Enrique Pedrero Muñoz

Enrique Pedrero Muñoz

Crítico de Arte. Miembro de AMCA y AECA

Año tras año La Exposición de Valdepeñas, se ha ido consolidando como decana de este país, como una de las más importantes en cuanto a calidad de sus obras y premios se refiere. Podemos decir también que es una de las más antiguas de España, ya que data de 1940. 

BREVE HISTORIA DE LA EXPOSICIÓN

Sin  embargo,  la muestra valdepeñera, ya tenía antecedentes anteriores. Primero aparecen   patrocinadores del mundo artístico, como Antonio María Vasco y Gallego (Valdepeñas, 1839-1903). Abogado de los Tribunales de la Nación y terrateniente valdepeñero, que, sin ánimo de lucro y corriendo con todos los gastos, creó en 1887 en Valdepeñas la Escuela de Artes. Sin escatimar caudales, llevó de Madrid al profesor de Bellas Artes, D. José Arias Ramírez. (Málaga, Circa- 1850 – 1945). para que enseñara las disciplinas. En dicha academia, se daban las especialidades de pintura, escultura y grabado. Además, Vasco y Gallego pensionó a varios pintores valdepeñeros.

Destacar también la importancia de varios pintores valdepeñeros, que venían destacando desde el siglo XIX y principios del XX, como Antonio o Hurtado de Mendoza (1827-1876); Lorenzo de Merlo de Merlo (1834-1913); Vicente Vasco Gallego, 1852-1925); Manuel Delicado Mena, (1870-1952); Eduardo Núñez Peñasco (1872-1934); José Sánchez y Solance. (1863-1932); Escultores como Manuel Santos Cortés. (¿1888? ¿1948?); hasta llegar al mismo pintor Gregorio Prieto Muñoz (1897-1992). entre otros muchos.

Con este ambiente artístico desde el siglo  XIX y principios del siglo XX, ya se hacían sus pinitos con sendas exposiciones temporales, que se desarrollaban en varios centros y sedes, un ejemplo, fue la Sociedad de Amigos del Arte y la Naturaleza, integrada sólo por pintores, escritores y artistas, para el desarrollo del arte y la cultura valdepeñera. Su sede se encontraba en la calle Pintor Mendoza 32, de la ciudad. Su director fue D. Antonio Aguado Marinoni. Dicha agrupación, aparece en 1923 liderando una exposición de pintura y escultura de artistas de la ciudad, celebrada en la sede de la Asociación, como iniciativa y respuesta a la insistencia de los medios de comunicación locales y de los frutos de la recién inaugurada un año antes el curso 1922-23, la Escuela de Artes y Oficios y Profesional de la Mujer, perdurando entre otras disciplinas donde se impartían, Pintura, Dibujo Artístico, Dibujo Lineal, Geometría y Aritmética.

Después llegarían la Escuela Elemental del Trabajo en 1928 o el Instituto de Enseñanza Media en 1935, que colaborarían en el movimiento artístico y cultural de la ciudad.

Muchos de aquellos pintores y escultores, mencionados anteriormente, que colgaron obras en aquella muestra del año 1923, entre otras iniciativas y colaboradores, fueron los que organizaron en 1940, la Exposición de Arte Valdepeñero, que en principio fue local, más tarde, comarcal, provincial, regional, nacional e internacional en el año 2001 por Consejo de Ministros, y a propuesta de la Ministra de Cultura Doña. Pilar del Castillo y por Real Decreto de 29 de mayo del año 2001, le fue concedida “La Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes”, que fue entregada por su Majestad el Rey de España, D. Juan Carlos I de Borbón.

LA  EXPOSICIÓN DE ESTE AÑO DE 2023

Volviendo  a la exposición de este año, hay que decir, que se han presentado 252 artistas con un total de 326 obras en pintura y escultura, de diversas nacionalidades, de las cuales se  han seleccionado 77, entre 54 pinturas y 23 esculturas, a ello también se le añade la escultura de Mayte Alonso, que es la artista invitada este año por dicha institución, en la cual presenta su obra “Observatorio para Pensamientos Efímeros” realizada con aluminio patinado.

Por lo que respecta a la muestra predominan las nuevas formas de representación y los nuevos materiales, técnicas y herramientas, destacando en la expresión bidimensional y mucho más en lo tridimensional. En la pintura, se puede ver, imágenes veladas, formas blandas, formas realistas distorsionadas, escultura-pintura, abstracciones, informalismo, realismo con toque especial, realismo  casi hiperrealista, geometrismo, surrealismo, etc. En cuanto a técnicas predomina la vuelta al óleo sobre lino, tela y lienzo, acrílico sobre lienzo y papel, mixta, tintas, papel, grafito, entre otros. En la escultura el  atrevimiento en las formas es todavía más experimental, predominado las geométricas, representativas de imágenes, formas blandas, figuras humanas imitando el movimiento, bustos y un  largo etc. En cuanto a materiales se ha utilizado bastante el acero en sus distintas versiones, bronce, mármol, madera, algunas acompañadas de óleo, lacas, lanas.

PREMIOS Y FONDOS DE ADQUISICIÓN

En cuanto a  Premios y Fondos de Adquisición, Instituido por Excmo. Ayuntamiento de Valdepeñas, en primer lugar, señalaremos, la Medalla de Oro de la Exposición, ha sido para Diego Vallejo Pierna, Profesor Asociado en la Universidad de Salamanca por su obra en pintura en óleo/tela, con  el título “High Noon”

En segundo lugar, Premios Fondo de Adquisición, también otorgados por el Ayuntamiento de Valdepeñas, se premió “El lugar que ocuparíamos entre las estrellas” en la  especialidad de pintura de Alexis Díaz, con técnica mixta (carbón-collage) sobre papel y bastidor. Así mismo, en la especialidad de escultura, la Institución Municipal, premió la obra de Antonio Morán, con  el título “Y volaré sobre campos de amapolas”, construida con mármol de Portugal. Finalmente, el Consistorio otorgó el galardón a Fajardo PEP y su obra tridimensional movible “Cronos. La nave del zahorí” ejecutada en hierro, madera, esmalte y cemento.

Por su parte la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha y la Fundación Impulsa CLM, concedió dos Premios Fondos de Adquisición, uno de ellos fue para Aurora Cid, por su escultura “Opus nº 18” de mixta sobre Kraft. El otro le fue concedido a Javier Victorero por la pintura y Llama de amar viva XLII” realizada con vinilo, pigmentos sobre lienzo.  El otro le fue concedido

Así mismo el Premio Fondo de Adquisición de Obra de la Diputación Provincial  de Ciudad Real, le fue concedido a Julio Sarramián, por el cuadro cuyo título es “GLITCHLAND 3/3 en la especialidad de pintura sobre lino.

También hubo otros como Premios Fondo de Adquisición, por parte de la empresa, Félix Solís Avantis, en tres obras. La primera “Islas Medas”, realizada por tintas sobre lino encolado, cuyo autor  es Rafa Ángulo. La siguiente le fue otorgada a David Calderón y su cuadro ejecutado con óleo/lienzo y el título “Estudio de Paolozzi” y “Las Ciudades, el mar y el cielo” con la misma técnica de Ramón Martínez Buades.

El bufete Francisco Delgado-Abogados premió dos obras, la primera de óleo/lienzo, titulada “Levitación vadiniense” de GUZPEÑA y la escultura “Dualidad VII” de Nuria Ribera Navarro.

Finalmente, Tecnobit-Grupo Oesía, consideró también como Fondo de Adquisición la obra “Efímero paraíso” pintada con mixta/lienzo de Javier Tercero.

El jurado estuvo compuesto de la siguiente forma:  Presidente de Honor, D. Jesús Martín Rodríguez, Alcalde-Presidente del Excmo. Ayuntamiento de Valdepeñas.

Presidenta, Dña. Vanessa Irla Uriarte, Primera Teniente-Alcalde, del área de Servicios Económicos y Concejala Delegada de Intervención y Tesorería y Servicios Socioculturales.

Secretario, D. José Javier Pérez Avilés, Dtor. de los Servicios culturales del Excmo. Ayuntamiento de Valdepeñas.

Vocales: Juan Manuel Bonet, Crítico artístico y literario, exdirector del Museo Reina Sofía de Madrid, entre otras atribuciones.

D. Guillermo Solana Diez, Dtor Artístico del Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.

D. Antón Patiño, pintor y escritor, Medalla de Oro de la Exposición Internacional de Artes Plásticas de Valdepeñas en el año 2000.

Dña. Mayte Alonso Acebes, escultura.  Licenciada en Bellas Artes en la especialidad de Escultura. Medalla de Oro de la Exposición Internacional de Artes Plásticas de Valdepeñas en el año 2011.

La muestra estará expuesta en el Centro Cultural “La Confianza” sita en la calle Real, 19 de Valdepeñas (C. Real) y se puede visitar desde el 27 de agosto hasta el 1 de octubre de 2023.

El acto tuvo lugar el día 7 de julio del mes en curso, a las 10 de la noche en la  Plaza Bodegas A-7, sito en calle Buensuceso, 90 de Valdepeñas (C. Real) En su patio de tinajas, un lugar emblemático, que después de pasar por distintos propietarios, el último tuvo la brillante idea de donar a la ciudad  de Valdepeñas sus instalaciones.

Este año la velada cultural lleva el título de “Fermento de poemas JARAÍZ”. La actuación fue llevada conjuntamente y alternada, por el grupo Artístico-Literario “El Trascacho” y el grupo Folclórico “Fermento”, ambos creados en el municipio manchego con gran arraigo, como más adelante se detalla, con la colaboración del Ayto. de Valdepeñas  y la Concejalía de Cultura. 

Las dependencias tuvieron un lleno hasta la bandera de más de 200 personas sin contar los componentes de los dos grupos.

Dicho acto, viene celebrándose casi todos los años sin excepción, desde 1974, hace 49 años, por un lado, en homenaje al poeta valdepeñero y de La Mancha, Juan Alcaide Sánchez (Valdepeñas, 21 de septiembre de 1907 – ibidem, 12 de julio de 1951). Poeta español, perteneciente a la Primera generación de posguerra o Generación de 1936) y por otro, tras la fama y el arraigo que desde fechas inmemoriales tiene el “vino varón de España” tal como se le ha denominado al caldo valdepeñero de gran fama mundial y la mezcla de limón, frutas, etc. para obtener la limonada, que en aspectos manchegos se le llama “limoná”, que tiene diversas formas de componerse en distintos lugares, de nuestra piel de toro.

El programa se desarrolló de la siguiente forma: hubo lectura de poemas del desaparecido  Juan Alcaide, y  de uno de sus últimos libros publicados un año antes de su muerte en 1950, titulado “Jaraíz”,  por distintas  miembros de El Trascacho, cuyo contenido se desprende la antología de la cultura del vino desde el campo a la tinaja y también sobre faenas de la agricultura, así como la idiosincrasia manchega y por otro, la actuación nueva y excepcional del grupo folclórico Fermento, con bailes típicos de Valdepeñas y de La Mancha, compuesto aparte de los bailadores, por un  grupo considerable de músicos con instrumentos de guitarra, laudes, bandurrias, castañuelas y dos cantantes mujer y hombre, que sembraron la delicias del respetable, donde estos  aguantaban su sed con sendos vasos de limoná ofrecidos por componentes de ambos grupos, que se complementó con excelentes aperitivos de productos de la tierra, al término de la actuación.

El resultado fue asombroso, excepcional e inolvidable, ya  que  la actuación conjunta fue un  acierto en todos los sentidos, un complemento de cierta índole catársica, dado el título de la actividad, algo insuperable.

EL GRUPO TRASCACHO          

Largo y tendido es el camino del grupo artístico y literario El Trascacho, teniendo un gran arraigo en la ciudad de Valdepeñas, incluso a nivel regional y nacional, en lo que concierne al mundo literario, teatro y otras actividades culturales y artísticas, así como creador  desde hace bastantes lustros de los concursos literarios, que datan desde 1968, siendo uno de los más antiguos de la ciudad.

Su creador fue Andrés Cejudo López, (Valdepeñas, 1925- Ibidem, 2010), agricultor y bodeguero, entre otras actividades que desarrolló, por su labor en pro de la cultura del vino, la literatura, entre otras actividades, recibiendo numerosas condecoraciones de la Corporación Municipal y de otras entidades.

Fue un buen iniciador, siendo caporal del grupo El Trascacho. Dicho personaje tenía un cercado y una cueva y bodega que data de 1881, sita en la calle  del Buensuceso, 75, que aún guarda. Dicho local, guarda los antiguos sistemas rudimentarios en la elaboración del vino y que se ha mantenido y existiendo en la actualidad donde todos los años y en distintas fechas, se recitaban poemas, entre otras actividades. Andrés, tenía pasión e interés por la literatura y  la cultura, ello le llevó junto otros amigos a fundar y crear en 1961, el Grupo Artístico-Literario «El Trascacho«. La asociación se reunía en la bodega y bajo la dirección de Cejudo, donde se celebraban diferentes actividades, como actuaciones teatrales, veladas musicales, recitales poéticos, degustación de limoná, etc. En la actualidad se celebran indistintamente en varios lugares de Valdepeñas y su presidenta actual es su hija María Julia Cejudo Donado-Mazarrón.

El GRUPO FERMENTO

El grupo de coros y danzas Fermento, es una asociación de folklore, creada hace 40 años, en 1983, siempre involucrada en la idiosincrasia local, en lo que concierne a Valdepeñas y La Mancha. Su presidente es Alejandro García Espadas.

El grupo Fermento se fomentó tras la unión de varias agrupaciones folclóricas locales, que venían desarrollando la resurrección de bailes, cantares  y tradiciones típicos de la zona de  La Mancha, cuya intención era recuperar bailes regionales y todo lo que concierne a la indumentaria, que, con el tiempo se habían quedado en el olvido.

Es un grupo muy reconocido a nivel nacional por su larga trayectoria en distintas provincias de España. También iniciador de varias actividades culturales entre ellas destacaremos el Festival Folclórico Internacional “Ciudad del Vino”, que se desarrolla en las Fiestas Patronales de la Vendimia y el Vino, del 1 al 8 de septiembre que  se vienen celebrando en Valdepeñas desde1986, La Exposición Cruz de Mayo, que se creó en 1994 y persiste en la actualidad, entre otras muchas actividades, interminables de poder mencionar.

En cuanto a su repertorio, el grupo Fermento, es inmenso tocando piezas de la jota de Valdepeñas y otras de la comarca, como las de Santa Cruz de Mudela, San Carlos del Valle y de otras zonas de la provincia de Ciudad Real, como Alcubillas, Torre de Juan Abad, Alcolea de Calatrava, etc. En cuanto a fandangos cabe destacar los de Ciudad Real, Porzuna, Hinojosas de Calatrava, entre otros.

Incluso las seguidillas manchegas de la provincia como Valdepeñas, Alcázar de San Juan, Membrilla o Almodóvar del Campo, así como bailes elegantes de Castilla-La Mancha, por ejemplo, la Rondeña de El Romeral (Toledo) de Alcázar de San Juan, malagueñas, etc.

Su indumentaria es la siguiente, poseyendo en su vestuario cuatro clases de trajes:

De Boda del siglo XVIII con sedas brocadas y la típica mantilla española.

De Gala propio de la provincia de Ciudad Real.

De Diario de Valdepeñas siglo XIX

De Faena de las labores del campo y en especial del cuidado de la vid y la cosecha del vino sello tan importante para la localidad.

Enrique Pedrero Muñoz,

Crítico de Arte.

La muestra ya asentada en Valdepeñas desde su primera edición allá en el año  2006, está consolidándose como una actividad artística muy importante para la ciudad, donde se mueve la cultura y el arte con gran actividad intransigente, destacándose  como un bastión de la zona y sobre todo de Castilla-La Mancha. Así mismo, este 17 Salón de Primavera por Tierras de Castilla-La Mancha ubicado en el Museo Municipal de Valdepeñas, estará abierto al público desde 22 de junio al 16 de julio de 2023.

A la inauguración acudieron el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, acompañado de las Vocales de la Junta Directiva, Alicia Sánchez Carmona, Paloma Casado y Carmen Bonilla y por parte del Ayuntamiento de Valdepeñas la teniente de alcalde de Cultura Vanessa Irla Uriarte, Jefe de los servicios Culturales del municipio Javier Pérez Avilés, bastante medios de comunicación, personas del mundo del arte y la cultura y sobre todo bastante público.

Este año se presentan en la sección de pintura y escultura 44 obras, que han sido seleccionadas entre casi un centenar de las presentadas.

La exposición recoge distintos estilos y tendencias, presentando cada obra un discurso personal y original, tanto en lo bidimensional como en lo tridimensional, donde se puede ver por ejemplo obras academicistas, llegando a un realismo casi hiperrealista, otras donde la representación  se forma a partir del texto o con expresiones difusas o coloristas, incluso informalistas con formas constructivistas hasta experimentales y de investigación donde las texturas o el color se sobreponen a otras obras más convencionales

Entre los premiados y galardonados, destacamos en primer lugar la “Medalla de Pintura José Moreno Carbonero” a Daniel Mass Lorenzo. por su obra “Necrópolis”, ejecutada en acuarela/papel, tamaño 80 x 110 cms. Medalla de Escultura Coullaut Valera (Lorenzo y Federico) a Pilar Vich. Con “Terceto al viento”. Talla en madera, patinada y hierro. 75 x 65 x 23 / 60 x 56 x 25 / 56 x 55 x 26 cms.

 Menciones de Honor se dieron por este orden: para Héctor Acevedo. por su obra “Carnaval” en técnica mixta y lienzo, cuyas medidas son de 150 x 150 cms. A Joaquín Besoy y su obra “Luz de primavera”. Óleo / lienzo. 65 x 81 cms.

En escultura, se otorgó a los siguientes artistas: a Carmen Bellido, en “Perseverancia” en Bronce patinado y medidas de. 30 x 12 x 16 cms. A Gabriella Bevilacqua, por “El Ada de los ruidos del pensamiento”. Mixta (hierro, acero inoxidable y resina). 70 x 60 x 54 cms. Y nuevamente en pintura a César González García. “Toledo desde El Mirador”. Óleo / lino. 90 x 150 cms.

El Jurado estuvo formado por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la AEPE y María Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la AEPE, actuando como Presidente y Secretaria del Jurado, respectivamente, ambos con voz y sin voto, y como Vocales del Jurado, Alicia Sánchez Carmona, Fernando de Marta y Sebastián y Jesús Alcolea. Como viene siendo habitual, se invitó a un socio elegido al azar a formar parte del jurado, y en esta ocasión fue Alejandro Gutiérrez Chamorro el elegido.

Enrique Pedrero Muñoz,

Crítico de Arte.

La muestra estará abierta al público desde el día 4 de mayo al 4 de junio

El Museo Municipal de Valdepeñas inaugura el próximo 4 de mayo a las 20:00 horas una exposición del valdepeñero Enrique Pedrero Muñoz, en la que se recoge una cuarentena de obras, seleccionadas de dos épocas artísticas, muy distanciadas entre sí; en cuanto a estilos y tendencias se refiere. Una de ellas es la que va desde el año 1986 y el ingreso en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca, donde hay un cambio brusco de técnicas y conceptos, que se representará por un estilo más informal dentro de los movimientos, estilos y tendencias que se están dando en esa época en Europa, desarrollando aparte de la pintura, las formas tridimensionales, hasta el año 2000, prácticamente.

Esta inclinación hacia la escultura, ya ejercida en restauraciones ejecutadas en imaginería en cofradías y hermandades de Valdepeñas, dentro de unos principios pictóricos y esculturales, asentada en una primera época de conocimiento y especialización artística autodidacta y el complemento de diversos cursos de artes. Esta época comienza desde 1970 hasta 1986 y el ingreso en la academia, así como la inclusión como socio un año anterior en 1985, tras el apoyo unánime con actas de Manuel López Villaseñor y Gregorio Prieto Muñoz, para la entrada en la Asociación Española de Pintores y Escultores, AEPE, donde permanecerá hasta hace unos años. En dicho ente, pudo desarrollar distintas facetas como delegado y comisario de exposiciones en la provincia de Ciudad Real, incluso algunas veces a escala regional.

La siguiente época comienza desde 1990 con los últimos años de los estudios y Licenciatura en la Facultad de Bellas Artes, que finalizarían en 1992. Pues bien, esta trayectoria  llega hasta el año 2023. Durante estos años lo alterna por un  lado con la pintura y con la de profesor de dibujo y diseño en Institutos de Enseñanza Secundaria y  Bachillerato, Escuelas de Artes, etc., así como, como la influencia literaria a partir de 1975, tras la publicación de crónicas y críticas de arte en diversos medios de comunicación locales, regionales y nacionales y la publicación de varios libros y sobre todo con los cursos del doctorado, que tendrá su máxima expresión en el año 2007, con la tesis doctoral “Estilos y Tendencias de las Artes Plásticas en la Provincia de Ciudad Real y Academias, Certámenes y Museos” que irá acompañado de un Sobresaliente Cum Laude, que con el título anterior, la Excma. Diputación de Ciudad Real, editará su contenido en un libro  en el año 2010.

Volviendo a la influencia de la pintura, marcada por un estilo propio dentro de la trayectoria artística, a partir de 1990, que se deja resentir incluso antes de la finalización de los estudios de Bellas Artes en 1992, como se anunciaba anteriormente, hay una vuelta a la plástica, practicada anteriormente y que llega hasta 2023, incluso alternándolo alguna vez, con otras tendencias más informales, digamos que hay un marcado interés por internarse y validar ese estilo personal, que avanzará hasta un realismo casi hiperrealista, para más tarde, huir hacia las texturas, al color y la luz, tras el conocimiento e investigación de diversas técnicas pictóricas en cuanto a procedimientos se refiere, representando en sus obras, una pincelada suelta, a veces puntillista, donde huye de estilos y tendencias hacia un personal e intransferible estilo que se deja entrever en todas las obras.

La muestra estará abierta al público desde el 4 de mayo al 4 de junio. Todos los martes de 18:00 a 21:00 horas; de miércoles a sábado de 10:30 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 horas y, los domingos de 11:00 a 14:00 horas.

En presencia de casi un centenar de personas entre poetas, ilustradores, autoridades, jurado y público en general, se inauguró el viernes 17 de marzo del año en curso, el V Salón del Poema Ilustrado, sito en el Museo Manuel López-Villaseñor de Ciudad Real. En él acudieron más de 40 poetas, más otros tantos ilustradores. Dicha muestra permanecerá abierta al público hasta el 29 de abril.

Con un cartel de presentación bajo la imagen de Miguel Hernández, se presentaba el V Salón del Poema Ilustrado, como encuentro de creadores.

Tarde bastante interesante tras la visita a esta muestra. La presentación corrió a cargo del Concejal de Educación y Cultura, del Ayto. de Ciudad Real, Ignacio Sánchez Pascual, de los organizadores del Salón, el Dtor. Luis Molina y los coordinadores, María José Redondo (Mayu) y Diego Farto, amenizada por el cantautor y poeta, Alfredo Sánchez que no hizo indiferente a nadie con  sus canciones, así como el recital de un  poema por parte de Dimas González “Y yo me la llevé al río” de Federico García Lorca.

El evento cada vez ha ido a más, con un  aumento  de más de 40 obras de poemas e ilustraciones, reuniendo 81 participantes, ya que algunos de los poetas también son de alguna forma ilustradores, exceptuando algunos rechazados, que no reunieron las condiciones descritas en las bases.

Hay que decir que la muestra casi ha llegado de alguna forma  a escala internacional, teniendo en cuenta la participación no sólo de poetas e ilustradores de algunas comunidades españolas como Castilla-La Mancha, Madrid o Andalucía, sino que ha habido participantes con raíces en Cuba, Venezuela y Ucrania.

Al  haber una excesiva colaboración de creadores e investigadores, no pudieron leerse todos los poemas, por cada uno de los poetas y poetisas exponentes, por falta de tiempo. Sin embargo, se ha programado la lectura para fechas posteriores, que será durante la permanencia de la exposición, así como mesas redondas de personas involucradas en la poesía y las artes plásticas, visitas guidas, etc.

Los poemas en general son muy creativos y bastante interesantes, con amplios e importantes temas. Las ilustraciones también, con alguna excepción, al ser alguna de ellas producto de algún poeta que a la vez ha querido ser artista plástico. De esta forma en posteriores salones el jurado y la organización, deberá tener en cuenta estas circunstancias, para que la exposición no sufra detrimento y siga teniendo el éxito que ha tenido hasta ahora.

Finalmente he de decir que, para todos los amantes de la poesía, las artes plásticas, la belleza y de la estética, tendrán una catarsis de satisfacción al ver esta manifestación.

Enrique Pedrero Muñoz,

Crítico de Arte.

En presencia de D. Ignacio Sánchez Pascual, Concejal de Educación y Cultura; el Senador por Ciudad Real, D. Francisco Cañizares; Dtor. de los museos municipales, Francisco Javier López, así como personal del consistorio, entre otras personalidades del mundo de la política, la cultura, las artes, medios de comunicación, familiares, amigos y público en general, se inauguró la exposición de Pinturas y Esculturas de Enrique Pedrero Muñoz, en el Museo Municipal Elisa Cendrero de Ciudad Real, el día 2 de diciembre a las 18 horas.

Así mismo el autor de las obras expuestas, agradeció a los asistentes que se han brindado en acudir a esta cita y ofreciendo e invitando a un vino de honor de Valdepeñas, para la mejor observación de sus obras.

En primer lugar y en palabras del artista, agradeció a las autoridades del Ayuntamiento de Ciudad Real, por haberle brindado este singular museo para exponer sus obras, lugar que recoge una gran colección de artistas de Ciudad Real.

Por otro lado, he de decir que la muestra artística que van Vds. a ver y disfrutar, la componen 40 Pinturas y 4 esculturas, de varios formatos. De las primeras están realizadas al óleo y las obras tridimensionales con materiales de madera y hierro y terminaciones pasando por diversos procesos.

Los temas en lo bidimensional son varios: idiosincrasia manchega de personas, personajes históricos de la literatura y la cultura, edificios históricos, temas urbanos, campestres, desnudos, entre otros. Ello lleva consigo numerosas calidades estéticas en la representación, como situaciones, momentos y otras más específicas como formas, texturas, color, luz, etc.

En cuanto a lo tridimensional, los temas son bustos de mujer, formas circulares en rotación o formas curvas y planas en unión reuniendo un brindis.

Todas estas obras se han ejecutado en el espacio de 30 años, por lo que han pasado y se puede apreciar los estadios de la evolución e historiografía artística, aunque siempre ha habido un sentido común: buscar un estilo propio, para que cuando se observara cualquier obra de dicho artista, se reconociera su autenticidad.

Por lo que describe Enrique Pedrero, es sobre todo una huida hacia un estilo propio que se materializa en un estilo personal e intransferible, que consigue con su originalidad y su forma de representar sus obras.

Por todo lo expuesto, que mejor que invitarles a visualizar las obras, para poder analizar, las características que reflejan cada una de ellas.

Finalmente, decir que la  exposición estará abierta hasta el 9 de enero de 2023.

Comencé a trabajar sin haber cumplido los 12 años, para conocer las pinturas, la luz y el color, en el oficio de mi padre de pintor decorador. Aunque yo detestaba dicha especialidad, reconozco  que me sirvió para conocer las técnicas, el color, las herramientas y los materiales, que no era poco. Sin embargo, todo mi afán era huir de la brocha gorda para centrarme con la fina. De hecho, ya desde muy joven comencé a dar mis primeros pasos en cuanto podía para restaurar imaginería, pintar murales y carteles, que fueron  bastantes, así como realizar algunos cuadros paisajistas del entorno. 

Pero fue después de cumplir el servicio militar a los 22 años, cuando más estuvo en mi mente dedicarme a las artes plásticas de lleno. A los 23 años, desde 1970 hasta 1974, realicé el curso de Pintor Decorador, obteniendo el título de sobresaliente.

Toda esta actividad se complementó con otros estudios teóricos-prácticos de Pintura Artística, para trabajadores iniciados en la pintura, celebradas en Madrid en  1973 y 1975 respectivamente, con la Obra Sindical de Educación y Descanso, que me introdujo en el mundo del arte, más la visita a varias ciudades como Florencia, Roma o París entre otras.

Ya a partir de 1970 me venían seleccionando en varios certámenes, como el Salón de Otoño de Ciudad Real durante cinco años consecutivos o en la provincia las exposiciones de Valdepeñas, Alcázar de San Juan, Puertollano, etc., y posteriormente durante varias décadas en las de carácter nacional e internacional, en una inmensidad de ciudades por todo el territorio, incluso en otros países.

Entre unas cosas y otras llega 1979 y me presento a las pruebas de la Universidad de Educación a Distancia en la UNED de Valdepeñas, tras mi interés por estudiar una carrera, aprobando mi ingreso para estudiar Derecho, aunque ya en Primero, observé que no me entusiasmaba tanto como el arte.

Fue a partir de 1985 y la creación de Facultad de Bellas Artes de Cuenca, cuando sentí la nuevamente la influencia de la Universidad, aprobando las pruebas comunes y específicas para estudiar la carrera y obteniendo el título de Licenciado en Bellas Artes en 1992 y posteriormente el Curso de Aptitud Pedagógica por la Universidad de Alicante en 1993, con nota sobresaliente. A partir de aquí me dediqué a la enseñanza en principio en Escuelas-Taller y Casas de Oficios primero, para después como profesor de Dibujo en Institutos y Escuelas de Arte y cumplimentando más conocimientos con varios cursos monográficos de arte, medios infográficos, cultura, o mi paso y mi ingreso en 1985 en la Asociación Española de Pintores y Escultores, durante 33 años, primero como asociado y posteriormente como delegado en la provincia de Ciudad Real.

Mas tarde comencé los estudios del doctorado, también en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca, siendo investido en el año 2007 como doctor en Bellas Artes, con sobresaliente cum laude.

Desde el año 2016 pertenezco a las Asociaciones Española y Madrileña de Críticos de Arte.

También he publicado 3 ediciones de libros sobre arte e historia provincial y local.

Sintetizando en el campo de mi práctica artística, diré que habré pintado cerca de mil obras de arte en pintura y bastantes menos en escultura de distinto tamaño y técnica, también puedo afirmar que he sido seleccionado en 128 exposiciones de carácter nacional e internacional y realizado 25 exposiciones individuales en varias ciudades en nuestra piel de toro. Además, he obtenido una quincena de premios y galardones y mis obras se encuentran en varios puntos de la geografía nacional y del extranjero.

En cuanto a mi estilo o tendencia en la pintura, siempre ha sido mi afán por crearme un estilo propio, aunque mi paso por la facultad, me hizo conocer, aplicar y crear otros estilos. Sin embargo, mi tesón insisto, por crearme algo personal y original fue en aumento a través del tiempo y creo que lo he conseguido, en ello ha repercutido mi tenacidad por aplicar otras formas de representación más personales: luz, color, pinceladas, texturas, etc.

Espero que la muestra que presento en la capital, de arte bidimensional y tridimensional, sea del agrado de las personas que visiten este entrañable Museo Municipal Elisa Cendrero y sirva de colofón, comprensión y entendimiento de lo aquí expuesto.

Enrique Pedrero Muñoz

Enrique Pedrero Muñoz

Crítico de Arte. Miembro de AECA y AMCA.

En el Centro de Arte Contemporáneo, antiguo Hospital de S. Juan de Dios de Almagro y concretamente el día 16 de septiembre del mes en curso, se dieron cita los artistas Jesús Romero, Tomás Verdugo y José Manuel Exojo, con una muestra monumental de pinturas, que presenta la personalidad artística de cada uno de ellos y acompañados por los poetas, Monserrat Rayo, Conchi Moyano, Antonio Mata, Juan Justo López y Matías Argumánez, estos últimos leyeron un extenso recital de poemas, que hizo la velada muy amena, complementando el acto y creando un ambiente poético-artístico- literario.

En la inauguración también estuvieron presentes el Alcalde de Almagro, Daniel Reina Ureña, El Concejal de Cultura Dionisio Muñoz, los artistas y poetas mencionados, así como un nutrido grupo de personas del campo del arte y la cultura de Castilla-La Mancha y bastante público en general.

La Muestra consta de 24 obras, que  comprenden 23 pinturas y una escultura.

En ellas se pueden admirar los cuadros de Jesús Romero, compuestos por 8 piezas entre escultura-pintura, algunas llegando a la tridimensionalidad. Las obras son de formato generalmente pequeño, de tipo informal, cuyas características se nutren del arte abstracto, inspiradas generalmente en la naturaleza y compuestas por objetos reade made u objetos encontrados. En general la composición de sus obras, se basan en un trabajo intelectual, de pensamiento e investigación cuya lectura va más allá de cánones establecidos

Las obras de Tomás Verdugo son 7 cuadros de gran formato, inspiradas en motivos vegetales, como son arbustos hojas, flores combinadas con estanques de agua, etc., de pincelada suelta, sobresaliendo las formas gigantes, utiliza todos los colores de la paleta sobre todo puros, acompañados de la fuerza del contraste: atmósfera, luz y sobre todo color, incluso con algunas texturas. Sus cuadros son románticos, emociónales y llenos de sentimentalismo.

José Manuel Exojo presenta 9 obras en lienzo y papel de tipo expresionista figurativo y abstracto. Es un estilo muy personal y característico, donde la materia o la textura está por encima de todo. De pincelada suelta y contundente, con objetivos visibles en la forma de componer. Todas estas intenciones, quedan logradas prestando el máximo interés a la potencia del color, colocándolo cada gama en su justo lugar, huyendo de clareos y eludiendo vacíos, siendo toda la obra un complemento bello a la vista. Sus temas son  el paisaje manchego y retratos de familiares y amigos.

BREVE BIOGRAFÍA DE LOS TRES ARTISTAS

Jesús Romero Guillén. - Toledo, 1962. Doctor en Medicina,  Traumatólogo. Su padre, médico- humanista y madre artista polifacética, le dejo marcado bajo la influencia del arte como buen humanista y artista por los cuatro costados tanto en la teoría como en la práctica, suyos son varios libros editados sobre la Historia del arte, como Un Paseo por la Belle Époque, Mi Paseo por la Belle Époque o Jesús Romero a mi Pesar I y II, entre otros. Por otro lado, sus obras bidimensionales y otras tridimensionales tiene un gran contenido artístico-literario, que representa tras la  investigación con procedimientos y materiales muy dispares. La escultura que construye, es de canon grande y muy estilizada, compuesta de diversos materiales con grandes texturas y en consonancia con la obra del escultor italiano Modigliani.

Tomás Verdugo Bandín. - Madrid 1960. Autodidacta. Estudió Humanidades. Afincado en la Mancha Alta y en Madrid. Tiene un historial bastante amplio.  Desde muy joven sintió la influencia del arte de Apeles, tras la estancia por la tierra del Quijote, pasando los veranos en la zona y apasionándose por el terruño, así como por la vegetación del paisaje castellano-manchego con las vides, los trigales o las flores silvestres como las amapolas. Esta especialización no la abandonará y llegará hasta la actualidad, aunque en Madrid vivió algunos estilos del momento como el Neoimpresionismo y el Nuevo Realismo que se estaba dando en esos momentos en los años 80 del siglo pasado en la capital de España. Así mismo, Verdugo es presidente del Grupo Artístico y Literario Quinarte.

José Manuel Exojo Mena. -Pedro Muñoz (C. Real, 1956). Pintor. Formado en la Facultad de Bellas Artes de Madrid y en la Escuela de Artes y Oficios de Ciudad Real. Ha pertenecido al grupo artístico Mancha 10.

Su pintura ha evolucionado desde un expresionismo figurativo convencional  de pincelada suelta y plana, con objetivos visibles en la forma de componer, a un expresionismo de tipo abstracto, ayudado por la intención del artista de unir lo concreto con lo ideal. Su interés es la conjunción de la masa, la materia, la textura y el color.  La materia la imprime, utilizando técnicas mixtas con distintos materiales, como emulsiones, pinturas acrílicas, pigmentos minerales y orgánicos, maderas, restos de hortalizas deterioradas o quemadas, pan integral tostado, polímeros, etc. En cuanto a la herramienta, emplea pinceladas limpias, espátulas amplias, con lo que consigue grandes texturas y relieves. Digamos, que la obra pasa de dos dimensiones a formar parte de la tercera, llegando dentro del volumen no sólo a lo pictórico, sino casi a la escultura-pintura. Esta faceta la aprendió de su amistad con Benjamín Palencia, que le influyó hacía la libertad de expresión en la pintura.

La muestra estará expuesta hasta el 15 de octubre del año en curso.

Enrique Pedrero Muñoz

Crítico de Arte. Miembro de AECA y AMCA.

En el Museo  Municipal de Valdepeñas (C. Real) se exponen 38 obras del artista Miguel Carmona, entre pinturas, instalaciones y bocetos de distintas técnicas artísticas. Una colección de cuadros, que no deja indemne a nadie dada la calidad de la obra.

De esta forma el artista nos ha presentado con esta muestra su quehacer artístico, en lo que se deja entrever su gran pasión por la creatividad y la experimentación con nuevas formas.

Hay que reconocer que su evolución ha sido grande y fructuosa desde aquellas obras de paisajes urbanos dibujados ejecutadas no muy lejanamente, que se enclavaban dentro de la figuración expresionista, imbuida en formas geométricas, perspectivas de ciudades coloristas y con un contenido literario y sobre todo poético. Esta forma de representación con el paso de los años ha cambiado, sobre todo en la materia la textura o la mancha, limpieza hacia colores más nítidos, eso sí; sus obras siguen teniendo un sentido cultural, que va más allá de cánones establecidos. Sus obras están representadas entre la arquitectura y la naturaleza, influenciada por el medio ambiente que le rodea, que se hacen visibles, por medio de la luz, el color y la mancha. Al observar sus cuadros desde la distancia pueden parecer realistas, incluso hiperrealistas, sin embargo, a la medida que se acerca el espectador a la obra esta teoría desaparece, apareciendo formas sí, pero de una forma difusa, imbuida por la mancha predominante. Esta forma de representación le hace ser original, con estilo propio.

Otras veces, el colorido es barroco, con claroscuros, que potencian la luz y la oscuridad. El color limpio contrasta con los colores tenebrosos, produciéndose una catarsis de lo bello, digamos que lo apolíneo se une con lo dionisiaco.  Lo apolíneo es lo sublime, lo bello, el del autocontrol, que le sirve como exposición plástica, mientras lo dionisiaco, es la tragedia  expresada en el interior de la obra como una comprensión conceptual, para entender lo que pasa en el mundo.

Por otro lado, sus instalaciones están inspiradas en la naturaleza y la biodiversidad con el hombre. Las  presenta en formas ovaladas o curvas, compuestas por tallos de paja o de hierbajos secos, entrelazados y pegados.

BREVE HISTORIAL ARTÍSTICO

Miguel Carmona (Miguel Alberto Carmona Astillero) (Daimiel, 1965). Pintor. Restaurador, Licenciado en Bellas Artes con la especialidad en Restauración Pictórica, y especialidad en Restauración Escultórica. por la Universidad de Granada, en 1991.

Sin embargo, anteriormente ha realizado varios cursos de especialización, como  Cursos monográficos en la Escuela de Artes Aplicadas de Ciudad Real en 1986 o  Curso de Procedimientos Pictóricos y Escuela de Artes Aplicadas de Granada; Monográfico de talla en madera en 1988.

Así mismo, ha sido Profesor de Pintura y Dibujo en los Talleres de Artes Plásticas de Valdepeñas entre 1991 y 1994.

Ha realizado una decena de exposiciones individuales y otras tantas colectivas y ostenta  varios premios.

Sus obras se encuentran en varios museos e instituciones de Castilla La Mancha.

Actualmente trabaja como Restaurador de Obras de Arte en el Museo Municipal de Valdepeñas desde 1991, llevando a cabo la conservación y tratamiento de las piezas arqueológicas del yacimiento Cerro de las Cabezas, y Arte Contemporáneo perteneciente a la colección del Ayuntamiento de Valdepeñas.

La exposición estará abierta al público desde el 26 de agosto al 25 de septiembre del año en curso.

Enrique Pedrero Muñoz. Crítico de Arte. Miembro de AECA Y AMCA

En presencia de la Alcaldesa de Alcázar de San Juan, Rosa Melchor Quiralte; Gonzalo Redondo Cárdenas, Primer Teniente Alcalde, Servicio de Promoción Económica: Desarrollo empresarial, políticas activas de empleo, promoción y difusión de la cultura del vino, Ocupación de la Vía Pública y Portavoz del gobierno; el Presidente del Patronato de Cultura y Teniente Alcalde, Mariano Cuartero García Morato, entre otras personalidades del mundo de la cultura y sobre todo del arte, se inauguró en el día de ayer 28, de agosto, la XXVI Exposición Internacional de Pintura, ciudad de Alcázar de San Juan.

Gran afluencia de público en el Museo Municipal de la ciudad, ocupando gran parte de las diversas galerías del recinto. De las obras presentadas han sido seleccionadas 40, compuestas de varios formatos de tamaño grande y algunos medianos.

La muestra, se compone de distintas tendencias y estilos artísticos.  En cuanto a esto último, se puede ver bastante realismo, incluso hiperrealismo, siendo así donde la historia del arte se repite, así como otras de tipo abstracto, nueva figuración, arte emergente, arte actual y también nuevas formas de representación con nuevos materiales y técnicas mixtas.

El Primer Premio Ayuntamiento de Alcázar de San Juan, fue para la obra con el título “Polen del cielo para un hogar interior” ejecutada al óleo sobre lienzo, cuya autora es Margarita Gámez Cornejo.

El Premio Diputación de Ciudad Real, recayó en el cuadro “Lote nº 1,6180339…” en técnica mixta: óleo, rotulador y grafito sobre tabla, del pintor Nacho Vergara. En líneas generales, puedo afirmar dada la gran calidad del conjunto de las obras expuestas, donde este año se ha visto superado, de la misma forma, podrían también haber sido premiadas al menos 8 o 10 obras.

Así de esta manera, el jurado lo ha tenido difícil, que estuvo compuesto por el presidente del Patronato Municipal de Cultura de Alcázar de San Juan Mariano Cuartero García Morato; el artista Pepe Carretero; el galerista de arte Ángel Maroto; el Presidente de Honor de AICA España, Tomás Paredes y Marisa Giménez, Historiadora del Arte en representación de la Diputación Provincial de Ciudad Real, que delegó su voto en Mariano Cuartero García Morato.

Los artistas seleccionados por orden alfabético son los siguientes: Teruhiro Ando; Rubén Almansa Tomás; Pepe Baena; David Calderón; Aurora Cid; Ana Escribano; Francisco Escalera; Arminda Lafuente; Margarita Gámez Cornejo; Leticia Gaspar; Luis Javier Gayá; Aurelia Gritte; Antonio Gómez Olea; Luis Ibáñez Segoviano; J. Iradier; Juan Luis Jardí Baraja; Belén López Jiménez; Juan Manuel López-Reina; José Luis López Romeral; Mabiee; Guillermo Masedo; José Ángel Martín-Viveros García-Morato; Julián Mendoza; Pedro de Miguel García; Juan Moreno Moya; Diego Muñoz García; Mugarba, Antonio Muñoz García-Baquero; Enrique Pedrero Muñoz; José María Pinto Rey; Anselmo Ponce Serrano; Salvador Samper; Guillermo Sedano; Rosana Sitcha; Richard Somonte; Sandra Valls Traver; Javier Tercero; Florez de Uria; Yolanda Verdera; Nacho Vergara; Villi;

La muestra permanecerá abierta al público del 28 de agosto al 2 de octubre de 2022.