta de referente mundial, Rubén Simeó, desde muy temprana edad demuestra facultades excepcionales para este instrumento. Interpretó conciertos en auditorios y programas de televisión con gran éxito de público y crítica musical. El trompetista relataba en Sigüenza que ambos crearon el grupo para divertirse, y salir del ambiente clásico, grabando videos para las redes sociales. Y tan buena acogida tuvieron, que comenzaron a actuar en grandes ciudades de España y de Europa, incluyendo en su repertorio clásicos, música popular y música de cine, “para todo tipo de público”. Al contrario de lo que suele pasar, las redes sociales les llevaron del mundo virtual, al real.

Pianista pedagogo y musicólogo, Antonio Morant, con tan sólo 27 años, obtuvo la plaza de catedrático de conservatorio superior Joaquín Rodrigo de Valencia, compaginando en la actualidad su actividad como docente, con su faceta concertística. Su talento inmenso tiene pendiente una gira por varios países de Europa y Asia, que retomarán en cuanto la pandemia lo permita.

El concierto fue el acto final de la iniciativa Cellos Magic que este año ha tenido una parte presencial, y otra telemática, junto a otro que dio, en este caso en la Plaza Mayor, el chelista Daniel Acebes.  Se encargó de presentar ambos conciertos la presidenta de Bell´Arte Europa, Bernadetta Raatz. Esta asociación es la que organiza el ciclo, con el patrocinio del Ayuntamiento de Sigüenza. El repertorio se basó en el CD, con obras de Schubert, Chopin, o Korsakov, pero también con otras como la conocida My Way.

El concierto del dúo también significó el comienzo de la XIV edición del festival ‘Música en Verano’. El festival sigue con la semana de clases magistrales de piano, que terminará con conciertos de alumnos. Asimismo, los días 1 y 2 de agosto tendrá lugar la XII edición del concurso de piano Pequeños Grandes Pianistas aplazada desde el mes de mayo por la pandemia. Todas estas iniciativas cuentan con el patrocinio del Ayuntamiento de Sigüenza, entre otros colaboradores

Tuvo lugar en la tarde de ayer, aprovechando que el estado del proyecto de recuperación del edificio ya permite el uso del recinto como un magnífico espacio cultural. Tres jóvenes talentos, Selena Uberti, Paula Díaz y Beatríz García, interpretaron el concierto ‘Christmas is magic’ con música clásica especialmente apropiada para la Navidad.

Después de que el proyecto de recuperación de la Iglesia de Santiago avance, sin prisa, pero sin pausa hacia su conversión en un centro de interpretación del Románico provincial, ayer tenía lugar, por primera vez, un concierto de Navidad en la gran nave central del monumento, una vez está perfectamente acondicionada para hacerlo. Como señalaba la presidenta de la AAISS, Elena Guijarro, “estamos de celebración, porque, por fin, hemos podido programar un concierto de Navidad. Hemos dado un paso muy importante, pero aún nos queda mucho por hacer, por eso, queremos dar las gracias a todos los presentes por asistir, y en general a nuestros seguidores, por contribuir a la terminación del proyecto, y por supuesto también a las concertistas de hoy”.

El repertorio fue presentado por Victoria Fernández de PIANOSTUDIO Agencia Artística. “Este espacio es mágico en todos los sentidos, y desde luego, está destinado a convertirse en un centro cultural importante para la ciudad”, señaló. Sobre los artistas, señaló que, los jóvenes músicos tienen muy pocos espacios donde puedan mostrar su talento y sus capacidades, sin embargo, es primordial para su crecimiento como artistas, afirmó. Posteriormente, Fernández fue dando pinceladas sobre cómo es la Navidad en diferentes países, dando pie así a la música de las tres artistas que actuaron. Interpretaron un programa sencillo de escuchar, con obras de compositores conocidos y clásicos, como Mozart o Beethoven, a los que se añadió para finalizar un popurrí de villancicos.

Las tres jóvenes artistas fueron Selena Uberti, alumna del CEIM Padre Soler en el nivel superior de flauta travesera y primera flauta de la Orquesta de Cámara del Conservatorio de San Lorenzo del Escorial; Paula Díaz, alumna del CIEM Federico Moreno Torroba, Madrid; y Beatriz A. García Morales,  alumna del CEIM Padre Soler en el nivel superior de Violoncello, actualmente es integrante de la Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. Asistieron al acto diferentes miembros de la corporación municipal de Sigüenza, entre los que estaba Teresa Franco, además, también diputada delegada de Cultura.

Lo hizo en la Iglesia de Santa María, poco antes de que comenzara el concierto de Navidad de la Banda de Música de la Ciudad del Doncel.

Unos días antes de que se cumpla el sexto aniversario de la refundación de la Banda de Música, que tenía lugar el 30 de diciembre de 2012, quien era entonces, y ahora, su directora, Elisa Gómez, se ha encargado de pregonar la Navidad, como es costumbre, en la Iglesia de Santa María.  Lo ha hecho justo antes de que la Banda, que lleva esos mismos seis años acompañando musicalmente todas las celebraciones de la ciudad, interpretara su concierto de Navidad, aprovechando la sonoridad maravillosa del edificio.

Correspondió al alcalde de Sigüenza, José Manuel Latre, introducir a la pregonera. Latre destacó la doble condición de sicóloga y música de Gómez, que forma parte de múltiples e interesantes proyectos, como el del Grupo Vocal Kromátika y la Orquesta y Coro Ciudad de Guadalajara, al tiempo que recordó la trayectoria sobresaliente de la Banda de Música en este tiempo. El regidor deseó, además, unas felices fiestas tanto a los presentes como a todos los seguntinos, y un próspero año 2019.

En su pregón, Elisa recordó que, en pocos días, se cumplirán nueve años desde su llegada laboral a Sigüenza, como profesora de la Escuela de Música. “Vine buscando una oportunidad de trabajo que fuera compatible con mis estudios de dirección musical en el Conservatorio Superior de Madrid, y me fui quedando sin darme cuenta, de manera que ahora me sería muy difícil imaginarme sin esta ciudad”, dijo, haciendo referencia al cariño que le transmiten a diario sus alumnos, como también lo hacen “los componentes de mi querida Banda por la valiosa misión de haber recuperado un grupo que quedó extinguido en el año 69”.

Elisa Gómez, que es madrileña de nacimiento, andaluza de sangre y de corazón, “y seguntina de adopción”, confesó que se le hacía raro “ofrecer este pregón cuando llevo años escuchándolo desde el atril de directora de la Banda, quizá por ese punto de timidez que me atrapa de vez en cuando y que sólo se va cuando empuño la batuta”. En todo caso, agradeció el detalle del Ayuntamiento al haberla elegido como pregonera de la Navidad “haciéndome sentir, si cabe, un poquito más seguntina”.

Como le correspondía, por su condición de directora de la Banda, centró su pregón en la explicación la música de esta época del año.  “La canción de la Navidad es el villancico, que comenzó siendo, curiosamente, allá por la Edad Media, la canción de la villa, una canción profana con estribillo, de origen popular y armonizada a varias voces, que narraba la vida cotidiana de los pueblos, los nacimientos, las pérdidas, los amores y desamores, a modo de noticiero del lugar, para posteriormente adaptar sus coplas a motivos asociados a la Navidad y pasar a cantarse en las iglesias. Su temática se centró entonces en el niño Jesús, la Virgen María, San José, los Reyes Magos, los pastores y la Estrella de Belén, cuando ahora,  en estas fechas suenan por altavoces de centros comerciales, en las voces de los niños que alegremente piden su aguinaldo, en los diferentes hogares… Son coplas claras, de rima sencilla, letras pegadizas y, por tanto, muy fáciles de memorizar, coplas que han conformado nuestra tradición y que nos ayudan a fijar momentos entrañables en nuestra historia personal, siempre en torno a los valores de la Navidad”, explicó, para recordar después que también muchos de los grandes compositores de todos los tiempos, “han recordado al mundo la llegada del Salvador, con grandes piezas artísticas que nos ha dejado la música culta y que conforman parte de nuestra historia”. Por último, Gómez recordó también que la Navidad también brilla en “los cantos populares, los de nuestra tierra, los que, tras múltiples y ricas transformaciones nos han llegado por tradición oral desde nuestros antepasados y que han construido y construyen nuestra identidad, los que tenemos, por respeto a nuestras raíces, la obligación de mantener, para que nunca se pierdan y sigan alegrando nuestras calles”.

Después de felicitar las fiestas a los seguntinos y desear lo mejor para el año nuevo, acompañada por dos de los integrantes de la banda, cantó un villancico tradicional compuesto en 1847 por Adolphe Adam, que hace referencia al nacimiento de Jesús.

José Manuel Latre, le hizo entrega de un detalle como pregonera de la Navidad en 2018. Y después del concierto de la banda, sobresaliente y emotivo, en el que no faltaron villancicos tradicionales como, ni por supuesto, la seguntina, igualmente el Ayuntamiento le hizo entrega de un ramo de flores. La concejala de Cultura, Sonsoles Arcones, igualmente presente en el concierto, señaló que, “no hay una sola actuación en la trayectoria de la Banda de Música que no supere a todas las anteriores. Estamos muy orgullosos de ellos, y por supuesto, de Elisa”.

Por la tarde, llegaba el momento de la Gran Ronda de la Navidad de la Ciudad. A partir de las 19:00 horas de la tarde, y desde la Plaza de la Rondalla, inaugurada el año pasado, todas las Rondas de la ciudad se juntaban para, subiendo por la Plaza de Hilario Yabén y por la calle del Cardenal Mendoza, llegar hasta la Plaza Mayor, cantando los villancicos tradicionales de la ciudad del Doncel. Organizada por la Rondalla Seguntina, en los soportales de la Plaza Mayor, al terminar la Gran Ronda se repartieron más de 600 montados, vasos de caldo caliente y de sidra, para todos aquellos que quisieron acercarse a vivir la Navidad al corazón de la ciudad.

A beneficio de la Iglesia de Santiago

 Lo protagonizarán dos excepcionales, pianistas, Hubert Manchado y Daniel Campos, a beneficio del proyecto de conversión de la Iglesia de Santiago en un Centro de Interpretación del Románico Provincial.

Mañana viernes comienzan las actividades culturales de la Asociación de Amigos de iglesia de Santiago de Sigüenza (Guadalajara) con un magnífico concierto benéfico de piano que van a protagonizar dos extraordinarios pianistas, Hubert Manchado y Daniel Campos.

La cita es en el Auditorio de ‘El Pósito’, mañana viernes, 10 de agosto, a partir de las 20 horas de la tarde. La entrada donativo cuesta 10 euros y se va a dedicar a sufragar a la conversión de la Iglesia de Santiago en un Centro de Interpretación del Románico Provincial.

Dividido en dos partes, correrá a cargo de dos magníficos pianistas, como son Hubert Manchado y Daniel Campos. En una primera, ambos por separado interpretarán obras de Chopin, Shumann, Brhms y List, mientras que en la segunda, lo harán a cuatro manos con composiciones de Dvorack, Debussy, Ravel, Grieg, Granados y Albeniz.

El sábado, día 11 de agosto, habrá una visita guiada la Iglesia de Santiago en la que se comentarán los hallazgos arqueológicos, y el miércoles, 22 de agosto, un concierto de Plegarias de la Opera, interpretado por solistas de la Fundación Operística de Navarra, que ofrecerá un nuevo concierto benéfico en la Catedral. Este concierto es el primero de los tres que configuran el I Festival De Ópera De Sigüenza, que organiza el Ayuntamiento junto con otros organismos.

En resumen, las actividades culturales organizadas por la AAISS este mes son:

– Día 10, viernes, concierto de piano a 4 manos. HUBERT MANCHADO Y DANIEL CAMPOS, a las 20:00 h en el Teatro Auditorio «El Pósito».

– Día 11, sábado, visita guiada a la iglesia, a las 12:00 h.

– Dia 22, miércoles, concierto PLEGARIAS DE LA ÓPERA,  interpretado por solistas de F.O.N., a las 20:00 h en la Catedral.

El segundo concierto del FESTIVAL, aunque es de entrada libre, se solicitará aportación voluntaria en beneficio de nuestra Asociación.

Sobre los intérpretes del concierto de piano

Daniel Campos es un pianista, nacido en Madrid en 1976. Termina sus estudios superiores de piano en Madrid a los 22 años de edad, con máximas calificaciones. Realiza conciertos tanto como solista como en agrupaciones de música de cámara y con orquesta, actuando en salas tan importantes como el Auditorio Nacional o el Teatro Monumental de Madrid, entre otros. Recibe clases magistrales de técnica e interpretación pianística de Ricardo Requejo, Almudena Cano, Luca Chiantore, etc. Después de años de búsqueda a todos los niveles (búsqueda interior, profesional, en el terreno pianístico, etc) se instala en Paris para trabajar al lado de la pianis-ta y pedagoga Monique Deschaussèes , heredera directa de las enseñanzas de Alfred Cortot y Edwin Fischer, con quien encuentra las respuestas para continuar con su carrera pianística.

Actualmente, es invitado con regularidad a tocar en salas importantes y festivales a nivel internacional. En 2014 graba un CD con obras de Chopin (24 Preludios y Nocturnos opus Póstumo), una grabación encargada y producida por la fundación “Dearte Contemporáneo”, teniendo una excelente crítica y acogida en círculos de la música clásica. www.hubertmanchado.com

Hubert Manchando es un pianista Argentino, nacido en Salta en el año 1980. En 1990 ingresa en la Escuela Superior de Música de la Provincia “José Lo Giùdice” donde se graduará años más tarde con las más altas calificaciones. Estudió con Alicia Carbonell, pianista formada en la tradición del Maestro italiano Vicenzo Scaramuzza (profesor de M.Argerich, B.Gelber, S.Kersembaum, R.Castro, M.Kagel, H.Salgán…)

A los 10 años hizo su primera presentación en público. Participa posteriormente en diferentes ciclos de conciertos e intercambios culturales, como recitalista y como solista de agrupaciones orquestales y de música de cámara.

En 1999 recibe el Primer Premio en el concurso ”XI Encuentro Internacional de niños y jóvenes músicos” (Córdoba, Argentina). También es galardonado, por decisión unánime del jurado, con el Primer Premio del concurso “Beca Drago Mitre 2001” (Academia Nacional de Bellas Artes) en Buenos Aires. Esto le otorga la posibilidad de brindar un recital en el Salón Dorado del Teatro Colón de Buenos Aires y de realizar estudios de perfeccionamiento en París, donde reside desde entonces.

En la École Normale de Musique de Paris obtiene, con excelentes calificaciones, el Diplôme Supérieur en Piano y en Música de cámara. Pero el encuentro determinante en 2003 con la pianista y pedagoga Monique Deschaussées, heredera directa de Alfred Cortot y de Edwin Fischer, lo lleva a profundizar aún más sus conocimientos musicales y humanos. Daniel Campos es invitado regularmente a dar conciertos en salas y festivales importantes en Paris y otras ciudades de Francia, en Argentina, Chile, España, Bélgica, Holanda, Inglaterra, Serbia, Bosnia y Croacia. Asimismo ha sido invitado por el Insti-tut Français de El Cairo – Egipto y la Cairo Opera House, invitado por la Embajada Argentina en Egip-to. Apasionado por la pedagogía y la transmisión del método de trabajo de M. Deschaussées, Daniel Campos ha creado su propia Escuela de Música en París, y promueve conciertos y charlas musicales públicas con sus alumnos en la Ciudad Universitaria Internacional de la capital Francesa. También dirige Master classes en Buenos Aires, Salta y otras provincias argentinas.

​PROGRAMA

PARTE I

Balada Nº 1 en Sol m………………………………………………………………………… F. Chopin

(Pianista: Hubert Manchado)

3 Fantasiestücke (opus 111)…………………………………………………………. R. Schumann

(Pianista: Hubert Manchado)

Intermezzo Nº 2 (opus 118)………………………………………………………………. J. Brahms

(Pianista: Daniel Campos)

Leyenda «S. Francisco de Paula caminando sobre las aguas»……………………… F. Liszt

(Pianista: Daniel Campos)

PARTE II (PIANO A 4 MANOS)

Danzas eslavas (op. 72 nº2 en Mi m y op 46 nº 1 en Do M)…………………….A. Dvorac

Música francesa: «En bateau»…………………………………………………………..C. Debussy

«pavana para una infanta difunta»…………………………………M. Ravel

Música noruega: «En la gruta del rey de la montaña» (Peer Gynt)…………….E. Grieg

«Anitra`s dance»(Peer Gynt)………………………………………… E. Grieg

Música española: – Danza Nº 2 «Oriental»……………………………………… E. Granados

Aragón………………………………………………………………. I. Albéniz

A partir de las 20 horas, en El Pósito de Sigüenza, interpretaran un programa heterogéneo, que repasa varias efemérides musicales y que incluye obras de Albéniz, Rimsky Korsakov o Chaikovsky.

Este próximo sábado, en el auditorio de El Pósito de la localidad de Sigüenza (Guadalajara), la Agrupación Camerística Isolda va a interpretar un concierto de clásica, extraordinario de primavera, que preludia la programación veraniega que, en este sentido, lanza cada año el Ayuntamiento de Sigüenza. El concierto comenzará a las 20 horas de la tarde, y tiene un precio de 10 euros (adultos) y 5 euros (jubilados).

Cinco músicos, Cristina Santacatalina (flauta), Nelly Savrova (violín), Alison Montoya (viola), Miguel Rosell (violoncello) y Zoraida Avila (arpa) van a interpretar un programa heterogéneo, que repasa algunas efemérides del mundo musical, como la conmemoración del cuadragésimo aniversario de la muerte de A. Jachaturian, el septuagésimo aniversario del nacimiento del músico Federico Ruiz o los 110 años de la muerte de Rimsky Korsakov.

Fundada en 1989, la Agrupación Camerística Isolda es fruto del trabajo en común de solistas acreditados internacionalmente, lo que confiere al ensemble un gran nivel interpretativo. El resultado sonoro del grupo es atractivo y sugerente, también por la peculiaridad en la combinación tímbrica: flauta travesara, trío de cuerdas y arpa, y las diferentes combinaciones posibles de dúos, tríos y cuartetos en música de cámara.

Es precisamente la singularidad en la composición del conjunto instrumental la razón por la que el repertorio escrito a propósito para un grupo de cámara de estas características, resulta singular, interesante y poco escuchado en los círculos habituales de difusión musical. Esta circunstancia obliga al grupo a investigar, buscando nuevas obras, y le brinda, asimismo, la posibilidad de hacer encargos a compositores contemporáneos, participando así activamente en la expresión musical de nuestros días.

El programa que van a interpretar en Sigüenza incluye obras de Albert Roussel, A. Jachaturián/Bob Literell, P.Chaikovsky/Bob Literell, Isaac Albéniz, Federico Ruiz y Rimsky Korsakov. Bob Literell fue arpista y compositor, y el autor de los arreglos para quinteto de las obras de ballet de Jachaturián y Chaikovsky. La obra de Federico Ruiz que interpretará la Agrupación Camerística Isolda está dedicada precisamente a ellos.

La labor del grupo ha merecido el patrocinio conjunto de RNE, y de la Comunidad de Madrid en la grabación de un Disco Compacto. Entre sus actuaciones, destacan las que han ejecutado en el Círculo de Bellas Artes, en los ciclos ‘Los veranos de la Comunidad de Madrid’ y ‘Heitor Villa-Lobos Alma Brasileria’, con gran éxito de crítica y público.

Es otra de las actuaciones incluidas en la III Semana de la Música de la ciudad, que se suma a los Cuentos con música clásica del pasado domingo, audiciones, pasacalles de la Escuela de Dulzaina, vermú folk, o una conferencia sobre Wagner.

La ciudad de Sigüenza (Guadalajara) continúa sus musicales celebraciones en torno a la patrona de los músicos, Santa Cecilia. El pasado sábado, el virtuoso pianista ruso Rustam Shaykhutdinov deleitó al numeroso público que acudió al concierto con un programa soberbio, basado, fundamentalmente, en música de S. Rachmaninov. El recital comenzó con 13 romanzas escogidas de S. Rachmaninov, unas transcritas para piano por A. Aleksandrov y otras por S. Kursanov. Para cerrar la primera parte del concierto, el virtuoso interpretó ‘Alegría de amor’ de F. Kreisler y S. Rachmaninov. La segunda se iniciaba con un poco más de Rachmaninov, destacando el ‘Preludio’. El concierto terminó con N. Médtner. El pianista enlazó una ‘Danza graciosa’, con la ‘Canzona serenata’ de la obra ‘Melodías olvidadas’, y acabó con 4 de sus ‘Cuentos de Hadas’.

El domingo, los niños escucharon ‘Cuentos con música clásica’, interpretados por  Marta Marco (cuentista) e Isabel Dombriz (piano). Con mucha magia en la puesta en escena de cada cuento, y un hilo argumental basado en los movimientos de los brazos de Marta junto a su voz, de gran capacidad transmisora, narradora y pianista transmitieron distintas historias que los niños recordarán, como los cuentos: ‘Yo no he sido’, ‘Nadarín’, ‘El globito rojo’, ‘Versos vegetales’,  y algún otro junto con algunas canciones populares. El uso de pocos elementos en escena, provocó que los niños pusieran a trabajar su imaginación. La música elegida por Isabel fue perfectamente adecuada al plano narrativo, con piezas de Liszt, Tchaikovski, Chopin, Debussy, Ravel y otros grandes compositores. Supuso además,  una forma de dársela a conocer de una manera distinta a los más pequeños.

Bailes, proyecciones y audiciones están protagonizando estos días, mientras que ya a las puertas del fin de semana,  el sábado será otro intenso día musical. Empezará con un pasacalles de la Escuela de Dulzaina de Sigüenza, continuará con un vermú folk, y con una conferencia sobre la música de Wagner que pronunciará Miguel Angel González del Barrio, crítico musical, y terminará con dos conciertos, uno del concierto del barítono Javier Recio y de la pianista Laurence Verna, que forma parte de la programación, así como también de la XII Edición del Festival de Música de Cámara Musigüenza, y otro de música rock, homenaje a las décadas de los ochenta y noventa.

Para el barítono, natural de Marchamalo, el concierto será “una magnífica oportunidad para darme a conocer un poco más en la provincia” y lo será, además, “en un certamen consolidado, como Musigüenza, que después de nada menos que doce ediciones, ha salido triunfante de la crisis. Me siento muy honrado por formar parte de su cartel y  espero que el público disfrute con la lírica”, afirma Recio.

Después de un largo periplo profesional en Nueva York, en el que perfeccionó sus cualidades y depuró su técnica junto a grandes profesionales del Metropolitan Opera House, ha vuelto y nos ofrecerá un repertorio que le va como anillo al dedo. Su voz de barítono lírico encaja a la perfección con los personajes creados  por Rossini o Donizetti, los papeles de zarzuela en general, y especialmente los escritos para barítonos con muy buenos agudos, como es su caso, algo que le hace brillar en el género chico. El repertorio elegido para la ocasión lo integran romanzas de zarzuela, algunos fragmentos inmortales de ópera, pero, sobre todo, canción española incluida en uno de sus últimos trabajos, un doble CD titulado “Tesoros de la Canción Clásica Española”. “El concierto es adecuado para todo tipo de público, con una selección musical elegida para que la gente se divierta y disfrute con las obras, todas ellas muy populares. Creo que les van a encantar. No se trata de un repertorio para eruditos, sino de agradar, acercando la lírica a la gente”, sigue.

La magnífica pianista que es Laurence Verna, “que siempre crea unas atmósferas musicales deliciosas capaces de inspirarme y de sacar lo mejor de mí, es, sin duda, el 50% del recital”, afirma Recio. El paseo por el repertorio español en general, tan diferente de norte a sur y de este a oeste, es una de las citas ineludibles de esta semana de Santa Cecilia doncelina, en la que el propio Recio invita a disfrutar no sólo de música, sino también de gastronomía y paisaje.

La III Semana de la Música la convoca la Cofradía de Santa Cecilia, en colaboración con el Ayuntamiento, con todas las asociaciones y colectivos que tienen que ver de alguna manera con la música en la ciudad, y también con entidades privadas.

Programa del concierto del sábado, en El Pósito. Entradas, 10 euros. 5 euros la reducida. Niños, hasta doce años, gratis.

Javier Recio – baríto & Laurence Verna – piano

PROGRAMA

Giacomo Rossini: Il Barbiere di Siviglia
Largo al factotum della città

Eduard Toldrà: Canciones sobre Textos del Siglo de Oro (selección)
Mañanita de San Juán
Nadie puede ser dichoso
Cantarcillo
Madre, unos ojuelos vi

Rodolfo Halfter: Marinero en Tierra (selección)
Qué altos los balcones de mi casa!
Gimiendo por ver el mar

1. Moreno Torroba: Luisa Fernanda
   Luche la fe por el triunfo
   Maravilla
   Amor, vida de mi vida

Joaquín Turina: Poema en forma de canciones (selección)
Los dos miedos
Cantares

Manuel de Falla: Siete Canciones Populares Españolas (selección)
El Paño Moruno
Seguidilla Murciana
Jota
Polo

RESTO DEL PROGRAMA III SEMANA DE LA MUSICA

Jueves, 23 de noviembre

*MINI AUDICIÓN “CORO DE EMM” / Café Bar “La Antigua” / 21.30h / entada libre / organiza Aula Coro de la EM Música

Viernes, 24 de noviembre

*PASACALLES «Escuela de Dulzaina de Sigüenza»/salida plaza mayor/19.00h/ organiza Escuela de Dulzaina de Sigüenza

*MUSICÜS A ESCENA/El Torreón/20.30h/entrada libre/ organiza grupo musical seguntino colabora AECC-Sigüenza

Sábado, 25 de noviembre

*VERMUT FOLK / El Torreón / 13.00H / entrada libre / organiza Asociación de Folklore Seguntino y Escuela de dulzaina de Sigüenza. Colabora AECC-Sigüenza

*CONFERENCIA “MÙSICA DE WAGNER” / El Torreón / 18.00 / entrada libre/Organiza Ayuntamiento de Sigüenza, ponente  D. Miguel Angel del Barrio.

*CONCIERTO BARITONO Y PIANO/El Pósito/20.00H/entrada 10€/Organiza Bell´Arte Europa

*CONCIERTO DE ROCK “TRIBUTO a los 80 y a los 90”/Pub Oboe/23.30 H/entrada libre / organiza Pub Oboe

Domingo, 26 de noviembre

*CONCIERTO BANDA DE MÚSICA/ EL POSITO/13.00h/ entrada libre/ organiza Banda de Música de Sigüenza.

Pianista y chelista habían tocado en una anterior edición de Musigüenza las tres primeras sonatas compuestas por el alemán para este dúo de instrumentos.

Ambrosini y Bouché colmaron anoche las mejores expectativas de un público entregado a su música en El Pósito de Sigüenza (Guadalajara). Su evidente compenetración musical sobre el escenario, delatora de una amistad y admiración mutua, y su virtuosismo, quedaron patentes interpretando las partituras de un genio, “cuya presencia, gigante, significó un antes y un después en la música”, coincidían chelista y pianista.

Los aplausos finales reconocieron la inspiración de los dos intérpretes, haciéndolos salir hasta en tres ocasiones a recibir su reconocimiento. El programa incluyó las tres sonatas para piano y chelo que los músicos no habían interpretado aún en Musigüenza. Según Bouché, las tres, op. 69 y op. 102 (sub-opus 1 y 2) “forman parte de las obras más grandes del catálogo del compositor”.

Chelista y pianista eligieron interpretar antes la op. 102 (sub-opus 1 y 2), pertenecientes al último periodo de Beethoven, el conocido como tardío (1815 hasta su fallecimiento) “más íntimo y creativo, compuestas cuando el autor se refugia en sí mismo”, explicaba ayer Ambrosini. El genio de Bonn compuso ambas partituras en el año 1815, y se les dedicó a la Condesa Anna Marie Erdödy, aristócrata húngara, que fue una de sus más queridas confidentes.

Según el pianista, en estas composiciones, Beethoven “es rompedor con la forma”, y están inspiradas “por el mismo código sentimental que sus últimas obras para piano sólo”, de las que es profundo admirador.  “El segundo movimiento de la op 102, sub op2, sólo es comparable, en mi opinión, con los adagios de la op. 106 y de op. 112, para piano sólo”. Plenos de sensibilidad compartida, Bouché y Ambrosini entusiasmaron al público ya en la primera parte del concierto.

Tras un breve descanso, atacaron la op. 69, una producción correspondiente al periodo medio (1803-1814), de Beethoven, cuando compuso la ‘Appassionata’ (1806), la Sinfonía nº3, la ‘Heroica’ (1803), de la Sinfonía nº5 (1803-1808), o la sonata para violín y piano que dedicó al violinista francés Kreutzer (1803). “Tiene la misma musicalidad de todas estas obras titánicas”, valoraba Ambrosini, para añadir además que esta sonata para piano y chelo tiene “una estructura formal académica y sólida”, cuya interpretación exige un grado de concentración máximo.

Sobre si las tres composiciones, la op. 69 y la op. 102 (sub-opus 01 y 02)  tienen algo en común, ambos opinaron que “Beethoven es siempre Beethoven y eso es mucho decir”, lo que les llevó a afirmar también que en sólo diez años,  se produjo una evolución tremenda de los instrumentos, sobre todo del piano, en la que Beethoven tuvo mucho que ver. “Fue él quien forzó a los constructores a lograr sonoridades orquestales en el piano”, señalaba Ambrosini.

Así, los lutieres de la época desarrollaron nuevas técnicas, nuevas cajas de resonancia para darle a alemán los sonidos que imaginaba en su mente. “Fue un genio, que lo cambió todo. Siempre cuento una anécdota del mundo musical, no sé bien si es cierta o no. En todo caso, es esclarecedora. En el funeral de Beethoven, que tuvo lugar en Viena, el 29 de marzo de 1827, al que acudieron más de 20.000 personas, alguien preguntó qué hacía allí tanta gente. Una señora le respondió que había muerto el que inventó la música”, contaba ayer Ambrosini, mostrando así una admiración por el compositor alemán que en su caso es una cuestión de carácter. “Me encanta Beethoven porque va con mi manera de ser y de tocar. Para mí, es un referente, no solo en mi carrera profesional, sino en la vida”.

Sobre el dúo, Bouché opinó que “a Brenno y a mí nos une una profunda amistad desde hace muchos años, y también, desde el primer momento, la pasión por Beethoven. De ahí la ilusión compartida que teníamos en este concierto, puesto que, además, tocar con él, es una gozada”. Por su parte, en este sentido, el pianista veneciano opinó que “tocar música de cámara con otros instrumentistas es algo más hondo, más profundo, que hacer un bolo. En mi opinión, implica que tiene que haber afinidad personal”. El concierto lo presentó la presidenta de Bell´Arte Europa, Bernadetta Raatz, que invitó al público a acudir al resto de los conciertos del Festival Musigüenza.

El festival Musigüenza lo organiza la Asociación Bell´Arte Europa y cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Sigüenza. Entre el numeroso público asistente se contaron el alcalde de Sigüenza, José Manuel Latre, y la concejala de Cultura, Sonsoles Arcones.

Próximos conciertos

Sábado, 18 de Noviembre: CONCIERTO EXTRAORDINARIO Rustam Shaykhutdinov – piano

Sábado, 25 de Noviembre: XII FESTIVAL «MUSIGÜENZA» Javier Recio – barítono, Laurence Verna – piano

Viernes, 8 de Diciembre: CONCIERTO DE NAVIDAD Karolina Michalska – violín, Jorge Rentería – trompa natural, Bernadetta Raatz – piano

Creado en 2016 y dirigido por Pedro Reguero, 32 de sus 65 integrantes interpretaron un repertorio mezcla de religioso y profano que fue del agrado del numeroso público que se acercó al Auditorio de El Pósito a despedir la temporada cultural.

El Coro Amigos de Vitoria cerró anoche, con emotividad, la temporada cultural de conciertos que convoca la Asociación de Amigos de la Iglesia de Santiago de Sigüenza (AAISS), con la colaboración del Ayuntamiento de Sigüenza.

La actuación de los vitorianos comenzaba en el Auditorio de El Pósito, a partir de las 20 horas de la tarde, y estuvo precedida por la presentación de Elena Guijarro, presidenta de la Asociación. Como hace siempre en el prólogo de cada actuación, la presidenta ubicó para los espectadores el momento actual del proyecto.

Así, Guijarro informó al numeroso público asistente que, después de haber mostrado el esbozo y el proyecto museístico del Centro de Interpretación del Románico Provincial en el que se pretende convertir el edificio de la Iglesia de Santiago, en la festividad de Santiago del año 2015, la última excavación que se llevada a cabo a finales del año 2016 y comienzos de 2017, preceptiva para continuar con los trabajos, descubrió restos arqueológicos anteriores al siglo XII. “Hemos solicitado subvención del 1,5% Cultural, al Ministerio de Fomento, de la que esperamos obtener los fondos necesarios para concluir la excavación y después el proyecto. Naturalmente, incorporaremos los restos hallados, una vez sean ubicados en la historia de Sigüenza”, dijo.  Para lograr esta subvención, es imprescindible contar con fondos propios, “por lo que, hemos hecho todo lo posible para alargar la temporada de 2017, e intensificarla este verano, con el fin de conseguir más dinero para el proyecto”.

Además, la presidenta de la AAISS agradeció al director del coro, Pedro Reguero, y a todos los componentes del grupo su excelente disposición y su implicación con esta ilusión seguntina que es ver renacida la Iglesia de Santiago. “Pese a ser un coro con poco rodaje, cantan con toda la entrega y el cariño del mundo”, alabó.  El  propio director, tomaba la palabra después para agradecer la invitación a  las representantes de la Asociación, Elena  Guijarro, Sonsoles Arcones y Pilar Martinez Taboada, destacando “el esfuerzo que la Asociación lleva a cabo para la restauración de la Iglesia de Santiago”. Reguero confesó, además, que “la ciudad me ha prendado, y volveremos siempre que nos lo pidan”.

El Coro Gazteizko Lagunak o Amigos de Vitoria, se formó hace dos años, aunando en él el interés de varias agrupaciones que empezaban en su ciudad de origen, Vitoria-Gasteiz. “Somos 65 personas,  y cantamos a tres, cuatro, cinco y hasta seis voces. En este momento, nos estamos proyectando y cogiendo tablas, para cantar en cada vez más escenarios”, explicaba su director.

Para la ocasión, la agrupación vitoriana eligió un repertorio mezcla de religioso y profano. El concierto comenzó con el Benedicat Bovis de G. F. Haendel continuó con Ave María (Moldón Ferreras), Santo (Palazón), Tollite Hostias (Saint Saens), Arutxo Polita (Olaizola), Habanera Salada (Luciano Lago), Boga Boga (Guridi) y terminó con Benedictus (Jenkis). Al final del concierto, el director, Pedro Reguero, hizo subir a las tres representantes de la Asociación, haciéndoles entrega de un detalle, tanto del coro, como de la Diputación Provincial de Alava. “Además de regalar su actuación, han tenido el detalle de traernos un presente, lo que creo que define perfectamente la calidad humana de estas personas”, terminaba la presidenta.  A su vez, y como hace con todos los artistas que ceden su talento de manera altruista a la causa, la Asociación les hizo entrega de su correspondiente distinción. Además, el Coro ha tenido la gentileza de cantar de nuevo, en esta bonita mañana de domingo en la Iglesia de Santiago.

El concierto está programado para las 20 horas, en el auditorio de El Pósito de la ciudad del Doncel, tiene carácter benéfico, puesto que la entrada, 7 euros de donativo, se destinará a los fondos con los que la Asociación de Amigos de la Iglesia de Santiago de Siguenza, impulsora del proyecto, pretende convertir el templo en un Centro de Interpretación del Románico Provincial.

Hoy sábado, a partir de las 20 horas, en el Auditorio de El Pósito, tendrá lugar la actuación coral del grupo Gazteizko Lagunak. Su concierto benéfico cerrará la temporada cultural de la Asociación de Amigos de la Iglesia de Santiago de Sigüenza (Guadalajara). La entrada cuesta 7 euros, y el beneficio de la recaudación engrosará los fondos para continuar el proyecto que lidera la Asociación de Amigos de la Iglesia de Santiago para convertir el templo en un centro de interpretación del románico provincial. 

Elena Guijarro, presidenta de la AAISS, agradece el altruismo de los integrantes del coro, y especialmente el de su director, Pedro Reguero, quien ya había conducido magistralmente una actuación anterior de otra formación vitoriana, en aquel caso el Coro de Aulas de la Tercera Edad de Vitoria-Gasteiz.

El Coro Gazteizko Lagunak (Amigos de Vitoria) se fundó el 8 de marzo del año 2016. Hizo su presentación en la iglesia San Joaquín y Santa Ana, de Vitoria-Gazteiz, con fecha 8 de julio de 2016, bajo la dirección de Pedro Reguero.  Desde esta fecha ha actuado en distintos escenarios de Vitoria, como la Iglesia de los Desamparados, Catedral vieja, Iglesia de Santa Clara, Santa María Josefa, Iglesia del Buen Pastor y Catedral de María Inmaculada, y en otras localidades, como Uncastillo (Zaragoza), en la Iglesia de Santa María.

Su director, Pedro Reguero, comenzó a estudiar acordeón a los 10 años, de la mano de Adrián Luján, profesor superior del Conservatorio de Vitoria, acabando los de Solfeo y acordeón en grado medio, en San Sebastián y los de grado Superior en Barcelona.  Durante este tiempo utilizó el acordeón de teclas o piano, y al finalizar cambió al Acordeón Cromático, comúnmente llamado de botones, o Sistema Basetti.

Pedro Reguero también ha asistido a cursos de Dirección de Orquesta, con Manuel Galduz, García Asensio y Rafael Sanz en España y Valery Georgiev, Oleg Sharov , Smirnov,y Claudio Abado fuera de España. Esto le ha llevado a dirigir la Orquesta Sinfónica de la Universidad de San Petersburgo así como la de Chile. Ha recibido lecciones magistrales de maestros nacionales como Carlos Iturralde e internacionales como Oleg Sharov, Alexander Dimitriev, Anatoli Kutnesov, y Tatania Kutnesona. Ha sido invitado por el Conservatorio y Ministerio de Cultura de San Petersburgo para acudir a clases de Oleg Sharov durante los años 1999 a 2003.

De su participación en concursos de acordeón a obtenidos importantes premios: Primer premio Nacional Castilla la Mancha 1998, Primer premio Nacional Cantabria, 1989, Primer premio Internacional Cantabria 1990 y 2003. Ha sido laureado en el concurso Internacional de San Petersburgo año 2005. En la actualidad es miembro asiduo como jurado en el certamen Internacional en San Petersburgo al que acude cada dos años cuando es citado como miembro honorífico. De su historial destacan actuaciones en San Petersburgo, Chile, Ukrania, Kazastán, Alemania, y París, En Finlandia, Shanghái, Austria, Suiza y Buenos Aires En Madrid, Albacete, Ciudad Real, Toledo, Valladolid, Cáceres, León Palencia, Burgos y Vitoria.

En la actualidad, además del Coro Gazteiko Lagunak , Pedro Reguero dirige el Coro Katalaturri y el Coro de las Aulas de la Tercera Edad de Vitoria-Gasteiz.

El programa del concierto recoge músicas de periodos variados, pensado para agradar al público.

PROGRAMA DEL CONCIERTO

14 de octubre de 2017

1.-Benedicat Bovis. (G. F. Haendel )

2.- Ave María (Moldón Ferreras )

3.- Santo (Palazón)

4.- Tollite Hostias (Saint Saens )

5.- Arutxo Polita (Olaizola)

6.- Habanera Salada (Luciano Lago)

7.- Boga Boga (Guridi)

8.- Benedictus (Jenkis)

Con una gala presentada por el periodista Javier del Castillo en la que el arqueólogo Ricardo Barbas va a presentar los hallazgos encontrados en las últimas excavaciones, y en la que, además, actuará el guitarrista seguntino Javier Villaverde.

La Asociación de Amigos de la Iglesia de Santiago de Sigüenza va a celebrar su acto central del año este próximo fin de semana, coincidiendo con la próxima festividad del santo, a cuya advocación está dedicado el monumento.  

Así, este próximo día 21 de julio, a las 20:00 horas y en el auditorio municipal ‘El Pósito’, la AAISS ha convocado un acto en el que su presidenta, Elena Guijarro, describirá la situación actual del proyecto de restauración del templo que favorece la Asociación. El momento principal de la convocatoria llegará con la presentación de los hallazgos arqueológicos habidos en la Iglesia en los últimos meses, que expondrá Ricardo Barbas, director de la excavación.

Previamente, y para que los asistentes al acto puedan tener una idea previa de las obras realizadas, a las 19:00 h. se realizará una breve visita a la excavación arqueológica. El programa será presentado y moderado por el periodista Javier del Castillo y amenizado por la actuación del guitarrista local Javier Villaverde.

Concierto del sábado

El sábado, día 22 de julio, dos pianistas, Hubert Manchado y Daniel Campos van a interpretar concierto a cuatro manos que lleva por título ‘Entre cielo… y tierra’. El programa del concierto incluye las Danzas eslavas de A. Dvorac (op. 46 Nº1 en Do M y op. 72 Nº 2 en Mi m) (piano a 4 manos). Forman parte de un conjunto de 16 Danzas Eslavas. En estas dos danzas se pueden distinguir tanto los ritmos característicos de la música popular eslava como el lirismo y el sentimiento de sus melodías: elegantes y enormemente bellas.

También las Corales de Bach (arregladas para piano por Busoni). La música de Bach es el impulso constante que no se detiene, una fuente de vida inagotable. En este caso, los corales de Bach, nos sumergen en un rezo, en una plegaria que se eleva hacia el Más Allá…

La Sonata en La menor op. 143 (D 784). Schubert y su música hacen que el espectador entre en un mundo fuera del tiempo y de lo material… «Extranjero he venido, extranjero me voy», decía Schubert sobre sí mismo.

El Soneto 104 de Petrarca (F. Liszt). «Vuelo arriba en el cielo, y yazgo en tierra; no tengo nada entre las manos, y abrazo a todo el mundo…». Liszt pone una música sublime a este bello poema.

La Balada Nº 2 en Si menor: Listz le canta apasionadamente al amor y al dolor. Dos sentimientos que el compositor transfigura en serenidad en la Balada en si menor, después de una lucha frenética entre la Sombra y la Luz.

Y, por último, música española para piano a 4 manos como la Danza Ritual del fuego de Manuel de Falla, u Oriental de Enrique Granados y música argentina con piezas como Oblivion y Libertango.

Hubert Manchado es un pianista nacido en Madrid en 1976. Terminó sus estudios superiores de Piano en Madrid a los 22 años de edad, con máximas calificaciones. Realiza habitualmente conciertos tanto como solista como en agrupaciones de música de cámara y con orquesta, actuando en salas tan importantes como el Auditorio Nacional o el Teatro Monumental de Madrid, entre otros.  Actualmente, es invitado con regularidad a tocar en salas importantes y festivales a nivel internacional. En 2014 graba un CD con obras de Chopin (24 Preludios y Nocturnos opus Póstumo), una grabación encargada y producida por la fundación “Dearte Contemporáneo”, teniendo una excelente crítica y acogida en círculos de la música clásica.

Daniel Campos es un pianista argentino nacido en Salta en el año 1980. A los 10 años hizo su primera presentación en público. Participa posteriormente en diferentes ciclos de conciertos e intercambios culturales, como recitalista y como solista de agrupaciones orquestales y de música de cámara. Daniel Campos es invitado regularmente a dar conciertos en salas y festivales importantes en Paris y otras ciudades de Francia, en Argentina, Chile, España, Bélgica, Holanda, Inglaterra, Serbia, Bosnia y Croacia, Daniel Campos ha creado su propia Escuela de Música en París, y promueve conciertos y charlas musicales públicas con sus alumnos en la Ciudad Universitaria Internacional de la capital Francesa. También dirige Master classes en Buenos Aires, Salta y otras provincias argentinas.

PROGRAMA DEL CONCIERTO. 22 de julio de 2017

PARTE I

-Danza eslava op. 72 nº2 en Mi m (Piano a 4 manos) ………………………. A. Dvorac

– Danza eslava op 46 nº 1 en Do M (Piano a 4 manos) ……………………….. A. Dvorac

– 2 Corales (pianista: Hubert Manchado)……………………………….. J. S. Bach\ Busoni

«Ich Ruf zu dir, Herr Jesu Christ»

«Wached auf, ruft uns die Stimme»

-Sonata en La menor 784, opus 143 (pianista: Hubert Manchado)……… F. Schubert

PARTE II

– Soneto 104 de Petarca (pianista: Daniel Campos)……………………………… F. Liszt

– Balada Nº 2 en Si menor (pianista: Daniel Campos)……………………………… F. Liszt

-MUSICA ESPAÑOLA (piano a 4 manos)

– Danza Nº 2 «Oriental»……………………………………………………. E. Granados

– «El amor brujo»…………………………………….,,,,,,…………………… M. de Falla

– MUSICA ARGENTINA (piano a 4 manos)

– «Oblivion» (milonga)……………………………………………………….. A. Piazzolla

– Libertango……………………………………………………………………… A. Piazzola

Organizado por la Junta Local de la AECC, tendrá lugar a partir de las ocho de la tarde, y la entrada donativo cuesta ocho euros, que irán a parar  a la lucha contra el cáncer.

Después de que hace poco más de un mes la AECC organizara en Sigüenza una exitosa III Marcha contra el Cáncer, la Junta Local de la entidad, en colaboración con diferentes instituciones y patrocinadores convoca ahora un concierto benéfico que van a protagonizar “Los 6 Tenores”. Es una fundación sin ánimo de lucro compuesta por seis voces solidarias, seis jóvenes tenores con formación musical lírica, cuya pasión e ilusión es continuar con su formación vocal, y llevar la música a aquellos que más lo necesitan.

El proyecto nace en plena crisis económica, año 2011. Fue entonces cuando seis compañeros del Joven Coro de la Comunidad de Madrid, de la mano de Celia Alcedo, reconocida soprano y directora de dicha formación, deciden unir sus voces para ayudar a los más necesitados.

El proyecto, durante estos seis años de trayectoria, ha cosechado un gran éxito.  La experiencia obtenida en los escenarios ha hecho que “Los 6 Tenores” hayan encontrado un camino que ha sido muy bien acogido por el público. La trayectoria de “Los 6 Tenores” cuenta con actuaciones en eventos de notable éxito en ubicaciones destacadas como son: el Museo del Greco en Toledo, el Auditorio Adolfo Suarez de Tres Cantos, el Auditorio del Ilustre Colegio de Médicos de Madrid o el Auditorio Nacional.

El repertorio interpretado por “Los 6 Tenores” da respuesta a la demanda de nuevas propuestas musicales y escénicas en las que participa el canto lírico dentro de otros géneros como: Pop lírico, boleros, baladas y musicales, conservando cada estilo y adaptando las diferentes obras a las seis voces masculinas. La cita en Sigüenza, en el Auditorio de El Pósito, mañana sábado, a partir de las 20 horas de la tarde. La entrada donativo cuesta ocho euros.

Tuvo lugar en la Parroquia de San Pedro, en el interior de la Catedral, y su recaudación se entregará a la Asociación de Niños con Síndrome de Down de Guadalajara

Anoche, en la Parroquia de San Pedro, en el interior de la Catedral de la localidad de Sigüenza (Guadalajara) la Banda de Música municipal, interpretó un concierto de Semana Santa, basado en un repertorio de ocho marchas procesionales, más la propina, que no fue otra que ‘La Pilarica’, emblemática por ser la última que interpretó antes de su disolución, en 1969, la antigua formación, al tiempo que la primera que tocó la nueva tras su recuperación a finales de 2012, pronto hará cinco años.

La actuación tenía carácter benéfico, dentro del ciclo de conciertos que organiza la Federación de Bandas de la Provincia de Guadalajara, con el fin de recaudar fondos para la Asociación de niños de Síndrome de Down de Guadalajara. Por la entrada se pedía un donativo de tres euros.

La Banda que como en cada una de sus actuaciones estuvo magistralmente dirigida por Elisa Gómez, ha crecido hasta prácticamente los treinta miembros, nutriéndose con los alumnos de prebenda de la Escuela Municipal de Música.

2017 será el tercer año en el que la Banda de Música va a tocar en todos los eventos del año en la ciudad, habiendo además aumentado su sección de madera, algo que “dulcifica nuestro sonido”, afirma Gómez, e incluido además instrumentos nuevos, como el bombardino o instrumentos de percusión. Precisamente por cumplirse el quinto aniversario, la Banda prepara un evento especial para finales de año.