Sigüenza musica

En un acto en la Sacristía de las cabezas al que acudía la alcaldesa de Sigüenza, María Jesús Merino, quien ha destacado esta mañana que el trabajo del investigador añade valor a la candidatura de Sigüenza como Ciudad Patrimonio Mundial de la UNESCO.

Esta mañana, Patxi García Garmilla, profesor de Geología en la Universidad del País Vasco, investigador en musicología española, organista y pianista, compositor e investigador, ha hecho entrega al cabildo seguntino, de una copia en papel de las obras de música sinfónico-coral de Francisco Corral Escolano y Alejo Martínez Aparicio, maestros de capilla de la Catedral de Sigüenza durante el siglo XIX.

En el acto, que ha tenido lugar en la Sacristía de las Cabezas al término de la misa de coro, han estado presentes entre otros Felipe Peces, canónigo archivero, y Juan Antonio Marco, canónigo organista, a los cuales el profesor García Garmilla ha querido agradecer todas las facilidades que le ha prestado en su labor de investigación. También han asistido María Jesús Merino, alcaldesa de la ciudad de Sigüenza, la concejala de Cultura, Ana Blasco, el presidente y la vicepresidenta de la Fundación Ciudad de Sigüenza, Antonio Manada y Gloria de las Heras, quienes desde hace años colaboran con el Cabildo en la recuperación y puesta en valor del riquísimo patrimonio de la Catedral, y el deán de la catedral Jesús de las Heras.

María Jesús Merino ha destacado esta mañana que el trabajo del investigador añade valor a la candidatura de Sigüenza como Ciudad Patrimonio Mundial de la UNESCO.

 En el día en el que la Fortis Seguntina conmemora el centenario de la muerte de Fray Toribio de Minguella y Arnedo, quien fuera regente de la diócesis de Sigüenza desde 1897 hasta 1910 y figura de capital importancia para la misma por ser autor de los tres libros ‘Historia de la diócesis de Sigüenza y de sus obispos’, obra clave para la historiografía eclesiástica y diocesana, que pudo escribir y gracias a su trabajo de investigación, otro investigador, como es Patxi García Garmilla, ha querido hacer entrega de una recopilación de obras que posteriormente se editará en formato digital para que sea más fácil su uso, ya que al tratarse de música sinfónico-coral su edición en papel es muy voluminosa, ya que recoge obras con una duración de más de 27 horas si se interpretara de manera ininterrumpida.

Ha sido el mismo deán quien ya en la misa previa al acto de entrega, celebrada en el bellísimo altar mayor de la Catedral de Santa María, ha querido resaltar la estrecha relación que desde hace años guarda Patxi García con la catedral seguntina, haciendo alusión a sus actuaciones en la misma.

La catedral de Sigüenza, en septiembre de 2017, tuvo el privilegio de escuchar de manos del propio Patxi García al órgano, acompañado de la Orqueta Pro-Arte de Madrid, el Coro de Cámara Dainuzahar de Durango y el Coro de Cámara Aurora Boreal de Bilbao, música inédita compuesta en los siglos XVIII Y XIX por tres de sus maestros de capilla, Salvador de Sancho, Juan Lorenzo Muñoz Sánchez y Acacio Garcilópez de la Peña. La Fortis Seguntina recuperaba así el sonido de partituras compuestas hace doscientos años, “en la Catedral y para la Catedral”, como así lo recalcaba el propio deán en la presentación de aquel memorable concierto dirigido con gran maestría por Daniel Garay.

Un año después, en septiembre de 2018, y con motivo de la restauración del hermosísimo retablo plateresco dedicado a Santa Librada en el transepto norte de la catedral, tuvo lugar un segundo concierto. Bajo el título “Música para el culto de Santa Librada”, el Coro Aula Boreal de Bilbao y la Orquesta Pro-Arte de Madrid, dirigidos nuevamente por Daniel Garay recorrieron un período de tiempo de más de siglo y medio en que la música sonó festejando y alabando a Santa Librada con gran solemnidad. Los asistentes al concierto pudieron escuchar música conservada en su totalidad en diversos manuscritos que se custodian en el archivo de música de la catedral seguntina y que fueron estudiados y, en algunos casos, en parte, musicalmente restaurados por el propio Patxi García Garmilla.

Finalmente, en junio de 2019, en la misa de acción de gracias por el Jubileo de los 850 años de consagración de la catedral seguntina, los mismos interpretes volvieron a ponerse bajo la batuta de Daniel Garay, junto con Patxi García Garmilla, para estrenar la ‘Misa a cuatro voces con orquesta’, obra de Francisco Corral Escolano, maestro de cámara de la catedral de Sigüenza a mediados del siglo XIX.

La recopilación musical entregada, que incluye 122 obras del maestro Francisco Corral y 15 de su discípulo Alejo Martínez, posee un gran valor musical y documental, dado que la música religiosa de la España del siglo XIX es muy poco conocida.

Francisco Corral, maestro de capilla romántico, nació en Ariza, provincia de Zaragoza, en 1820 y murió en Sigüenza en 1886. Su discípulo y sucesor, el seguntino Alejo Martínez, nació en 1832 y falleció diez años después que su maestro el 1896. Ambos son compositores desconocidos a los que Patxi García ha querido dar la importancia que se merecen, reclamando para ellos en un lugar en la musicología española.

“El arduo trabajo de investigación, recopilación e incluso de recuperación de alguna de las obras ha sido posible gracias a la excelente colaboración por parte del Cabildo a la hora de acceder a las mismas y realizar las correspondientes copias para su estudio, ya que debido a la delicadeza de unos manuscritos de gran valor que han en algunos casos no están en las mejores condiciones dadas las vicisitudes que ha sufrido el archivo de la catedral de Sigüenza durante el siglo pasado, especialmente en la etapa de la Guerra Civil” afirma el musicólogo, emocionado al recordar las horas de trabajo en el Archivo de la Catedral acompañado de Felipe Peces y Juan Antonio Marco.

La obra de Francisco Corral se compone de nueve volúmenes de los cuales el primero es íntegramente textual. En él, se recoge un análisis de la música religiosa española del siglo XIX, la vida de Francisco Corral y un estudio de su obra y las fuentes donde se han encontrado sus obras, ya que no todas sus partituras se encuentran en Sigüenza, sino que se hayan dispersas por otros archivos dentro de la geografía española. Los ocho restantes se dedican a su música que es enteramente religiosa, con textos tanto en latín como en castellano. La música se ha editado gracias a un programa de escritura musical, se han editado también las partituras conjuntas y se han extraído los archivos sonoros de las obras, que se adjuntan en un documento sonoro en DVD por cada uno de los ocho volúmenes. La obra de Alejo Martínez, se conserva en su totalidad en la catedral de Sigüenza y es de una envergadura mucho menor, por lo que se ha podido reunir en un solo volumen.

Esta entrega de material al archivo catedralicio iba a ser complementada con una conferencia, acerca de la investigación que se ha llevado a cabo, y un concierto con algunas obras de Francisco Corral, pero ambas se han tenido que posponer hasta el próximo año debido a la pandemia.

En un concierto en el Auditorio de El Pósito, que, a su vez, cerraba este año el Festival de Música de Cámara Musigüenza.

Un brillante concierto de violín y violonchelo protagonizado por el dúo Valeria Zorina y Alejandro Biancotti, respectivamente, cerró anoche el año musical de la ciudad de Sigüenza (Guadalajara), y le puso, a su vez, el broche de oro al festival de música de cámara Musigüenza 2019, que organiza Bell´Arte Europa, con la colaboración del Ayuntamiento de Sigüenza, entre otros patrocinadores.

Para hacerlo, eligieron un programa compuesto originariamente para estas dos voces, “entre la enorme constelación de obras, originalmente escritas para violín y violoncelo, que no son transcripciones o arreglos de otras partituras para estos instrumentos”, explicaba Zorina.

El concierto arrancaba con la ‘Sonata en Si Menor Op. 2 n.5′ de Antonio Vivaldi, una obra que “se presta a la improvisación, porque, de otra manera, no luce tanto”, explicaba la violinista. “Es una sonata escrita para violín solo, con bajo continuo, de manera que el violoncelo doblaba la mano izquierda del clavicémbalo”, añadía el contrabajista. De hecho y según reconocían al final del concierto, el repertorio del concierto de ayer requiere de pequeños ajustes e improvisación, “en función de la acústica, de la velocidad a la que se toca o del momento”, coincidían.

A finales del siglo XIX y principios del siglo XX, el volumen de obras para estos dos instrumentos se multiplicó, debido al éxito de la fórmula sonora. Por eso, el dúo interpretó obras de ambos siglos en el resto del concierto, como ‘La Passacaglia’ de G.F. Händel, versionada por Halvorsen, “que aporta la visión romántica de una obra barroca de Händel” explicaba Biancotti.

La obra clave del programa, según Zorina, fue el ‘Dúo, Op. 7′ de Zoltan Kodaly, “que no es nada fácil de escuchar para un público no iniciado”. Pese a ello, “ha habido una conexión entre el escenario y la sala. Ha funcionado. La relación fue intensa”, destacaba la violinista. Fue compuesto en el inicio de la Primera Guerra Mundial (1914), pero no se presentó en público hasta una década más tarde cuando se escuchó en Salzburgo, en 1924. Un siglo después, se ha convertido en una piedra angular del repertorio para el dúo de violín y violonchelo.

El concierto lo completaron seis de los ochos duetos que componen el ‘Duetti Op.39′ de R. Glière. Datan de 1909. Fueron compuestos mientras el autor fue profesor en el Instituto Gnesin de Berlín. Su carrera profesional en el momento de la composición de los duetos (así como el título del n. ° 8: Estudio) podría indicar que fueron obras escritas con fines didácticos, pero desde las primeras notas está claro que son mucho más que eso, dotadas de una gran variedad y dominio por parte del compositor de las formas pequeñas.

“Con ocho cuerdas, las de violín y violochelo, llegamos a sonar sinfónicamente, pero también volvemos a la música de cámara, fina y transparente, cuando la partitura lo requiere”, explicaba Zorina. El espectro sonoro es muy grande. Desde la cuerda grave del violoncelo, tan grave, hasta el sobreagudo del violín, se cubren muchas octavas, lo que confiere al dúo la posibilidad de interpretar personajes infinitos, añadía el chelista.

El dúo no conocía Sigüenza, pero “hemos visto que tiene un carácter muy fuerte”, señalaban antes de pasear por la ciudad. Zorina-Biancotti tienen ya programados multitud de conciertos por toda Europa de cara al año 2020. Ana Blasco, concejala de Cultura, y José Antonio Arranz, de Turismo, estuvieron presentes en el concierto. “Ha sido una despedida musical del año plena de sensibilidad y belleza, y por lo tanto, un magnífico preludio de lo que será 2020”, señalaba Blasco

Cientos de personas salieron desde la Plaza de la Rondalla, para llegar con sus sones, primero por la Plaza de Don Hilario Yabén y después por la calle del Cardenal Mendoza, hasta la Plaza Mayor, donde los presentes compartieron villancicos y un tentempié, junto con un caldo calentito.

A partir de las siete de la tarde de ayer, la ciudad acudía a la cita con la Navidad por excelencia. Llegaba el momento de la Gran Ronda. Salió desde la Plaza que lleva el nombre de la Rondalla de Sigüenza, como reconocimiento de la labor que, en pro de las tradiciones de la ciudad, lleva desempeñando La Rondalla Seguntina desde 1951, hace ahora 68 años. Fue entonces cuando Pepe Cerezo y Pedro Pardillo la refundaron.

La historia de la Rondalla seguntina es “la de un batallón de hombres y mujeres, mayores, jóvenes y niños que se comprometieron con la música y con su pueblo, que dedicaron muchas de sus horas, sacrificando su tiempo libre, al ensayo de canciones y de bailes para que el público disfrutara aquí y allá”, contaba Pepe Cerezo, principal valedor de la música popular en la ciudad durante los últimos sesenta años y refundador de la Rondalla, junto a su amigo Pedro Pardillo.

Los dos, lamentablemente ya no están, y sus compañeros, les recuerdan. Ayer correspondió a Miguel Puertas, presidente de La Rondalla, dar comienzo a la Gran Ronda, con unos cuartetos escritos de su puño y letra. Y, como no podía ser de otra manera, se refería a quienes empezaron la Rondalla. Cientos de seguntinos salían, a continuación, en dirección a la Plaza Mayor, primero por la Plaza de Don Hilario Yabén y después por la calle del Cardenal Mendoza, para llegar al corazón mismo de la ciudad. El paso de la Gran Ronda iba añadiendo nuevos integrantes a su estela sonora. Bandurria, laúd y guitarra, acompañados por clarinete y trombón, y por supuesto, por el hierro, y las voces de los seguntinos, se unían para hacer, una vez más, la Nochebuena Seguntina.

Por fin, la comitiva llegaba a la Plaza Mayor, donde los presentes pudieron combatir el frío, menos que otros años, con un caldito caliente, un vaso de vino, bocadillo de jamón y unos bollos, que ofrecían los integrantes de la Rondalla. Por supuesto, la ronda terminaba con el otro clásico de la Navidad local, como es el villancico de Las Doce Palabritas. La alcaldesa de Sigüenza, María Jesús Merino, fue una de las integrantes de la Gran Ronda de Navidad. “Si el sábado les escuchábamos en El Pósito, hoy lo hemos hecho en las calles de Sigüenza, poniendo la banda sonora a nuestras fiestas e invitando a acompañarles a toda la ciudad. Nuestra Rondalla es el espíritu de nuestra Navidad, y nos lo ha contagiado a todos”, señalaba.

La formación, que dirige Elisa Gómez, interpretó un concierto variado, con bandas sonoras, un homenaje al grupo Mecano, y, por supuesto, con pasodobles.

La Banda de Música de Sigüenza (Guadalajara) ha cerrado la Semana de la Música, con un concierto en el que, como cada año, y de la mano de Elisa Gómez, su directora, ha mostrado su crecimiento artístico.

Prologaban el concierto unas palabras de la concejala de Cultura, Ana Blasco. “Celebramos la V Semana de la Música, en la que hemos podido escuchar y participar en todas las manifestaciones posibles de la música. Hemos bailado, en la Asociación de Jubilados, y con los jóvenes y los sones de la Escuela de Dulzaina; hemos cantado, con el coro de música, en Lantigua, hemos asistido a un concierto de blues y rock, hemos escuchado sonar la guitarra, en las manos de nuestro brillante Javier Villaverde, participado en la comida de la Hermandad de Santa Cecilia, que cumple 91 años en 2019…”, enumeró. Por lo tanto, Blasco, le daba las gracias, a todas las asociaciones, músicos y público seguntino general que ha participado, y también por supuesto, a los historiadores de la música, como Juan Carlos García Muela, o Eduardo Paniagua. “Hemos aprendido de su sabiduría, comenzando por la Cantiga de Sigüenza, y rematando con la historia de la Hermandad, de cuya trayectoria, Juan Carlos García nos hizo un recorrido pormenorizado, comenzando en el año de su fundación, 1928”. Por último, la edil de Cultura subrayó la importancia de la Banda de Música como símbolo musical de la ciudad. “Desapareció en 1969 pero, gracias al Ayuntamiento de Sigüenza, volvía en 2012. Su directora, Elisa Gómez, en solo siete años ha recuperado su estatus de emblema de la ciudad. Les agradecemos su trabajo, y, esperamos celebrar con ellos el décimo aniversario en 2022”.

Por su parte, la alcaldesa de Siguenza, María Jesus Merino, subrayo igualmente la gran variedad de actos de esta V Semana de la Música, y deseó públicamente “que continúe con la misma fuerza, porque “la música es vida, da alegría a nuestras calles y ritmo a nuestras vidas, por lo que el Ayuntamiento apoyará a los músicos seguntinos, verdaderos organizadores de todos los eventos programados”.

El concierto contó con un repertorio variado, y muy trabajado. Como cada año, ha incluido temas de cada vez una mayor complejidad, que es la que les permiten en la actualidad la evolución de los más de treinta músicos con los que cuenta en la actualidad. Interpretaron desde pasodobles como Nerva a clásicos del pop, nacional e internacional, incluyendo Queen y Mecano. “Después de su refundación en 2012, el proyecto no para de crecer, gracias a la asignatura de prebanda que tenemos en Escuela Municipal de Música y gracias también a la iniciativa que hemos puesto en marcha este año con el aula de iniciación para adultos. Cada vez somos más y por lo tanto, podemos asumir retos cada vez más complicados”, señalaba ayer Elisa Gómez. Para la directora de la banda, “es un lujo, haber iniciado el proyecto y seguir al frente de él, empezando con doce músicos, y viendo cómo, año tras año, vamos incorporando nuevas generaciones de músicos a la Banda”.

Desde el año 2012, cada evento de la ciudad tiene su música. El próximo llegará con el pregón de Navidad. “Terminamos el verano, preparamos nuestra jornada de puertas abiertas y desde mediados de septiembre, nos centramos en Santa Cecilia y el concierto de Navidad”, añadía la directora. En el concierto de anoche, la pieza más difícil que interpretaron, fue el popurrí de Mecano, una pieza virtuosa, y llena de matices.

La Banda de música la integraron ayer Elisa Gómez (dirección); Tomás Canfrán, Ángel de Francisco, Isaac Fernández, Antonio López Rojas, Ximena Sotillo, Leyre Hernando (clarinetes); Bárbara Bussons, Daniel Carretero, Amalia Sánchez (flautas); José Mínguez, Alberto Sopeña, Elsa del Rey, Julia Sotillo (saxos altos); Daniel Sopeña (saxo tenor); Enrique Mayor, Luis del Río, Chema Gª Heras, Luis Sopeña, Guillermo García, Pablo Somolinos (trompetas); Javier Bussons, Javier Lapastora (trombones); Gonzalo Rodríguez (tuba); Ricardo Checa, Paula del Río, Cecilio Sopeña, Irene Casas (piano) y Candela Escurín (percusión).

El programa lo integraron los temas Estepona Costa del Sol (Manuel Navarro Mollor) Gladiator (Hans Zimmer, Lisa Gerrard; arr: Frank Bernaerts) Over the rainbow (The wizard of Oz, Harold Arley, arr: Frank Comstock, Enelruy Lira) Mecano (Mecano; arr: Azael Tormo) Don’t stop me now (Freddie Mercury, arr. Paul Murtha) Sinatra in concert (arr.: Jerry Nowak) Hallelujah (Leonard Cohen, arr. Elisa Gómez) El relicario (José Padilla, arr: Fred M. Hubbell) Música maestro (Manuel Navarro Mollor) Nerva (Manuel Rojas). El bis: Les misérables

Hasta el domingo 24 de noviembre, la Ciudad del Doncel vivirá intensamente la V Edición de la Semana de la Música, iniciativa que honra la tradición musical de la Ciudad del Doncel alrededor de la patrona de los músicos, Santa Cecilia.

La inauguración de la V Semana de la Música tuvo lugar este sábado, 16 de noviembre, con el magnífico concierto ‘El viaje de Zyriab’ y ‘La cantiga de Sigüenza’, que sumergió a los asistentes en el origen de la música de las tres culturas: judía, cristiana y musulmana.

Interpretado por el grupo de música antigua compuesto por Eduardo Paniagua (salterio, flautas y coro) y Wafir Sheik (laúd árabe, darbuga y canto árabe), el concierto supuso una síntesis de los programas específicos de la música de cada cultura, símbolo de la tolerancia de la España medieval. El programa de este concierto inaugural incluyó varias composiciones musicales destacadas de aquel periodo histórico como la Cantiga de Sigüenza, la 383.

Como músico, Eduardo Paniagua, ha recibido varios reconocimientos en su trayectoria profesional, destacando el Premio al Mejor Intérprete de Música Clásica otorgado por la Academia de la Música Española en el año 2009 y otros a nivel nacional e internacional sobre las cántigas de Alfonso X El Sabio, sobre el mundo hispanomusulmán y el judeoespañol. Está considerado uno de los músicos españoles que más contribuye a la recuperación del patrimonio musical medieval. Asistir a uno de sus conciertos supone recibir una intensiva clase de historia a través de sus composiciones.

Zyriab fue un estudioso que abarcó diversas disciplinas del arte en la época medieval: poesía, música…Procedente de su ciudad natal, Bagdad, llegó a la Córdoba de Abderramán II para revolucionar la cultura de Al Andalus, donde con el laúd de cinco cuerdas, instrumento que él mismo había inventado, fundó el primer conservatorio de música en Europa en la Mezquita cordobesa.

Ana Blasco, la concejala de Cultura, se refirió a Eduardo Paniagua, “como el músico español que mejor estudia, recoge y protege la música medieval de las tres culturas. Fue una suerte para Sigüenza poder celebrar el Día Mundial del Patrimonio con un músico de este nivel, que tanto trabaja por divulgar el patrimonio inmaterial de la Humanidad”. También quiso dar las gracias Blasco, a las “asociaciones, colectivos y grupos musicales que colaboran y continúan impulsando la organización de la Semana de la Música”. Por su parte, Paniagua, mostró su satisfacción por estar en la ciudad en un día tan especial, y además poder ofrecer a todos los asistentes la cántiga de Sigüenza.

El domingo ha sido el turno del cine musical con las proyecciones, en sesión infantil y adulto, de dos películas. En el salón de jubilados también ha tenido lugar la ‘Hora de Baile’, a cargo de ‘The Music Family’, actividad organizada por la Asociación de Jubilados y Pensionistas de Sigüenza.

Esta semana se sucederán diversas actuaciones que ensalzarán la tradición musical de la ciudad. El miércoles 20, a partir de las 21:30 horas, en El Remolino, el concierto de Blues/Rock ‘Ferroblues’, que contará con la colaboración de la Asociación Musical de Grupos Seguntinos. El jueves 21, el público podrá elegir entre varios eventos. En el Auditorio ‘El Pósito’, se proyectará, a las 19:00 horas, la película musical ‘Hello Dolly’ de Gene Kelly. Dos horas más tarde, en ‘Lantigua’ habrá una miniaudición del Coro de la Escuela de Música y en la Ermita del Humilladero, la actuación de la Banda de la Cofradía de la Vera Cruz.

Durante el próximo fin de semana, los actos musicales se iniciarán el sábado 23, a partir de las 12:30 horas con el Pasacalles desde la Plaza Mayor al Torreón y el posterior Vermú Baile amenizado por la Escuela de Folklore y Dulzaina. Por la tarde, en el salón de actos del Centro Cultural, tendrá lugar la actividad ‘La Guitarra y los 90 años de la Hermandad de Santa Cecilia’. La V Semana de la Música culminará el domingo 24 con el concierto, a partir de las 18:30 horas, de la Banda de Música ‘Santa Cecilia’ en ‘El Pósito’.

V Semana de la Música en Sigüenza

El Ayuntamiento de Sigüenza y la Cofradía de Santa Cecilia, en colaboración con las asociaciones y colectivos que guardan algún tipo de relación con la música en la ciudad, y también con entidades privadas, convocan la V Semana de la Música en Sigüenza, alrededor del santoral de la patrona del gremio.

La celebración de Santa Cecilia tiene una larga huella histórica en la ciudad. Su cofradía ha cumplido 91 años desde la fecha de su fundación. Fue en 1928 cuando Don Marcelino Edo, beneficiario cantor de la Catedral de Sigüenza, presentó ante el obispado los estatutos aprobados el 17 de marzo de ese mismo año. Este es el origen de la Cofradía.

En el periódico de Guadalajara, ‘El Renovación’, en su número del mes de junio, se publicó una nota que detalla los actos que se celebraron con motivo de la constitución de la Hermandad de Santa Cecilia, para impulsar las aspiraciones de los profesionales y aficionados a la música seguntina.

El día 19 de mayo del mismo año, la Banda Municipal recorrió las calles de la ciudad. Un día más tarde, se celebró una diana y posteriormente, un oficio religioso. Se bendijo la Imagen y el Estandarte de la Santa. El ritual fue presidido por el obispo Eustaquio Nieto y predicó Don Eufrasio Mateo que era el Magistral, actuando la Capilla de Música de la Catedral.

Acto seguido tuvo lugar la procesión que recorrió las calles de Sigüenza, a cuyo término se organizó un banquete servido por Pedro Pino. El día 21 de mayo, los músicos organizaron una velada teatral con intervención de la Banda y un pequeño Orfeón, representando una zarzuela.

Desde hace más de noventa años se ha intentado repetir estas celebraciones. Y, desde hace cinco, el Ayuntamiento de Sigüenza programa una extensa Semana de la Música con la que realzar esta larga tradición.

En un concierto benéfico que tuvo lugar ayer, en el que el músico y periodista Juan Ignacio Cuesta hizo un repaso muy personal de la historia de la música, relacionándola con la espiritualidad.

El polifacético Juan Ignacio Cuesta, acompañado a la guitarra por David Burgos y en los coros por la magnífica voz de Gloria Gamero, hizo ayer, en el Iglesia de Santiago de Sigüenza, un repaso muy personal de la historia de la música, al que dio por título ‘Música y Espíritu, una senda hacia la luz’.

Los músicos cedieron su arte, de manera altruista, para la causa de la Asociación de Amigos de la Iglesia de Santiago de Sigüenza (AAISS), en su proyecto para convertirla en un Centro de Interpretación del Románico Provincial, por lo que, al final del concierto, recibieron el habitual reconocimiento que la Asociación le concede a quienes lo hacen, de manos de su presidenta, Elena Guijarro.

“Yo siempre he estado muy motivado por la arquitectura, fundamentalmente por la arquitectura románica y protogótica, porque creo que quienes construyeron las iglesias, entre los siglos IX y el XI, sabían algo más de lo que decían. Crearon una serie de mecanismos que siguen funcionando hoy día en cuanto a la concentración de energías acústicas y telúricas, que revertían en los fieles que acudían, y sobre los que lo hacen hoy día”, explicaba ayer. Según este contador de cosas, como él mismo se define en su currículo, quienes construyeron las iglesias “es probable que conocieron la norma de la matemática sagrada, que proviene de tiempos muy antiguos, basada en los parámetros de la profecía de Elías, cuando Dios inspiró las medidas que debía tener el Templo de Salomón”.  Si realmente los maestros constructores tenían o no éste saber, “no se puede asegurar, pero lo que es indudable es que estas iglesias, funcionan”.

Así, y envuelta la música por la magia del templo seguntino, se produjo un “encuentro musical” en el que “hemos aprovechado la magia de estos lugares para crear una cierta elevación o una forma distinta de entender la vida”. Cuesta escogió para este propósito diferentes piezas de la historia de la música, desde la primera partitura, El epitafio de Seikylos, pasando por el Ave María de Tomás Luis de Vitoria, hasta llegar incluso a una composición de ABBA, Like an angel passing through my room.

La acústica del local contribuyó al propósito. “Cuando cantas, esta iglesia te devuelve la voz, te retroalimenta. Llegas a hacer algunas cosas que crees que no eres capaz de hacer”, valoraba Cuesta.  Sobre el propósito de la AAISS, el cantante comentaba que restaurar estos templos “es una de las asignaturas pendientes que tenemos en España. Después de las desgraciadas amortizaciones del siglo XIX, se destruyeron muchos templos que hay que recuperar, no desde un punto de vista religioso, sino práctico. Conviene no olvidar que España tiene, probablemente, el patrimonio histórico, cultural y artístico más importante del mundo”, terminaba, para ensalzar por último el propósito restaurador de un proyecto “loable y que debe ser un ejemplo”.

De este propósito, que es el fin que persigue la AAISS con la iglesia de Santiago, habló Elena Guijarro, antes del concierto, recordando tanto el estado actual del proyecto, como todas las vías posibles para apoyarlo ahora, incluyendo la compra de papeletas para el cuadro donado por el artista seguntino Santiago Morollón, que se sorteará con la lotería de Navidad. La diputada delegada de Cultura, y concejala seguntina, Teresa Franco, y la también concejala, Ana Blasco, acudieron al concierto, mostrando el apoyo municipal a la iniciativa.

La banda cántabra de rock y el cantante argentino son protagonistas de los eventos musicales programados por el Ayuntamiento de Sigüenza para las Fiestas de San Roque. Otro momento especial llegará de la mano del espectáculo de flamenco y copla, “Torbellino de Colores”, y tampoco van a faltar las tradicionales orquestas y sus verbenas populares en La Alameda.

La banda cántabra de rock and roll, ‘La Fuga’, y el cantante y compositor argentino, ‘Coti’, son los platos fuertes de la programación musical de las Fiestas de San Roque seguntinas. El grupo de Reinosa ofrecerá su concierto el jueves, 15 de agosto en la Plaza Mayor, a partir de las 23:30 horas de la noche. Por su parte, el músico argentino, actuará dos días más tarde, el sábado 17, en el mismo lugar y a la misma hora. Ambos son gratuitos.

Entre los numerosos eventos musicales previstos a lo largo de los festejos destacan, además, el espectáculo musical ‘Torbellino de Colores’, ofrecido por la Compañía de Danza y Teatro Tamash, que fusionará diferentes estilos como el flamenco, la copla o la rumba. En Sigüenza ofrecerán una actuación plena de sentimiento, cante y baile, que comenzará con Lola Flores y todo su arte, y continuará con diferentes vivencias contadas a través de un personaje que es el propio escenario y que cuenta sus aventuras con distintos artistas. Su actuación está prevista para el viernes 16, también en la Plaza Mayor, a partir de las 23:30 horas.

Tampoco faltarán las tradicionales orquestas y las verbenas populares en el Paseo de la Alameda. El sábado 10 de agosto, a partir de las 00:30 horas, actuará el grupo ‘Illinois’. El miércoles 14 de agosto, a partir de las 21:30 horas, el baile estará amenizado por la Orquesta ‘Luna Band’. Un día más tarde, a la misma hora, será el turno de ‘Vendetta Proyect’. Las verbenas se sucederán también durante el viernes 16, el sábado 17 y el domingo 18 de agosto con las actuaciones de las orquestas ‘Houston Band’, Evasión y ‘Corleone’ respectivamente.

 LA FUGA

La Fuga es un grupo de Reinosa (Cantabria) compuesto por Pedro (voz y guitarra), Nando (guitarra) y Edu (batería). En su trayectoria musical de más de veinte años, llevan más de 900 conciertos a sus espaldas en una decena de giras y diez discos publicados hasta la fecha. Esta banda de rock and roll se ha situado en lo más alto del panorama musical español e internacional. Les avala una progresión larga, constante y honesta, que los ha llevado a tocar desde las salas más recónditas a los principales escenarios del país y de los discos autoproducidos a la primera línea del mercado discográfico, en una carrera salpicada de canciones convertidas en himnos como Por verte sonreír, Maldita, P’aquí p’allá, Lunes de olvido o Buscando en la basura.

El grupo cántabro está presentando en directo su disco “Humo y Cristales”, noveno disco de estudio y “Mientras Brilla La Luna”, doble CD y DVD en directo. Un pack muy especial que encierra un regalo sonoro y visual compuesto por diez nuevas canciones que dejan trazos de madurez, decenas de fotografías y el repaso, sobre el escenario, a una extensa carrera musical.

El sonido de “Humo y Cristales” sigue la línea habitual de una formación que no huye de su pasado: rock curtido en mil batallas con letras escritas a modo de terapia tras años de actividad frenética en los que no hubo tiempo para mirarse por dentro. La versión rejuvenecida del clásico tema de Luz Casal y Pancho Varona, “No me importa nada”, cierra el disco y prescribe la actitud inquebrantable de La Fuga.

Por su parte, “Mientras Brille La Luna” fue grabado en la Sala La Riviera y cuenta con las colaboraciones de Juankar (Boikot), Adriá (La Pegatina), Kutxi Romero, Boni (Barricada), Aurora Beltrán, Cifu (Celtas Cortos), Fernando (Reincidentes), Carlos Tarque (M-Clan) y José (Los Calis). Esta edición limitada supone un paso más en la carrera que La Fuga emprendió hace años para situarse a la altura de sus propias influencias: Los Suaves, Barricada y Platero y Tú.

COTI

Coti, cantautor y músico argentino, es uno de los compositores más importantes de habla hispana. Su último disco grabado en directo recoge todos sus temas más conocidos: “Antes que ver el sol”, “Color esperanza”, “Días”, “Otra vez”, “Andar contigo”, “Nada fue un error” y muchos más hits de Coti. Sus conciertos en directo tienen una cuidada puesta en escena. Coti, acompañado por su banda de cuatro grandes músicos, llenan por completo el escenario de música y buena energía.

Roberto Sorokin Esparza, Coti, nació en Rosario (Argentina). Desde muy pequeño, comenzó a estudiar música. En Buenos Aires, comenzó a trabajar con varios artistas, entre ellos, Javier Calamaro, con quien elaboró el disco “10 de corazones”. Ha compuesto temas para grandes del rock latino como Alejandro Lerner y Diego Torres y también ha colaborado con Andrés Calamaro en su disco “Honestidad brutal”.

En el año 2002 debutó como cantante con el disco que llevaba su propio nombre, “Coti”, editado en España por el sello Universal. Once temas donde destacó el éxito “Antes que ver el sol”. En 2004 lanzó el disco “Canciones para llevar”. Un año más tarde, salió a la venta “Esta mañana y otros cuentos”, grabado en vivo en los estudios Groucho de Madrid y que contó con las colaboraciones de Ismael Serrano, Paulina Rubio, Julieta Venegas y Josemi Carmona (Ketama).

Coti logro el doble disco de platino por las más de 160 mil unidades vendidas en España y además ganó el Premio Ondas como mejor artista latino en el año 2005 y el hit “Nada fue un error” encabezó los primeros puestos de listas de Estados Unidos, América Latina y España. Luego de este éxito, ya radicado en España, publicó un nuevo álbum, “Gatos y palomas” en 2007. Posteriormente, ha editado otros discos como “Malditas canciones” y “Lo dije por boca de otro”. Este último incluye todas las canciones compuestas para diversos artistas. En 2016, presenta el CD+DVD “Tanta magia en el Gran Rex”. En el año 2018 sale al mercado “Coti Sorokin y los Brillantes en Teatro Colón de Buenos Aires”. Un disco DVD grabado en dirento en el impresionante Teatro Colón de Buenos Aires, catalogado como unos de los 5 mejores teatros del Mundo, siendo uno de los pocos artistas de pop rock que han actuado en este recinto. Actualmente se encuentra de gira en España con visitas a Argentina y Latinoamérica, alternando concierto con la grabación y composición de lo que será su próximo disco de estudio.

Con seis conciertos en siete días en los que coinciden el XIII Ciclo de clásica en verano de Bell´Arte Europa, las lecciones magistrales para violín y piano cuyos alumnos y profesores también van a tocar en la ciudad, y la iniciativa CellosMagic.

La última semana de julio, y primera de agosto, le va a conceder un especial protagonismo a la música clásica en la ciudad del Doncel. En sólo siete días, se podrán ver nada menos que seis conciertos, unos de consumados especialistas, y otros de los alumnos que, con motivo de las clases de perfeccionamiento que organiza Bell´Arte Europa, van a pasar estos días en la ciudad del Doncel.

Así, entre los días 27 de julio y 3 de agosto van a coincidir en el tiempo tres iniciativas relacionadas con la clásica. Por un lado, mañana se inaugura la XIII Edición del Festival Clásica en verano, que coincide también con las lecciones magistrales, que en estos días imparte en la ciudad del Doncel la Asociación Bell´Arte Europa, algunos de cuyos alumnos y profesores interpretarán conciertos durante la semana. Además, a esta iniciativa se una la tercera edición de CellosMagic en la ciudad del Doncel.

CellosMagics es un festival internacional de música de siete días que gira en torno al violonchelo. Con una gran cantidad de eventos en diversos espacios de la ciudad, CellosMagics es un lugar de encuentro y fuente de inspiración para violonchelistas y amantes de la música de todo el mundo. La pasada edición contó con alumnos provenientes de España, Turquía, Hungría, Italia, China, Alemania, Canadá y Estados Unidos. Este año se va a llegar a la cifra récord de 60 alumnos inscritos, a los que enseñarán y perfeccionarán su técnica diez profesores provenientes de Italia, China, Hungría, y, por supuesto, España, excelentes intérpretes y magníficos docentes.

Así, esta semana musicalmente tan intensa, comenzará mañana sábado, con el concierto de apertura del ciclo ‘Clásica en Verano’. Correrá a cargo de la pianista taiwanesa Tzuyin Lin, basado en obras de Beethoven. A lo largo de la semana se sucederán, en El Pósito y otros espacios, los conciertos de alumnos y profesores (ver programa). Y el sábado, día 3 de agosto, la semana se cerrará con el concierto de clausura del Festival “Clásica en Verano” que correrá a cargo de Ensemble CellosMagics, en el que participarán tanto alumnos como profesores de la iniciativa. La velada musical continuará con Daniel Acebes, y su propuesta El Chelista, en la Plaza Mayor de Sigüenza. El Chelista destila pop-rock por las cuatro cuerdas. No hay ambición virtuosista, sus clásicos son Los Rodríguez o Pereza. Sin renunciar a la técnica, pero sin recrearse en el alarde, el violonchelo se transforma en una herramienta para alcanzar las sonoridades más populares a través de caminos menos explorados. El Ayuntamiento de Sigüenza es uno de los patrocinadores de estas iniciativas.

FESTIVAL DE MÚSICA «CLÁSICA EN VERANO»

Sábado 27 de julio, 20:30h
«El Pósito», c/ Peso, Sigüenza, 19250
Concierto de apertura del Festival “Clásica en Verano”, Tzuyin Lin – recital de piano
entradas 10€ y 5€

Domingo, 28 de julio, 18:30h
«El Pósito», c/ Peso, Sigüenza, 19250
Concierto de apertura. CellosMagic
Jose E. Bouché, Cello I Brenno Ambrosini, Piano
Obras de Debussy, J. Nin y G. Fauré

Lunes 29 de julio, 20:30h 
«El Pósito», c/ Peso, Sigüenza, 19250
Concierto de profesores de las Masterclass internacionales de piano y violín 
entradas 10€ y 5€

Miércoles 31 de julio, 21:00h 

Ermita de San Roque, c/ Ramón y Cajal, 2, Sigüenza, 19250
Concierto de profesores de las Masterclass internacionales de violonchelo “CellosMagics”
entradas 10€ y 5€

​Viernes 2 de agosto

19:00h (primera parte) 21:00h (segunda parte)
«El Pósito», c/ Peso, Sigüenza, 19250
Concierto de alumnos de las Masterclass internacionales de piano y violín entrada gratuita

Sábado 3 de agosto, 19:00h

«El Pósito», c/ Peso, Sigüenza, 19250
Concierto de clausura del Festival “Clásica en Verano”: Ensemble CellosMagics
entradas 10€ y 5€

Sábado 3 de agosto, 22:30 h

Plaza Mayor. Gratuito
Cello Party
El Chelista

En un espectáculo multidisciplinar organizado y patrocinado por la Sociedad de Violería y Organología Romanillos-Harris con la colaboración del gobierno local del Ayuntamiento de Sigüenza que tuvo lugar ayer en el Auditorio de El Pósito.

La guitarrista Silvia Nogales y la actriz Esther Acevedo presentaron ayer en El Pósito de Sigüenza (Guadalajara) un concierto diferente, un espectáculo multidisciplinar, con el que la ciudad inauguró la III Semana de la Música de Sigüenza.

El recital se presentó con motivo del centenario de la edición completa de ‘Platero y yo’ (13 de enero de 1917). Su título, ‘Las seis doncellas de Juan Ramón Jimenez’, evoca la metáfora lorquiana de las seis doncellas que bailan, con la que, además, el espectáculo les hace igualmente un guiño a las seis cuerdas y, por lo tanto, a la guitarra. “Utilizamos tan excelente imagen para dar nombre a nuestro recital, porque lo que interpretamos es música compuesta para guitarra en honor a Juan Ramón Jimenez y sus obras”, explica la guitarrista.

En un espectáculo pleno de sensibilidad, las artistas interpretaron piezas vinculadas con el Nobel Juan Ramón Jimenez, en las que la dramatización de los textos por parte de Esther Acevedo, sirve como hilo conductor. Ambas hicieron gala de una exquisita compenetración. Las palabras de la actriz, versos del poeta, subrayaban los acordes de la guitarrista, y viceversa. Todas las piezas tenían que ver con grandes amistades que tuvo el escritor, como Manuel de Falla o Miguel Hernández, y por supuesto, también con su obra inmortal, ‘Platero y yo’.  

Uno de los grandes atractivos del concierto fue la interpretación de ‘Platero y yo’ Op. 190, para narrador y guitarra, compuesta por el italiano Mario Castelnuovo Tedesco, inspirado por la poesía del Nobel. En su versión para este recital, Silvia y Esther huyen de la narración convencional. Su interpretación es muy personal, más teatral y con el apoyo visual de las ilustraciones, especialmente creadas para la ocasión por la diseñadora gallega Laura Ferreiro.

“‘Platero y Yo’ es uno de los libros que nos solían regalar nuestros padres, de pequeños. Por eso, y además de la belleza de la poesía que contiene, nos recuerda la infancia”, explica Nogales, que no oculta su fascinación por el poeta. “Leer su obra completa, es una maravilla, incluidas también sus poesías más oscuras”.

La génesis del espectáculo le ha exigido una amplia labor de investigación previa, sobre la influencia que tuvo la música en la obra Juan Ramón Jimenez, y al contrario, también en cómo influyó el poeta en la música, y sobre todo en el repertorio para guitarra.

Naturalmente, y contando con la organización y patrocinio de la Asociación de Organología y Violería Romanillos-Harris, Silvia Nogales hablaba ayer sobre José Luis Romanillos, a quien calificó como una leyenda viva de la guitarra. “El sonido de sus guitarras es de los mejores, si no el mejor. Por eso, es un honor, estar hoy aquí, y más para alguien como yo, para quien la guitarra lo es casi todo. Al lado de mi casa había una tienda de guitarras, y desde que al fin conseguí que mis padres me compraran una, con seis años, no me he separado de ella”.

Este espectáculo multidisciplinar lo organiza y patrocina la Sociedad de Violería y Organología Romanillos-Harris, con la colaboración del gobierno local del Ayuntamiento de Sigüenza, y ha sido el primero del programa completo de la III Semana de la Música de Sigüenza.

El próximo 23 de septiembre, los historiados muros de la Catedral de Sigüenza acogerán, doscientos años después, los sonidos perdidos (aún inéditos) de la música de Salvador de Sancho, Acacio Garcilópez y Juan Lorenzo Muñoz, tres maestros de capilla de la Catedral de Sigüenza de los siglos XVIII y XIX

Este próximo 23 de septiembre sábado, los historiados muros de la Catedral de Sigüenza (Guadalajara) acogerán, doscientos años después, los sonidos perdidos de la música de Salvador de Sancho, Acacio Garcilópez y Juan Lorenzo Muñoz, tres maestros de capilla de la Catedral de Sigüenza de los siglos XVIII y XIX

No es necesario retroceder hasta épocas muy antiguas para sorprenderse por el hallazgo de extraordinarias obras musicales que han permanecido en el anonimato hasta la fecha. Las postrimerías del siglo XVIII, e incluso los siglos XIX y XX, deparan sorpresas en forma de partituras y autores inéditos que empiezan a mostrar tímidamente sus sonidos cuando se edita en cualquier programa de escritura musical sus viejos manuscritos y se ponen en marcha las aplicaciones de edición sonora.

Un buen ejemplo para ilustrar estas cuestiones se puede encontrar en el magnífico archivo musical de la Catedral de Santa María la Mayor de Sigüenza. Fue en mayo de 1955 cuando la Santa Sede promulgó una serie de decretos consistoriales mediante los cuales se cambiaban los límites geográficos de las distintas diócesis españolas. Así, la de Sigüenza pasó a coincidir plenamente con la provincia de Guadalajara, pero hasta entonces agrupaba las tierras de Berlanga de Duero y de Almazán (actualmente en la diócesis de Osma), la comarca de Ariza (hoy día perteneciente al Obispado de Tarazona) y la de Ayllón (ahora en la diócesis de Segovia).

Los coros Aula Boreal de Bilbao, Doinuzahar de Durango y la orquesta ProArte de Madrid, todos ellos bajo la dirección de Daniel Garay, revivirán el próximo sábado la música que escribieron tres notables maestros de capilla catedralicios que fueron testigos de los profundos cambios estéticos y formales que se produjeron en la música española durante el tránsito entre el Barroco y el Clasicismo.

Dadas las peculiares características geográficas que tuvo la Diócesis seguntina durante esta época, no debe sorprender que los tres maestros que protagonizarán el concierto del día 23 de septiembre, fueran naturales de tres provincias diferentes: Soria, Zaragoza y Guadalajara.

Salvador de Sancho Iturmendi

Nacido en Medinaceli, Soria, hacia 1687 y muerto en Sigüenza el 11 de agosto de 1754, Salvador de Sancho Iturmendi fue maestro de capilla en la Colegiata de Santa María de la Asunción de Medinaceli entre 1717 y 1725 y en la Catedral de Sigüenza entre 1725 y 1754. Son más de sesenta las obras de Salvador de Sancho que se reparten entre los archivos Histórico Diocesano de El Burgo de Osma y el de la Catedral de Sigüenza, que serán próximamente editadas en dos extensos volúmenes por la Diputación de Soria. Además de un gran compositor, Salvador de Sancho fue también un gran formador de músicos.

Acacio Garcilopez de la Peña

Sin duda alguna, las monumentales Vísperas de Nuestra Señora (compuestas por los salmos Dixit Dominus, Laudate Dominum y Beatus vir y coronadas por un Magnificat) constituyen la obra cumbre de Acacio Garcilópez de la Peña, maestro probablemente nacido en Argecilla (Guadalajara) hacia 1720 y muerto en Sigüenza el 12 de Noviembre de 1781. Garcilópez suplió a su maestro Salvador de Sancho Iturmendi al frente del magisterio seguntino entre 1743 y 1754, para después ocuparlo de forma titular desde el 12 de Agosto de 1754 hasta su muerte en 1781.

Juan Lorenzo Muñoz Sánchez

A día de hoy es una verdadera incógnita la obra musical, extensa por otra parte, del maestro Juan Lorenzo Muñoz Sánchez, nacido en Ariza, Zaragoza, el 15 de diciembre de 1760 y fallecido en Sigüenza el 16 de abril de 1838. Discípulo de Acacio Garcilópez, fue nombrado maestro de capilla de la Catedral seguntina el 11 de febrero de 1782, puesto que ocupó hasta el fin de sus días, si bien a partir del 15 de noviembre de 1832 se jubiló en el magisterio para pasar a desempeñar el cargo de “tesorero del dinero”, siendo sustituido interinamente en el magisterio por Urbano Aspa Arnao (Sigüenza, 1809 – Fuencaliente de Medinaceli, Soria, 1884), quien a la postre sería su sucesor titular al frente de la Capilla de Música tras su muerte en 1838.

Las tres agrupaciones musicales interpretarán este sábado, en la catedral, una selección de obras de estos maestros de capilla de la Catedral de Sigüenza en un concierto que será precedido, el viernes, día 22 de septiembre, a partir de las 20 horas, en El Pósito, por una conferencia del profesor Patxi García Garmilla, investigador de Musicología española, y principal valedor de estos sonoros descubrimientos, siempre contando con la inestimable colaboración del canónigo archivero de la Catedral, Felipe Gil Peces-Rata, en la que además de anticipar el concierto, hablará sobre los maestros de capilla de la catedral de Sigüenza desde 1725 hasta el siglo XX.

El concierto es fruto de la colaboración entre el Ayuntamiento de Sigüenza, el Cabildo Catedralicio y la Fundación Ciudad de Sigüenza, y es, además, un homenaje a la figura de Felipe Gil Peces-Rata.

Con la IV Edición, segunda que se celebra en la ciudad del Doncel, que aspira a ser sede permanente, en la que además de reunir a alumnos y profesores de medio mundo, los visitantes podrán asistir a tres conciertos en el Auditorio de El Pósito, además de también escuchar música de Bach en diferentes rincones de la ciudad.

Como el año pasado, la ciudad de Sigüenza (Guadalajara) vuelve a brillar a finales de julio, a la luz de los chelos. La iniciativa Cellos Magic llega a la ciudad plena de la energía que le confieren los más de 50 estudiantes venidos de todo el mundo para aprender, y contagiar su entusiasmo por este instrumento de sonido melancólico que a nadie deja indiferente.

Los jóvenes intérpretes han llegado de todos los rincones de España, pero también de países como Hungría, Italia, Alemania o China, para profundizar en sus conocimientos y contagiar su entusiasmo por el instrumento a seguntinos y visitantes. E igualmente los profesores, un maravilloso claustro internacional, integrando además por excepcionales chelistas: como José Enrique Bouché, Manuel Santapau, György Déri, Sergi Boadella, Pietro Serafin y Chu Yi-Bing, a quienes se une, al piano, David Canals.

A largo de esta semana, y alojados en el antiguo Convento de las Doroteas, los alumnos y profesores harán que la banda sonora de la ciudad, que tan emotivamente marcan las campanas de la Catedral, o Fortis Seguntina, tenga en el acento de los violonchelos. Los alumnos recibirán clases individuales y de grupo, y participaran en talleres monográficos, como el que Cellos Magic va a dedicar a la figura del famoso chelista checo David Popper u otro, dedicado a las sonatas que Beethoven compuso especialmente para este instrumento.  Tendrán lugar en el propio Convento de las Doroteas, además de utilizar para las clases otros espacios de la ciudad, como las antiguas dependencias del Ayuntamiento en la Plazuela de la Cárcel.

Cellos Magic comenzó este pasado domingo con un concierto de apertura, que tuvo lugar en el Auditorio de El Pósito. Corrió a cargo de los ganadores del Concurso Internacional de chelistas que había celebrado con anterioridad Lutiers Clar, uno de los patrocinadores de la iniciativa. Además, la firma expondrá instrumentos a lo largo de la semana. Asimismo, otro de los sponsors, Arcos González llevará a cabo una exposición de arcos para chelistas, mientras que Fusta Forma, ha organizado una exposición y una charla informativa. Los otros dos patrocinadores de Cellos Magic son el Ayuntamiento de Sigüenza, y la Asociación Bell Arte Europa. Todas las iniciativas, salvo las clases propiamente dichas, están abiertas al público.

Además, de estas iniciativas, el jueves el claustro internacional de profesores de Cellos Magic interpretará un concierto basado en obras de Haendel, Bach, Fauré o Falla, entre otros autores. El sábado, alumnos y profesores clausurarán Cellos Magic, con un concierto que será, el mismo tiempo, la presentación de la semana del Festival de Música en verano de Sigüenza.

Pero quizá el momento más entrañable de la semana llegará hoy  miércoles, con los pequeños entremeses de música de cámara para chello que, a lo largo de la velada, varios chelistas interpretarán, basándose en la música de Bach, en el claustro del Ayuntamiento, la Plazuela de la Cárcel o La Alameda. “Se trata de compartir momentos con seguntinos y visitantes en torno a la música de Bach, de una manera casi mística”, explica Bouché, ferviente admirador del gran músico alemán, y también de la ciudad de Sigüenza.