CC San Clemente

La diputada en funciones de Educación y Cultura visitaba las dos nuevas obras del espacio expositivo del Centro Cultural San Clemente denominado “Las estaciones del arte”, de los artistas Mariángeles Lázaro Guil y Joaquín Ferrer Guallar “Ferguars”.

Las obras “La astronomía del sabio”, de Lázaro, y “Grecometría”, de “Ferguars”, pueden visitarse en el hall de entrada a la Biblioteca del Centro Cultural.

El espacio “Las estaciones del arte” del Centro Cultural San Clemente, dependiente de la Diputación de Toledo, que expone dos nuevas obras coincidiendo con la llegada de cada estación del año, recibe al verano con una nueva pintura y una nueva escultura.

Durante los tres próximos meses el hall de entrada a la biblioteca del Centro Cultural acoge una escultura de Mariángeles Lázaro Guil y una pintura de Joaquín Ferrer Guallar “Ferguars”, artistas que han expuesto en sus instalaciones o en el Sitio Histórico de San María de Melque y que cedieron alguna de sus obras, que han pasado a formar parte del fondo artístico de la Diputación de Toledo.

La diputada en funciones de Educación y Cultura, Cristina Cebas, visitaba las obras correspondientes al verano, toda vez que este proyecto se inicio en el invierno de 2022, con la exposición de las obras de Paco Carrillo y Austión Tirado, al que siguió la primavera de este año, con las obras de Asunción Caballero y Aracely Alarcón, y llega ahora al verano con un total de seis obras expuestas hasta el momento.

Cristina Cebas destacaba la importancia de esta iniciativa para dar visibilidad a las obras que forman parte del fondo artístico de la Diputación de Toledo, compuesto de las obras de los artistas que han expuesto en sus instalaciones de forma gratuita, y que han cedido una de esas obras exhibidas, recibiendo en todo momento el apoyo, la ayuda técnica y la atención personalizada del personal de la Institución provincial.

Además de dar a conocer ese patrimonio artístico que conserva la Diputación de Toledo, con esta iniciativa se da a conocer a los artistas, para que sus creaciones no se limiten al tiempo exclusivo de su exposición individual o colectiva, sino que disfruten de una segunda vida con esta propuesta de “Las estaciones del arte”.

Mariángeles Lázaro Guil

Nacida en Almería en 1959, Mª Ángeles ha vivido y trabajado en México, Is­rael, Italia, Francia y España, donde reside actualmente. Es en la capital mexicana donde la joven se convierte en asistente del taller de maquetas del geometrista Mathías Goerit, tras cursar estudios de artes plásticas, cerámica y galvanoplastia en la Escuela de Arte de Granada, entre 1971 y 1979, de Bellas Artes en la Universi­dad de Sevilla y Urbanismo en la UNAM de México DF, entre 1980 y 1986. Trabaja principalmente en el campo de la escultura pública y la instalación en espacios al aire libre y tiene predilección por la geometría emocional abstracta.

Ha recibido numerosos premios en concursos nacionales e internacionales.

La obra de Mariángeles Lázaro, expuesta en “Las estaciones del arte”, titulada “La astronomía del sabio”, encarna un vínculo entre la materia astronómica y la sensibilidad creativa de Alfonso X el Sabio. En esta obra se pliega el espacio uni­versal de sus cartas, realizadas en una época en la que el estudio del cielo todavía estaba fuertemente ligado a la mitología heredada del mundo antiguo.

En esta escultura, es muy importante la simbología del color, ya que con él se rinde homenaje a los recetarios de las tintas medieva­les y el ambiente en el que pudieran llevarse a cabo, seguramente más próximos al laboratorio de un alquimista que al taller de un ar­tista.

Joaquín Ferrer Guallar “Ferguars”

Comenzó su aprendizaje en la Escuela Municipal de Arte de Caspe y continuó su forma­ción de manera autodidacta. Desde el año 1980 ha participado en unas 60 exposiciones in­dividuales y 170 colectivas por distintas ciudades de España, Italia, Francia, Alemania, Reino Unido, Portugal, Irlanda, Suecia, Siberia, Finlandia, Bélgica, Suiza, EE. UU., Argentina, Japón, Uruguay, China, Mónaco y Bulgaria.

Empezó copiando del natural, como dibujo figurativo, para evolucionar a la pintura impresionista y continuar con una etapa surrealista, para acabar liberándose de las formas de la naturaleza, dando como futo un estilo propio que denomina “Abstracción geométrica”.

La obra expuesta ahora en San Clemente, denominada “Grecometría”, fue pintado por el autor a principios del año 2014, con motivo de la celebración del 400 aniversario de la muerte de El Greco, con el que participó en el Certamen Visión inédita y moderna sobre la obra del Greco, organizado por el Círculo de Arte de Toledo. Meses después, esta obra fue seleccionada para una exposición itinerante organizada por la Asociación Española de Pintores y Escultores, visitando siete localidades de Castilla-La Mancha.

La muestra reúne un total de 61 pinturas de óleo sobre lienzo y 16 esculturas de madera.

El Centro Cultural San Clemente acoge una exposición del artista toledano Manuel García Rodríguez, de pintura y escultura, que muestra diferentes paisajes, rincones y espacios de La Sierra de San Vicente y de la capital toledana.

Manuel García se adentra en la comarca toledana que le vio nacer para mostrarnos aquellos lugares que plasma en sus cuadros, porque esa comarca comparte protagonismo esta vez con la ciudad de Toledo, en un intento de reunir por unos días la belleza rural con el esplendor de la capital.

El artista serrano nos ofrece un repertorio variado de 61 cuadros coloristas, de temática naturalista, capaces de acercarnos la belleza que surge de la tierra, en perspectivas ambiciosas para completar una exposición con 16 esculturas naturales, piezas recogidas a lo largo de los años como testimonio físico de las maravillas que ha encontrado en sus paseos por el campo.

En sus cuadros y paisajes predominan los tonos ocres y verdes del campo y la naturaleza de La Sierra de San Vicente, así como el color especial que dota a la ciudad de Toledo de una magia especial y diferente.

La pintura de Manuel García es de corte realista, aunque con cierto carácter hedonista, que destaca por la minuciosidad de los detalles capturados y plasmados en sus lienzos, así como la exactitud de las perspectivas que, junto con la paleta de colores cálidos y los motivos representados, traslada al espectador a sentir la esencia de la vida rural.

Las pinturas del Manuel García cumplen la función, tan sencilla como compleja, de agradar a los sentidos de los espectadores y trasladarles paisajes reconocibles de Toledo ciudad y de pueblos como Hinojosa de San Vicente, San Román de los Montes, Castillo de Bayuela, Cardiel de los Montes, Nuño Gómez, Garciotún, El Real de San Vicente, Almendral de la Cañada, Pelahustán, La Iglesuela del Tietar, Sartajada, Navamorcuende, Sotillo de las palomas, Cervera de los Montes, Marrupe, Buenaventura y Segurilla.

En esta exposición en el Centro Cultural San Clemente, Manuel García invita a los espectadores a recorrer los parajes plasmados en sus cuadros con su mirada, con el objetivo de dar visibilidad a la Sierra de San Vicente, mostrar su encanto y atractivo, así como los pequeños pueblos que la forman, contribuyendo con sus pinturas a su divulgación y conocimiento.

Sobre el artista

Manuel García Rodríguez nace en Hinojosa de San Vicente en 1957, permaneciendo siempre muy unido a su pueblo natal, donde actualmente reside, tras su paso por Talavera de la Reina.

Desde muy joven se dedicó a la pintura de forma autodidacta, implementando esa afición a partir de 2011, cuando comienza a pintar con más dedicación, dando a conocer sus obras.

Su técnica favorita es el oleo sobre lienzo y su estilo es realista. Siente especial interés por su lugar de origen, su entorno y sus paisajes, donde encuentra la inspiración y la motivación para crear sus cuadros, que están llenos de escenas cotidianas, paisajes y motivos rurales que forman parte de sus recuerdos.

Con sus pinturas pretende dar a conocer su tierra, su pueblo y la Sierra de San Vicente, disfrutando de los rincones que más le impactan, para trasportar al espectador a la sencillez del pasado cercano, para que aprecien con cada pincelada su forma de ver la belleza que esconden los rincones y paisajes de su entorno.

Forman parte del fondo artístico de la Diputación de Toledo y podrán contemplarse hasta el mes de junio.

El espacio del Centro Cultural San Clemente denominado “Las estaciones del arte” vuelve a mostrar dos de las obras donadas por los artistas que han expuesto en el Centro Cultural y en Santa María de Melque y que forman parte del fondo artístico de la Diputación de Toledo.

La diputada de Educación y Cultura, Cristina Cebas, ha visitado esta nueva muestra junto a las dos artistas que exponen en este espacio expositivo de San Clemente y cuyas obras de escultura y pintura, respectivamente, ocuparán el hall de entrada a la Biblioteca del Centro Cultural durante los tres meses que dura la primavera, tomando el relevo de las obras que se expusieron durante el invierno.

Señalaba Cebas que este proyecto de “Las estaciones del arte” busca despertar el interés de los muchos visitantes que se acercan a diario al Centro Cultural San Clemente, para que puedan disfrutar de dos de las obras que custodia la Diputación de Toledo y que son donadas por los artistas que han expuesto en sus salas de exposición.

Cristina Cebas recordaba que con el proyecto “Las estaciones del arte” se quiere potenciar de nuevo a los artistas y sus obras dándolas visibilidad y compartiendo con los y las visitantes el patrimonio artístico de la Diputación de Toledo.

Es por eso que cada trimestre, coincidiendo en el tiempo con las estaciones climáticas de primavera, verano, otoño e invierno el hall de San Clemente exhibe dos obras de arte de su propiedad, una escultura y una pintura, que estarán representadas con un color elegido para cada una de las estaciones del año: verde, primavera; amarillo, verano; naranja para el otoño; y azul para el invierno.

Asunción Caballero y Aracely Alarcón

En esta ocasión, para el período de la primavera, San Clemente acoge una escultura de Asunción Caballero y una pintura de Aracely Alarcón.

En el primero de los casos, Asunción Caballero plantea un proyecto escultórico arriesgado tanto en el uso de materiales como en la forma de sus piezas, buscando plasmar lo que significa la obra de Alfonso X el Sabio y sus ideas, muy modernas para la época, como lo fue la de acercar la cultura al pueblo.

Por ello, ha elegido como materiales el acero inoxidable, para representar la anatomía del personaje y el latón como elemento antiguo para representar la corona, la capa y el cetro.

Caballero es una artista multidisciplinar que trabaja en diferentes talleres de mimbre, artesanía, pintura, madera, textil. Todo eso va conformando un lenguaje de gran experiencia ante diferentes materiales. Su obra ha sido seleccionada en diferentes concursos, certámenes y exposiciones de escultura y ha participado en numerosas exposiciones colectivas, destacando la Exposición Internacional en Taiwán en el año 2015.

Por su parte, la obra de Aracely Alarcón sobre Alfonso X es una pintura al óleo sobre madera, realizada para participar en el Certamen Alfonso, Sabio de corazón. El homenaje plástico de la Diputación provincial de Toledo y la AEPE al célebre monarca toledano.

Esta obra quiere plasmar su admiración hacia la figura del rey Alfonso X el Sabio y al magnífico legado que nos dejó, como homenaje a su gusto por la historia de España y Toledo, que ha sido siempre una fuente de inspiración para ella, con sus personajes ilustres, su belleza y su historia, asegurando que seguirá siendo un tema recurrente en su pintura.

Aracely Alarcón es una artista visual e investigadora cromática. Estudió durante más de tres años en los talleres de magníficos artistas, destacando entre ellos Molina Montero.

Desde los años 90 participó en numerosos certámenes, realizando exposiciones individuales en varias capitales de España. También en ciudades como Londres, Toulouse, Miami, New York, etc.

Su obra está representada en importantes colecciones a nivel nacional e internacional en museos, galerías e instituciones públicas y privadas, así como en la colección de dibujos del Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid.

El diputado de Medio Ambiente y Mundo Rural ha inaugurado la muestra de 85 propuestas artísticas, que recoge obras de escultura, fotografía, collage y pintura.

La exposición “Si ellas hablarán”, que puede visitarse hasta el 25 de marzo, recoge 15 reflexiones en torno a las flores y su vinculación con las emociones femeninas.

El Centro Cultural San Clemente acoge una exposición titulada “Si ellas hablaran”, que muestra las obras de escultura, fotografía, collage y pintura de 15 mujeres artistas, que se rebelan con sus obras contra los tópicos machistas, en una sucesión de propuestas personales y reflexiones en torno a las flores y su vinculación con las emociones de la mujer.

La muestra era inaugurada por el diputado de Medio Ambiente y Mundo Rural, José Ruiz, en una exposición que se enmarca en la programación del V Festival Únicas, que organiza y promueve el Gobierno de la Diputación de Toledo para conmemorar del Día Internacional de la Mujer.

Destacaba José Antonio Ruiz el hecho de que “esta exposición reúne condiciones muy especiales que tienen que ver con el talento y el empoderamiento femenino, que se enmarca en las más de 30 actividades incluidas en el V Festival Únicas para conmemorar el 8 de marzo”.

Aprovechaba el diputado provincial para recordar el significado del Día Internacional de la Mujer y la lucha por la igualdad, recordando “el compromiso del Gobierno de Álvaro Gutiérrez con la igualdad real entre mujeres y hombres, como pilar esencial de la sociedad moderna, progresista y decidida a apostar por un futuro donde ellos y ellas ocupen los mismos espacios”.

“Y dispongan –remataba- de las mismas oportunidades y rechacen actitudes discriminatorias o machistas, porque igualdad significa atracción de talento; porque la igualdad es eficiencia; y porque la igualdad es un derecho y es posible”.

Subrayaba, igualmente que “se trata de una muestra que enseña a los visitantes las emociones que el arte puede llegar a generar, gracias a los proyectos creados desde la escultura, la fotografía, el collage o la pintura, utilizando la alegoría de las flores para rechazar con sus obras la simpleza de entender a las mujeres como objetos o floreros, y otorgarles justamente la dimensión que merecen”.

Por todo ello, remarcaba, “son necesarias exposiciones como esta, que forman parte de un Festival Únicas que quiere dar visibilidad a mujeres referentes como ustedes,

hacer de la igualdad un espacio donde convivan la cultura, el ocio, el conocimiento y, sobre todo, las capacidades y los talentos femeninos”.

“Y hacerlo –continuaba- especialmente en este mes de marzo, como el mes de las mujeres, con el deseo de que esa reivindicación se normalice y forme parte de nuestras vidas y de las generaciones futuras”.

José Antonio Ruiz les agradecía “su generosidad para mostrarnos su mundo artístico y el arte nacido de sus manos, en una muestra que ocupará estas paredes durante todo el mes de marzo, para deleite y orgullo de todas ustedes, y de los visitantes que se dejen imbuir de sus propuestas, porque con ellas nos enseñan que el universo femenino es infinito, increíble, magnífico, excelso, extraordinario y admirable”.

Si ellas hablaran

La exposición “Si ellas hablaran” podrá visitarse en el Centro Cultural San Clemente hasta el próximo 25 de marzo.

Las artistas participantes son Kaulip Álvarez; Raquel Barbero; Raquel Barrantes; Marillina Besteiro; Ros Calvo; Malena Fridman; Esther Lobo; Marta Lapeña; Cecilia Lassaletta; María López Linares; María Jesús Manzanares; Fiona Olimpia; Gema Perales; Verónica Picó; y Paula Pupo.

La muestra gira en torno a la identificación de la mujer con las flores, la mujer como adorno; la mujer que al envejecer se marchita; la que en la adolescencia florece; la mujer que precisa ser regada; o alusiones al jardinero que se encarga de su cuidado.

Por ello, las 15 mujeres artistas que participan en “Si ellas hablaran” se rebelan ante esos tópicos machistas y retrógrados para mostrarnos una imagen renovada de las mujeres del siglo XXI; decididas, empoderadas; vitales; capaces; fuertes; valientes y esenciales para el progreso y el desarrollo colectivo.

El proyecto de “Si ellas hablaran” cuenta con la mirada de 15 artistas que trabajan en diferentes disciplinas artísticas, unidas por su interés de comparar, observar o, simplemente, mostrar el mundo floral para emocionar desde los sentidos y hablar desde ese lenguaje silencioso de la importancia de las mujeres y sus infinitas aportaciones.

La exposición permanecerá abierta hasta el próximo 25 de marzo, pudiendo visitarse de forma totalmente gratuita, como ocurre con todas las muestras del Centro Cultural San Clemente, en horario de 10.00 a 14.00 horas y de 16.00 a 19.00 horas, de lunes a viernes, y los sábados de12.00 a 19.00 horas.

La diputada de Educación y Cultura inauguraba este proyecto que pretende mostrar las obras de arte donadas por los artistas que han expuesto en el Centro Cultural y en Melque al fondo artístico de la Diputación de Toledo

Coincidiendo con las cuatro estaciones del año dos obras, una de pintura y otra de escultura, se expondrán al público cada trimestre

El Centro Cultural San Clemente de la Diputación de Toledo acaba de abrir un nuevo espacio expositivo destinado a mostrar el fondo artístico que atesora la Institución Provincial con las obras donadas por los artistas que han expuesto sus creaciones en centros de exposiciones de la Institución y que el Gobierno provincial quiere acercar al público a través de este novedoso proyecto denominado “Las estaciones del arte”.

Un zona de exposición permanente que está situada en el hall de entrada a la Biblioteca del Centro Cultural y que inauguraba la diputada de Educación y Cultura, Cristina Cebas, destacando “la voluntad del Gobierno provincial de dar a conocer la importante colección de obras de arte que conserva ya la Institución provincial y que se ha incrementado notablemente en los últimos años gracias al dinamismo que  hemos imprimido a San Clemente y Melque que han acogido más de 100 exposiciones desde que reabrimos estos dos centros al arte y al público en general”.

Cristina Cebas subrayaba que “no sentimos muy orgullosos de la colección de fondos artísticos con que cuenta el Centro Cultural y creemos importante ponerlos en valor con esta iniciativa que permitirá volver a contemplar, para quienes ya visitaron las exposiciones de cada artista, o conocer por primera vez las magníficas obras que artistas toledanos y también de fuera de la provincia han querido dar a conocer en las magníficas salas de San Clemente y el Sitio Histórico de Santa María de Melque en San Martín de Montalbán”.

Con el proyecto “Las estaciones del arte” se quiere potenciar y apoyar de nuevo a los artistas y sus obras dándolas visibilidad y compartiendo con los y las visitantes el patrimonio artístico de la Diputación de Toledo.

Así, cada trimestre, coincidiendo en el tiempo con las estaciones climáticas de primavera, verano, otoño e invierno el hall de San Clemente exhibirá dos obras de arte de su propiedad, una escultura y una pintura, que estarán representadas con un color elegido para cada una de las estaciones del año: verde, primavera; amarillo, verano; naranja para el otoño; y azul para el invierno.

Las dos primeras obras, ya expuestas en el centro, corresponden a Paco Carrillo Rodríguez, con la pintura “Desde San Martín”, y la escultura de Austión Tirado, titulada “El silencio del sabio”.

Ambas obras fueron reconocidas en su momento con el primer premio de pintura y de escultura, respectivamente, en el certamen “Nocturno” convocado por la Diputación provincial a nivel nacional en 2018, junto con la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Las obras estarán apoyadas por cartelas con una breve biografía de los autores y una explicación de las piezas elegidas, además de poner a disposición de los visitantes un díptico con imágenes y detalles artísticos de las mismas.

Se trata, en definitiva, de una iniciativa novedosa que busca complementar la apuesta artística del Centro Cultural San Clemente y del Sitio Histórico de Santa María de Melque, apoyando la creatividad de artistas jóvenes y otros consagrados, que comparten los espacios expositivos que la Diputación de Toledo les ofrece de forma totalmente gratuita.

La muestra ofrece un total de 64 obras repartidas en 24 pinturas acrílicas y 40 fotografías en una exposición unida bajo la denominación de “arTmonía”.

La diputada de Sanidad y Bienestar Social, María José Gallego, inauguraba en el Centro Cultural San Clemente la exposición de pintura y fotografía de Enrique Andrada y Mónica Gurrea.

La diputada conocía las propuestas de ambos artistas recorriendo junto a ellos las salas expositivas del Centro Cultural San Clemente, compartiendo las pinturas de Andrada o las fotografías de Gurrea, en una muestra que une la creatividad de ambos en la muestra denominada “arTmonía”.

María José Gallego destacaba la importancia de seguir contando en San Clemente con el entusiasmo y propuestas de artistas relevantes de nuestro tiempo, que encuentran en ese espacio el lugar ideal para mostrar sus obras, como en esta ocasión lo hacen Enrique Andrada y Mónica Gurrea.

La diputada provincial agradecía a los dos artistas su capacidad para emocionar desde la pintura y la fotografía, ofreciendo unas composiciones llenas de colorido, fuerza e intensidad, que trasladan al espectador a mundos oníricos llenos de los significados que cada autor plasma, ya sea a través de los pinceles o del objetivo de una cámara.

Se ofrece así una muestra equilibrada y diferente, al mostrar en las salas de San Clemente las propuestas acrílicas de Enrique Andrada, jugando con las percepciones de los espectadores a sus juegos infinitos de colores, y las miradas exclusivas de Mónica Gurrea, capaz de atrapar un instante con su cámara para enseñarnos aquello que la mayoría no somos capaces de ver con nuestros ojos.

Los artistas

Enrique Andrada presenta 24 obras realizadas en pintura acrílica, donde traslada sus experiencias y percepciones de los colores, formas, ambientes e iluminación presentes en la naturaleza.

Señala Andrada que los colores utilizados, en algunos casos las texturas orgánicas y los escenarios creados, le permiten generar una atmósfera de reflexión, de calma, en la que deja espacios y formas que no son obvias, para trasladar sensaciones de descubrimiento y novedad.

Sui objetivo es mostrar diferentes espacios naturales que le atraen para pasear, para descubrir, para disfrutar y que son parte de sus vivencias y emociones: mares, bosques, lagos, suaves caminos entre árboles, flores, rincones inexplorados, atardeceres, que son parte de los temas que comunica, con los que invita a las personas que lo observen a formar parte de ellos.

Tanto por la técnica como por el uso de los colores tiene una clara influencia impresionista, aunque con una alta carga abstracta en algunas de las obras, sobre todo en aquellas en las que utiliza texturas, pero siempre con la naturaleza como eje principal.

Por su parte, Mónica Gurrea, física de profesión y fotógrafa por vocación, que muestra un total de 40 fotografías, disfruta igualmente del contacto con la naturaleza más pura, mostrando en sus obras su pasión por el campo, de donde abstrae la esencia, el detalle, lo inadvertido, para darle protagonismo haciendo que la realidad tome vida propia.

Su otra pasión, la arquitectura moderna, le lleva a buscar ángulos, formas, perspectivas y vértices que explorar con su cámara, aunando lo natural y lo abstracto en unas fotografías llenas de originalidad y armonía.

En sus obras predomina especialmente el color, las formas, los detalles, convirtiendo sus obras en poco convencionales.

Salir al campo y viajar, acompañada siempre con su cámara, es otra de sus pasiones, para trasladar con sus fotografías su particular visión del mundo, diseccionando la realidad en multitud de encuadres que luego traslada a su obra.

Así, Mónica Gurrea se posiciona entre dos mundos antagónicos: el más genuino, la naturaleza más pura, y el más elaborado y tecnológico, la abstracción en la arquitectura moderna.

Los dos artistas atesoran numerosas exposiciones individuales y colectivas a lo largo del tiempo.

Ana Gómez resaltaba el carácter itinerante de la exposición y su intención de seguir incorporando a la colección nuevas obras que enriquezcan y hagan crecer “Valija Iberoamericana”, mientras que el comisario de la muestra, Marcos Salazar,

El Centro Cultural San Clemente abría esta semana sus puertas a la exposición “Valija Iberoamericana” en la que la Diputación de Toledo ha reunido la primera colección en Europa de arte contemporáneo iberoamericano de artistas vivos y que está conformada por las obras de 77 artistas de 23 países iberoamericanos.

Una importante exposición organizada por la Diputación provincial con la colaboración de artistas iberoamericanos que inauguraba la vicepresidenta de Educación, Cultura, Igualdad y Bienestar Social, Ana Gómez, junto a los dos comisarios de la muestra, el venezolano Marcos Salazar y el colombiano Óscar Pantín, que compartieron el acto con más de una veintena de las y los pintores y escultores de distintos países cuyas obras conforman la colección y que viajaron a Toledo para asistir a un momento que calificaron como histórico y muy emocionante. También quiso asistir a la inauguración el delegado provincial de Educación, Cultura y Deporte, José Gutiérrez.

Ana Gómez destacaba en su intervención que la colección nace en Toledo con tres vocaciones claras como son “dar a conocer y promocionar a los artistas y el arte iberoamericano; su itinerancia para que sea expuesta en Europa e Iberoamérica; y su carácter abierto que permitirá ir incorporando nuevas obras de pintura y escultura de más artistas que permitirá hacer crecer y enriquecer esta extraordinaria colección que es ‘Valija Iberoamericana’, que para el Gobierno de la Diputación y todo el equipo del Centro Cultural San Clemente, con su director a la cabeza, Enrique García, tiene un gran valor e importancia”.

Los 68 pinturas y 9 esculturas que conforman la exposición son una muestra de la creatividad tanto de artistas consagrados y reconocidos como de nuevos y prometedores valores que reflejan lo más actual de cada nación, y a quienes la vicepresidenta agradecía “la confianza que han depositado en la Diputación de Toledo al querer formar de ‘Valija Iberoamericana’ y cedernos sus obras de pintura y escultura para hacer realidad este bonito proyecto en el que hemos trabajado el último año y medio consiguiendo este hito importante de la participación de estos magníficos artistas”.

También quiso reconocer y agradecer Ana Gómez “el trabajo, el apoyo y la coordinación en la organización de esta exposición que nos han prestado los comisarios Marcos Salazar y Óscar Pantin, artistas relevantes de Venezuela y Colombia, que han sido fundamentales a la hora de conformar una muestra en la que hemos sido capaces de reunir obras de calidad y vanguardia de un total de 23 países iberoamericanos”.

“El arte no tiene fronteras y, sin duda, es uno de los nexos de unión entre pueblos más importante, y estaremos muy orgullosos de que esta exposición permita a miles de personas en Europa e Iberoamérica disfrutar, emocionarse y admirar la obra de estos fantásticos artistas contemporáneos que siguen demostrando que el arte y la creatividad del ser humano no tienen límite”, concluía su intervención la vicepresidenta.

Por su parte, Marcos Salazar, en nombre de los comisarios y de los artistas de ‘Valija Iberoamericana’, iniciaba sus palabras en el acto agradeciendo a la Diputación de Toledo y el Centro Cultural San Clemente, en las personas de Ana Gómez y Enrique García, por el apoyo a este proyecto que “es la primera colección de arte contemporáneo con artistas vivos en Europa”.

Salazar destacaba que “existe Iberoamérica y nos hemos nutrido de los miles de años de lo que significa Europa en lo relacionado con el conocimiento y el arte y, como vuelta, tenemos aquí 77 obras que han las formas y colores a territorio de la Península Ibérica con esta fantástica colección”.

Así mismo, el comisario de ‘Valija Iberoamericana’ aseguraba que se ha realizado un trabajo muy minucioso para reunir en Toledo estas 77 obras, calificando de hecho muy importante que los artistas confiaran en el proyecto donando sus obras.

Y de entre ellos, Marcos Salazar resaltaba al “decano de la exposición Ángel Hurtado, un artista venezolano de 95 años que ha venido a España a conocer el centro cultural y la obra de todos los artistas de los 23 artistas de ‘Valija Iberoamericana’”, quien recogió y agradeció la cariñosa ovación de todos y todas las presentes.

“El legado ha dado su fruto y lo tenemos en estas cinco salas y los artistas han mostrado una gran pasión y han traído la forma y los colores a España, al Centro Cultural San Clemente en Toledo. Esperamos que a futuro este proyecto siga caminando por toda Europa y por América y que ‘Valija Iberoamericana’ sea algo muy importante a nivel mundial”, concluía Salazar.

Tras las palabras de inauguración que fueron pronunciadas en el magnífico patio de San Clemente, Ana Gómez y José Gutiérrez recorrieron la exposición acompañados por el director del Centro Cultural y los comisarios de la muestra y tuvieron ocasión de conocer con detalle las obras de mano de los artistas presentes en la apertura de la muestra. Entre ellos el toledano Alberto Romero y la malagueña María Victoria Márquez.

Los artistas de la colección Valija Iberoamericana

Conforman ‘Valija Iberoamericana’ las obras de Hernán Dompé, María Cristina Bergollo y Sandra Gabriela Bergoglio, de Argentina; Gabriel Rodrigo Aguirre, Lilian Katterin Carvajal y Roxana Arias, de Bolivia; y Cleusa María Rossetto, Eliana Miyuki Tsuruga y Tania Martins Barbosa, de Brasil.

También Felipe Drago, Katherine Hrdalo, Virginia Soledad Cordero y Ximena Vega, de Chile; Eliécer Camargo, Héctor Jorge Torres, Jairo Hernando Vergara y Manuel Alonso Colmenares, de Colombia; Karen Clachar, Lidiette María Briceño y Miguel Espinar, de Costa Rica; y Onelio Silveria Vaillant, Víctor Vicente Huerta y Wilber Ortega, de Cuba.

De Ecuador, Alba Patricia Larrea, Edwin Rodrigo Valle, José Ricardo Taco y Taoni Ramses; de España, Alberto Romero, Francisco Soto, Frederik Takkenberg, María Victoria Márquez, Mayte Spínola y Pedro Martín García; de Guatemala, Erick González; de Honduras Catalino Rubén Salgado, José Elías Díaz, Ricardo David Pineda; y de Méjico, Gabriel Antonio Sánchez, Leonora Susana Sisto, Margarita Chacón y Ulises Ángel Machuca.

De Nicaragua, Ariel Ernesto Rodríguez; de Panamá, Luis Alberto Rudas; de Paraguay, Marco Fabrizio Reynaldi, Norma Annichicchiarico, Osvaldina Servián y Sergio Darío Jara; de Perú, José Santos Ruiz, Juan Carlos Ñañaque, Leovigildo Jorge Cristóbal y Wilmer Lalupú; y de Portugal Deolinda de Sousa, Jorge Manuel Cordeiro, Julio Fernando Neves y Lidia María Oliveira Domingos.

Así mismo, Abdías Méndez, Antonio Cortés, Carlos Raphael Vega y Edwin R. Maurás, de Puerto Rico; Ángel Calvente e Iolanda Sanmarcos, de Andorra; Luis José Aguasvivas, Miguel Antonio Restituyo y Osiris Gómez de República Dominicana; Oswaldo Salvador Rodríguez, de El Salvador; y Ángel Dardo Caballero, Elena Juan y Luz Águeda Sánchez, de Uruguay.

Y Ángel Hurtado, Belkys Coromoto, Carlos Alberto Medina, Humberto Luis Cazorla, José Campos, Julio Pacheco, Luis Arturo Carrión y Marcos Salazar, de Venezuela.

Se ha impartido el taller “El arte de contar cuentos” y se presentará el sábado el libro “Filosofía para juglares”

La diputada provincial de Juventud, Laboratorio y Promoción de la Salud presentaba la programación junto a la directora artística y el coordinador general.

El Gobierno de la Diputación financia íntegramente el encuentro con casi 15.000 euros.

La diputada provincial de Juventud, Laboratorio y Promoción de la Salud, Alicia Martín, presentaba hoy en el Centro Cultural San Clemente de Toledo, dependiente de la Diputación, el IV Encuentro de Juglares, Trovadores y Cuenteros, que regresa al Sitio Histórico de Santa María de Melque el próximo fin de semana con importantes novedades de la mano de la Institución.

La diputada estaba acompañada en la presentación por la directora artística del encuentro, María Elena Diardes, y el coordinador general del mismo, Luis María García, representantes de la Asociación Cultural Festival Celestina y La Recua Teatro, que organizan la programación y el desarrollo de las actividades.

El encuentro internacional de Juglares, Trovadores y Cuenteros resurge tras el obligado parón por la pandemia con sus objetivos iniciales, que son poner en valor el Sitio Histórico de Melque y aprovechar ese espacio tan especial para adaptarlo a la música antigua y la esencia de la juglaría, dando visibilidad y espacio a otras músicas y manifestaciones artísticas.

Así, el IV Encuentro de Juglares, Trovadores y Cuenteros, que se celebrará el fin de semana en Melque, contempla un total de seis actuaciones desde el sábado al domingo, que van desde el teatro a la literatura medieval, renacentista y barroca, pasando por la filosofía, la música o el arte de contar cuentos.

Alicia Martín informaba de que “la nueva edición de este encuentro ha incorporado las novedades de la formación y la literatura a su ya atractiva programación, con un taller titulado “El arte de contar cuentos”, que se celebraba el pasado sábado en la Casa de la Cultura de San Martín de Montalbán, impartido por Raquel López, técnica superior de animación sociocultural, avalada por numerosos cursos y conferencias y autora de varios libros, con un éxito absoluto de asistentes”.

También recordaba que “la otra novedad prevista se refiere a la literatura como parte de la programación, con la presentación del libro de Jesús Ángel Alhambra, titulado “Filosofía para juglares”, que tendrá lugar el viernes próximo en Santa María de Melque”.

Se refería a esas novedades como “dos conceptos que se incorporan al encuentro de juglares, trovadores y cuenteros para atraer la atención del público que siempre responde con entusiasmo a esta convocatoria veraniega en un lugar mágico y exclusivo”.

“Y a estas novedades de la cuarta edición –añadía-, se sumarán el teatro, la música y las actividades variadas para un público heterogéneo, para que todos los visitantes y espectadores se sientan parte imprescindible de un encuentro de juglares, trovadores y cuenteros original y diferente”.

Señalaba Alicia Martín la buena noticia de “volver a celebrar el IV encuentro de Juglares, Trovadores y Cuenteros, tras el obligado parón por la pandemia, para recuperar la juglaría, la música antigua, la tradición de la narración oral o las trovadurías, en una apuesta por la tradición, la cultura de nuestros antepasados y el respeto por las manifestaciones artísticas”.

Y destacaba el hecho de volver a convocar este encuentro en Santa María de Melque, que cuenta con la iglesia visigoda mejora conservada de la península ibérica, declarada Bien de Interés Cultural, con la categoría de monumento “fusionando arte, patrimonio y cultura para ofrecer durante todo el fin de semana que viene una programación atractiva y muy sugerente”.

Martín hablaba de la organización del Gobierno de Álvaro Gutiérrez, que financia íntegramente el evento con casi 15.000 euros, colaborando con la Asociación Cultural Festival Celestina y Recua Teatro, para invitar al público en general a acercarse a Melque para conocer una joya visigoda que se realza con actuaciones como el IV Encuentro de Juglares, Trovadores y Cuenteros.

Programación

La directora artística del encuentro, María Elena Diardes, y el coordinador general, Luis María García, agradecían al Gobierno de la Diputación su apoyo económico permanente y sensibilidad a esta iniciativa cultural y la cesión de un espacio privilegiado para el desarrollo del mismo, puesto que el Sitio Histórico de Santa María de Melque reúne las mejores condiciones para la celebración de un evento de estas características, y además es una referencia mundial del mundo visigodo.

La directora artística del IV Encuentro de Juglares, Trovadores y Cuenteros, María Elena Diardes, señalaba “que juglares tiene una vocación de continuidad, nacida del esfuerzo por comunicar la belleza, como hacen los juglares, los trovadores, las madres a sus hijos, las mujeres sefardíes, hombres y mujeres que han mantenido la magia de la palabra viva, que es la esencia del Encuentro internacional de Juglares, Trovadores y Cuenteros”.

Tanto Diardes como García han desgranado las diferentes actuaciones y actividades previstas para el fin de semana, destacando su importancia, variedad e interés.

Tras el ya mencionado taller de cuentacuentos celebrado el 23 de julio espera en Melque un fin de semana intenso de actuaciones.

El viernes 29 de julio, a las 20.30 horas, se presentará el libro “Filosofía para juglares”, de Jesús Ángel Alhambra, que ha dedicado gran parte de su vida a la enseñanza y la divulgación de la filosofía, ejerciendo como profesor de esta disciplina en la Universidad Laboral de Toledo.

También el viernes, a las 22.15 horas tendrá lugar el estreno de “El Cid”, una obra de Albacity Corporation y Pata negra, interpretada por Antonio Campos, que dará voz a los contemporáneos de Rodrigo Díaz de Vivar, para contar su historia a través de sus hermanos.

El sábado 30 de julio se reserva para la obra de teatro “Tejedoras de palabras”, de Ícaro Teatro Lab, a las 20.00 horas, que pondrá en escena un texto de la escritora Irene Vallejo para ofrecernos un retablo vivo, animado por palabras, música y voces de mujeres libres; un homenaje a su presencia fundamental en la literatura y la cultura de transmisión oral.

A las 22.15 horas, los visitantes de Melque pueden asistir a l espectáculo “Cantar, un bálsamo para el alma”, con Paco Díaz, uno de los más grandes intérpretes de la música judeo-española a nivel internacional, con gran reconocimiento por las autoridades sefardíes por su dedicación a la difusión de esta música y cultura.

José Manuel Ramos, más conocido como Crispín d´Olot, es un juglar español que se dedica a la recuperación de la tradición oral y a difusión de la literatura medieval, renacentista y barroca en lenguas iberrorromances, que se encargará de atraer la atención y hacer las delicias de los espectadores y visitantes por todo el Sitio Histórico.

El domingo pondrá colofón al IV Encuentro de Juglares, Trovadores y Cuenteros Marcela Sabio, a partir de las 12.000 horas con la propuesta “Cuentos de mucho, poquito y todo”. Sabio es compositora, dramaturga, actriz, directora escénica de óperas y musicales, comunicadora y narradora oral escénica, educadora e investigadora en artes, con numerosos premios nacionales e internacionales.

La rueda de prensa de presentación del IV Encuentro de Juglares, Trovadores y Cuenteros ha finalizado con una pequeña representación de las actrices que representarán en Melque la obra “Tejedoras de apalabras”, de Ícaro Teatro Lab, acompañadas por los músicos Casandra Hamon y Víctor Muñiz.

El Centro Cultural San Clemente acoge un concierto a cargo de Antonio Lo Riso y GuiTarab duo, formado por Ana Cortázar y Mario Calderón.

El Festival Internacional ofrece 8 conciertos y cinco sedes repartidas por las comunidades de Castilla-La Mancha, Castilla y León, Madrid y País Vasco.

El Centro Cultural San Clemente de la Diputación de Toledo participa en el Festival Internacional de la Guitarra de España (FIGUE 2022), cediendo su espacio para ofrecer dos de los 8 conciertos programados en un festival que se celebra desde el 25 de junio al 16 de julio en cuatro comunidades autónomas.

Toledo acoge desde las 20.000 horas un evento cultural y musical de primer orden y lo hace en las dependencias de la Diputación de Toledo, puesto que el Centro Cultural San Clemente, referencia del panorama artístico y cultural de nuestra comunidad, ha sido elegido por la organización para ofrecer dos destacados conciertos, abiertos al público en general con entrada gratuita.

El Gobierno de la Diputación destaca la importancia de un festival internacional que se celebra en lugares emblemáticos de España, buscando así reafirmar a nuestro país como la capital de la guitarra clásica a nivel mundial.

Este festival, que ya ha ofrecido conciertos en Bilbao, Cuenca y Madrid, y que tiene pendientes los conciertos de Toledo y Valladolid, muestra todas las vertientes que existen dentro de la ejecución de la guitarra, como el jazz, el flamenco, rock-pop, incluso el tango, abrazados todos con la tradición de la guitarra clásica.

El FIGUE ha buscado espacios de actuación musical que sirvan de vitrina para la proyección de la identidad guitarrística del país, consiguiendo una programación proporcional y distribuida por todo el territorio nacional, y eligiendo a Toledo y el Centro Cultural San Clemente para formar parte de esos lugares escogidos cuidadosamente por la organización.

Concierto en Toledo

El Centro Cultural San Clemente se abre mañana sábado, 9 de julio, a las interpretaciones a la guitarra de Antonio Lo Riso y GuiTarab duo.

Antonio Lo Riso es un guitarrista graduado en el Real Conservatorio de Música de Madrid, continuando después su formación musical con los mejores maestros, destacando como concertista de guitarra en nuestro país y fuera del mismo; acreedor de números concurso internacionales, y autor de proyectos cinematográficos y audiovisuales para diferentes autores y marcas.

El GuiTarab duo, formado por Ana Cortázar y Mario Calderón, es la unión entre el clásico y el flamenco a través de la guitarra como instrumento principal y el uso de la voz ocasionalmente para completar el diálogo musical entre guitarras.

Ana Cortázar se ha formado en las especialidades de guitarra y canto en el Conservatorio Profesional de Música Arturo Soria de Madrid y en el Real Conservatorio Superior de Música Victoria Eugenia de Granada.

Mario Calderón comenzó a formarse como guitarrista en las peñas flamencas del norte de Extremadura, finalizando sus estudios de guitarra flamenca en el Conservatorio Profesional de Música Arturo Soria de Madrid.

En definitiva, una buena oportunidad mañana, a partir de las 20.00 horas, en el en el Centro Cultural San Clemente (Plaza Padilla, 2), con entrada gratuita, para disfrutar de un concierto de guitarra a cargo de tres intérpretes de primer nivel, que sin duda harán las delicias de todos los asistentes.