Quintanar el dorado

Se trata de un documental dirigido por Clara López Cantos que tiene como protagonista al poeta Dionisio Cañas y que trata de reflejar su vida poética estudiando el lenguaje poético en el mundo audiovisual.

Este sábado, 16 de octubre, se ponía fin a las actividades artísticas-culturales que se han venido desarrollando desde el pasado mes de septiembre dentro del XVII Encuentro de Artistas ‘El Dorado’ que organiza la Fundación Amelia Moreno, con la proyección del documental ‘Las Palabras también tienen ojos’ de Clara López Cantos y con el poeta Dionisio Cañas como protagonista.

‘Las palabras también tienen ojos’ forma parte de una investigación, trabajo de la Tesis Doctoral de Clara López, artista visual que investiga en torno al lenguaje poético en el medio audiovisual desde hace más de 10 años. López, explicaba que conoció a Dionisio Cañas convirtiéndose para ella en un maestro a lo largo de los años de ahí que quisiera contar la vida de este poeta desde su faceta poética más que biográfica, aunque, indudablemente, hay referentes biográficos pues están íntimamente unidos a la acción poética del mismo. “Lo que pretendía era contar la vida de Dionisio desde la poesía”.  Este trabajo que se forma parte de su doctorado, ha conseguido tener una gran acogida tanto a nivel nacional como internacional a pesar, como afirmaba Clara, de ser un ensayo, un formato distinto con un lenguaje diferente que se sale de los estándares del cine. Se iba a estrenar en el momento en que estalló la pandemia y tuvo que hacerse de forma online aunque posteriormente se ha movido ya por diversos espacios de Arte y Festivales de Poesía y Cine.

“Visto desde lejos el doctorado es un reto que requiere de mucha constancia y perseverancia y estoy bastante contenta con la investigación tanto de la parte teórica como con el documental”, afirmaba López. Asimismo, indicaba que se trata de un documental “que tiene muchas capas con una estructura que es la del día y la metáfora de Dionisio una persona nómada, con un continuo andar, lo que lo convierte en un documental que, incluso, hay que verlo más de una vez para profundizar en el mismo así como en la obra de Dionisio”.

Por su parte, el poeta Dionisio Cañas, explicaba que la vida de Dionisio poeta es una vida muy normal, el documental está más centrado en su vida rural cuando regresó a Tomelloso después de muchos años en Nueva York. “El documental está pensado para contar la vida de una persona desde el amanecer al anochecer, pero eso podría ser también el principio y el final de una obra”. “Es como recorrer un mapa de mi vida y obra”, aseveraba.

Dionisio aseguraba que, aunque da un poco de vértigo ver resumida su vida en una hora mostrando todo lo que se ha hecho y también lo que no se ha podido hacer, está muy agradecido por este trabajo realizado por Clara.

En el acto, además de Clara López, Dionisio Cañas y miembros de la Fundación Amelia Moreno también estuvo presente el concejal de Cultura, José Ángel Escudero, quien clausuró oficialmente el Encuentro de Artistas valorando positivamente su desarrollo y agradeciendo a la Fundación el esfuerzo y la dedicación para que Quintanar pueda disfrutar cada año de este Encuentro de Arte Contemporáneo. Asimismo, adelantaba que El Dorado no cerrará sus puertas sino que a partir del día 27 de octubre, acogerá una nueva exposición “Mujeres en el Arte” que llega de la mano de la Junta de Comunidades de Castilla –La Mancha, el Ayuntamiento y la propia Fundación Amelia Moreno.

La Fundación Amelia Moreno ha vivido un fin de semana intenso de actividades donde la poesía y el séptimo arte han tomado todo el protagonismo con una noche de poesía y la proyección de cortometraje con posterior mesa redonda.

El XVII Encuentro de Artistas “El Dorado”  de Quintanar de la Orden (Toledo) continúa con su programa de actividades y este fin de semana la poesía y la proyección de un cortometraje con Amelia como protagonista han centrado la actividad en la Fundación.

Así, el viernes tenía lugar una noche de poesía con Yeison F. García López que deleitó a los asistentes con poesías de su poemario “Derecho de Admisión”. El acto estuvo presentado por Noni Benegas y Mireia Sentís.

Yeison nació en Cali (Colombia) y muy temprana edad llegó a España. Estudió Ciencias Políticas en la Universidad Complutense de Madrid y ha apoyado siempre el activismo antirracista formando parte de diversas asociaciones que han luchado por la igualdad.

“Derecho de Admisión” del que extrajo diversos poemas que tocaron el alma de los asistentes que escuchaban casi sin parpadear la voz de Yeison y sus mensajes, es un poemario de construcción de una identidad. Una conversación poética con las hijas e hijos de las personas que tuvieron que migrar. Una experiencia de exclusión que atraviesa al poeta justo en su misma esencia y es capaz de transformar en versos. Se completa con las evocaciones en vídeo de la artista Heidi Ramírez, unas piezas crudas y directas en las que la voz del poeta se amplifica y se convierte en rostros.

Amelia. Territorio Oscuro

La noche del sábado se presentaba y visionaba el corto “Amelia. Territorio Oscuro”. Un cortometraje dirigido por  Claudia Gracia y con Daniel Villaseñor en la producción.  El acto estuvo presentado por Manuela Sevilla y tras la proyección del mismo se celebró una mesa redonda en la que también participaron Claudia Gracia, Daniel Villaseñor, Manuela Sevilla y el crítico de arte Javier Rubio Nomblot.

Tal y como explicaban Claudia y Daniel este proyecto surgió a raíz de la exposición sobre Amelia Moreno en el Museo de Santa Cruz de Toledo, con el objetivo de crear y aportar una pieza audiovisual que narrara de forma diferente  toda la obra pictórica de Amelia mostrada en dicha exposición.

“Para nosotros fue un reto acercarnos a una persona que en mi caso, no conocía, a través de su arte y era como un enigma que había que ir descubriendo paseando simplemente por el paisaje manchego, por esos territorios que eran tan especiales e identificativos para Amelia a la hora de crear”, afirmaba Claudia.

Según indicaban  fue todo un proceso de búsqueda desde los paisajes en los que se inspiraba la artista hasta la nave de El Dorado donde explicaban encontraron gran cantidad de material sobre ella, no sólo obras de arte conocidas, sino también otro más personal como los cassette de música que escuchaba, fragmentos de vídeo de película que ella misma había realizado, en definitiva grandes tesoros de la artista. “A partir de ahí fue empezar a componer un puzle para llegar a una de las millones versiones de Amelia que podíamos llegar a averiguar”.

Tal y como apuntaban, el trabajo conllevó un gran proceso de documentación y búsqueda de material y finalmente, tras tres meses de trabajo se consiguió este corto.

“Siempre trabajábamos sobre lo simbólico hasta dar a luz este ensayo, es decir, no nos intentábamos acercar a Amelia desde ningún punto de vista limitante, sino que queríamos explorar por no haber tanta diferencia entre la artista, la persona, su propia obra o el lugar donde ha nacido”. “Es un ensayo, añadían, una aproximación poética hacia el paisaje, hacia vídeos propios suyos, hacia cuál es su imagen, en definitiva, un juego de cartas para ver la cantidad de aristas que tiene la personalidad de Amelia”.

Espacio-Arte El Dorado de Quintanar de la Orden (Toledo) abrió sus puertas la tarde del sábado para acoger una visita guiada a la exposición “Perros de Porcelana y otras Historias” y una proyección del corto “Salir de la Oscuridad con un coloquio posterior para clausurar la muestra.

Primero se realizó una visita comentada a la exposición ‘Perros de Porcelana y otras Historias’ a cargo de su autora, Elena Carrasco, que explicó a los visitantes la técnica litográfica que utiliza para realizar sus obras.

Posteriormente, tuvo lugar la proyección del corto ‘Salir de la oscuridad’ y que centra su atención en la invisibilización de las mujeres artistas a lo largo de la historia. En el corto se abordan cinco figuras de las artes y las letras que en diferentes momentos de nuestro pasado tuvieron que realizar su trabajo contra corriente, escondidas en pseudónimos masculinos o como una mera afición, compartiendo la mayor parte de ellas la circunstancia de haber sido posteriormente relegadas a un segundo plano. El corto forma parte de un proyecto pedagógico puesto en marcha en la Escuela de Arte Cruz Novillo de Cuenca bajo la dirección de Cristina López Alhambra a lo largo del último año y puede consultarse en la web www.salirdelaoscuridad.com.

Tras la proyección tuvo lugar un coloquio en el que estuvo presente la propia directora junto con la artista Elena Carrasco, Isi Nieto, educadora de la Fundación Juan March, y Manuela Sevilla en representación del Instituto de Arte Contemporáneo.
Con estas actividades se cierran las dos exposiciones que durante el verano ha acogido el Espacio-Arte El Dorado y que han estado muy vinculadas a la figura femenina: «Giovanna y la mirada eterna» de Elena Poblete, y «Perros de Porcelana y otras historias» de Elena Carrasco.

Tras esta temporada, la Fundación Amelia Moreno trabaja ya en el próximo Encuentro de Artistas de septiembre, que alcanzará su XVII edición coincidiendo con el décimo aniversario de la desaparición de su fundadora.

El Espacio-Arte El Dorado ha abierto la tarde de este sábado, 19 de septiembre, sus puertas para mostrar la exposición monográfica “Versión Original” del artista Mario Vela con la que da a conocer parte de su extensa obra y donde predomina la figuración y el color, señas de identidad del artista.

Un año más el Espacio-Arte El Dorado de Quintanar de la Orden (Toledo) ha abierto sus puertas al arte, en esta ocasión, de una manera diferente a la habitual debido a las circunstancias por el Covid-19. Así, en lugar el tradicional Encuentro de Artistas contemporáneos que tiene lugar cada septiembre, la que fuera una conocida fábrica de licores convertida en una auténtica Galería de Arte gracias a la Fundación Amelia Moreno, ha acogido este año una exposición monográfica del artista Mario Vela.

El acto de inauguración al que han asistido David Cohn, presidente de la Fundación AM; Jorge Jiménez, director de proyectos de la Fundación; Mario Vela; así como Verónica Sánchez, concejala de Cultura del Ayuntamiento quintanareño; y Laura Nieto, concejala del GM Popular y Marcos Moreno edil de UP, ha tenido lugar la tarde de este sábado, 19 de septiembre.

Fue el presidente de la Fundación David Cohn, quien tomaba la palabra para agradecer a los asistentes su presencia a pesar de las circunstancias tan especiales que se están viviendo por la pandemia. “Estamos muy contentos de poder mostrar esta exposición en la que ha trabajado intensamente Mario Vela”, afirmaba.  Cohn agradecía la implicación de Mario Vela, y el trabajo desarrollado también por el director de proyectos, Jorge Jiménez. Asimismo también tenía palabras de agradecimiento para el Ayuntamiento por el apoyo que siempre brindan a la Fundación a pesar de las dificultades.

Un paseo por el arte figurativo y de gran colorido

Por su parte, Mario Vela, que se mostraba emocionado por la gran acogida que ha tenido la exposición, agradecía a todos los presentes su asistencia al acto de inauguración, así como el apoyo que desde el primer momento encontró en el presidente y en el director de proyectos de la Fundación. “La emoción y la ilusión que han transmitido para mí es muy importante y para mí la exposición ya es un éxito porque sólo con poder exponer mi obra aquí, en El Dorado, para mí es un logro importante”.

Mario, hizo un breve recorrido por la exposición que bajo el nombre de ‘Versión Original’ se divide en cuatro partes.  La primera parte muestra las obra que el artista estaba realizando en el momento en el que se le propone la exposición y cuya temática principal son los arcángeles. En sus pinturas, de gran formato, Mario Vela, representa a los arcángeles buenos y los caídos.

La segunda parte está dedicada a la intervención en las tinajas, uno de los espacios más emblemáticos de El Dorado.  Muy vinculado al tema mitológico, Mario Vela, decidió enfocar la intervención a una bacanal.

La tercera parte corresponde a una exposición que le habían propuesto al artista en su galería de Portugal sobre reinterpretación de clásicos donde pueden verse obras muy originales e interesantes.

La última parte ‘Vida’  recoge algunos de los cuadros más importantes de Vela, realizados a lo largo de su vida.  Obras que reflejan momentos y personajes con un significado especial en su vida, así lo describía emocionado.

En definitiva, un total de 73 obras más la intervención en las veinticuatro tinajas con 19  composiciones en lona, conforman esta gran exposición que sin duda conquistará a todo aquel que durante estos días se acerque por el Espacio-Arte El Dorado.

Cerraba el acto la concejala de Cultura, Verónica Sánchez, que explicaba que la Cultura es una gran apuesta del Ayuntamiento y la actividad que se realiza en El Espacio-Arte El Dorado una de las más importantes a nivel artístico y cultural del municipio por lo que no podían dejar de mostrarlo siempre cumpliendo con las medidas de seguridad establecidas. “Nos congratula poder abrir esta sala para mostrar el gran trabajo que se ha realizado y que se lleva realizando durante tantos años”. “Es muy importante que en estos tiempos difíciles que estamos viviendo la Cultura siga palpitando en nuestro municipio”.

El XVI Encuentro de Artistas ha continuado este fin de semana con diferentes actos y actividades para hacer disfrutar a los asistentes con todos los sentidos a través de la música y, sobre todo, la creatividad.

La Fundación Amelia Moreno-Espacio Arte’El Dorado’ de Quintanar de la Orden (Toledo), ha vivido un intenso fin de semana cargado de actividades con el fin de difundir el arte de distintas formas en el espacio que acoge la muestra de la décimo sexta edición del Encuentro de Artistas.

Así, la noche del pasado viernes tenía lugar un concierto bajo el título de ‘Soltaire, un nuevo lenguaje para el saxofón’ a cargo del saxofonista Pedro Pablo Cámara, que deleitó al numeroso público asistente con piezas como ‘Quimera y Fantasma’ de Abel Paul,  ‘Miralh (Étude)’ de José María Sánchez-Verdú, ‘à creux perdu’ de José Luis Torá y ‘Flexidra II’-Burzsyn III de Camilo Méndez Sanjuan.

Según explicaba el músico, se trata de un programa donde coexisten diferentes estilos, intentando mantener en común el uso que cada compositor hace del saxofón, con la intención de ofrecer un mensaje, dentro del lenguaje diferenciado de cada autor. “Esta es para mí, decía Cámara, la principal característica del panorama actual, la búsqueda de un idioma sonoro original a cada compositor usando como medio el saxofón, nunca como principio o fin de la composición”.

Arte para todos los públicos

Por otro lado, en la mañana del sábado, tenía lugar en El Dorado, un Taller Creativo ‘Haz un hendido’ dirigido a todos los públicos y que tenía como fin principal la creación de obras colectivas inspiradas en los ‘Hendidos’ de la artista quintanareña Amelia Moreno. Además, antes de adentrarse en el trabajo artístico de lleno, los asistentes han podido  visitar y conocer la exposición del XVI Encuentro de Artistas y la obra de Amelia Moreno, de la mano de Jorge Jiménez.

Ya por la tarde, y con la colaboración de alumnos y alumnas del IES Alonso Quijano de Quintanar de la Orden, se presentaba la obra ‘Libros de Artistas’. Se trata de una muestra de los trabajos que durante los últimos años han realizado los alumnos de este centro educativo, bajo las observaciones de su profesora Aurora H.  Izquierdo.

Así, en El Dorado, se podrá disfrutar también de una selección de estas obras, algunas premiadas en certámenes y además, han sido explicadas por los propios autores.

La localidad manchega acoge desde el sábado y hasta el próximo 6 de octubre la décimo sexta edición del Encuentro de Artistas ‘El Dorado’que permite que la Fundación Amelia Moreno Espacio-Arte ‘El Dorado’ muestra el arte contemporáneo a través de diferentes obras y actividades.

El Arte Contemporáneo vuelve a ser protagonista, un año más, en la localidad de Quintanar de la Orden (Toledo) gracias al XVI Encuentro de Artistas que organiza la Fundación Amelia Moreno y que se ha inaugurado este sábado, 14 de septiembre, en el Espacio Arte El Dorado con la presencia de David Cohn, presidente de la Fundación; Jorge Jiménez, comisario del Encuentro; Francisco Javier Díez de Baldeón, decano de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca; Juan Carlos Navalón, alcalde quintanareño, que ha estado acompañado por los concejales de Deportes y Urbanismo; así como algunos de los artistas que exponen en ‘El Dorado’ y numeroso público asistente.

Juan Carlos Navalón, afirmaba que, gracias a este Encuentro de Artistas, Quintanar se convierte, por unos días, en el centro del Arte Contemporáneo. “Eventos como este aportan su granito de arena para que el Arte y la Cultura tengan un papel importante en La Mancha”. En ese sentido, agradecía la labor de la Fundación  Amelia Moreno para llevar a cabo el Encuentro y manifestaba el apoyo y colaboración del Ayuntamiento a entidades y proyectos de esta índole.

“Este Encuentro ha logrado cambiar el sentido del Arte Contemporáneo en Quintanar y coloca a la localidad en la vanguardia del Arte en toda Castilla –La Mancha, por lo tanto, es un honor y una gran suerte que tengamos la Fundación Amelia Moreno, que tengamos este espacio y contar con artistas de renombre nacional e internacional del mundo del Arte”, aseveraba Navalón. “Es un tesoro que tenemos que mantener, añadía, porque pocos lugares pueden presumir de contar con evento de esta categoría”.

Por su parte, David Cohn, que daba a todos los asistentes la bienvenida y agradecía también el apoyo del Ayuntamiento, instituciones y personas que hacen posible la organización de este evento, explicaba que este año, como novedad, el Encuentro amplía su programación una semana más con el fin de incluir más actividades.

Cohn, destacaba todas y cada una de las obras de las que podrán disfrutar los visitantes, pero hacía una mención especial a la intervención en las tinajas de El Dorado, realizado por la fotógrafa Mireia Sentís, que ha querido rendir un especial homenaje a la fundadora de este Encuentro de Artistas, Amelia Moreno. En su obra, lleva a cabo la superposición de fotografías de rascacielos de Nueva York donde creció como artista Amelia, sobre las tinajas de ‘El Dorado’, su lugar de nacimiento y con el que tenía un gran vínculo.

Arte para los sentidos

Tras David Cohn, tomaba la palabra Jorge Jiménez, quién se encargó de hacer un repaso por las diferentes obras de las que se puede disfrutar en esta décimo sexta edición del encuentro. Así, comenzaba también haciendo referencia a las tinajas e indicaba que “se trata de una propuesta evidente sobre el espacio y, a partir de ahí, podemos ver toda una reflexión, a través de otros artistas, sobre la presencia del ser humano entorno al territorio”. En ese punto, hablaba de dos artistas de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca: Lois Cid, con su obra ‘New land’ que muestra un documento fotográfico sobre un territorio universal ficticio, en el que se diseccionan los diferentes materiales que lo componen; y Antía Caldeiro, que reflexiona sobre el propio paseo por el paisaje y el cuerpo como sentido de medida de dicho paisaje.

Otra de las intervenciones, también fotográfica, es la que realizan Andrea González e Íñigo Barrón, que muestra como una idea inicial, la creación de un edificio, concretamente un pabellón polideportivo que se hizo para un municipio toledano y se multiplicó llegando a construirse más de cien por toda la región idénticos.

Por otro lado, la muestra cuenta también con otra línea argumental como la obra de Teruhiro Ando, donde habla del espacio del territorio doméstico, con las naturalezas muertas donde adquiere especial relevancia la sensibilidad y lo sensitivo.

Carlos Sanabria, también alumno de la Facultad de Bellas Artes con su intervención a través del retal, habla del sentimiento y tradición familiar.

Mientras que Lita Mora, artista gaditana, habla de la parte íntima, de la sensibilidad más mitológica, trascendental, abundando en su obra el colorido.

No podemos olvidar la sala dedicada a la obra de Amelia y la sala de audiovisuales, donde Rocío Areán, presenta ‘100 muertos’, una pieza sonora de la que la superposición es ahora de las voces de los personajes, de la música y sonidos que interpretan o de gente que habla de ellos. Se escucha a filósofos, poetas, artistas, músicos, políticos, compositores, escritores, etc; hombres y mujeres de diferentes países, culturas y épocas cuyo único vínculo es que ya no están entre nosotros.

Jorge Jiménez, invitaba a todos a empaparse del arte que durante tres semanas se muestra en El Dorado. “No vale sólo con tener un espacio, sino que hace falta una colección y actos que den sentido a este espacio como los que vamos a tener en los próximos fines de semana”. Y es que, además de las obras expuestas, también se podrá disfrutar de otras actividades paralelas como la performance de la inauguración, poesía, música y un taller creativo, entre otras.

Además, cabe recordar, que como cada edición, el Espacio-Arte El Dorado también recibirá la vista de los centros educativos de  la localidad.

Por último, el Decano de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca, Francisco Javier Díez de Baldeón, tenía palabras de agradecimiento a David Cohn y Jorge Jiménez por mantener viva esta iniciativa que comenzó hace 16 años, pues en la región no abundan Encuentros Artísticos de estas características. “Para la Facultad es motivo de orgullo que nuestros estudiantes puedan beneficiarse de esta iniciativa y colaborar para que siga manteniéndose viva”.

Para cerrar el acto, los asistentes pudieron disfrutar de la Performance de Víctor Ripoll que a través del juego de deshojar margaritas ‘me quiere/no me quiere’, hablaba de anhelos, ensueños, realidades, miserias, esfuerzos, trampas, pesadillas, idealizaciones, amor, arte, etc…

El Espacio-Arte El Dorado de la Fundación Amelia Moreno acogía la noche del sábado un concierto de la “MQ Little Band” para que poner fin a la exposición inaugurada el pasado 27 de julio y que mostraba parte de la obra de la artista quintanareña Amelia Moreno.

Un mes después de que el Espacio-Arte El Dorado abriera sus puertas en una fecha poco habitual, concretamente para mostrar parte de la obra de la artista Amelia Moreno como una iniciativa más para seguir trabajando en la conservación y promoción del legado artístico de la quintanareña, este fin de semana se clausuraba la exposición también de una forma artística, en esta ocasión con música.

La “MQ Little Band”, era la encarga de poner el broche de oro a esta exposición que ha resultado un éxito en cuanto a participación tal y como aseguraba el comisario de la misma, Jorge Jiménez, quién hacía un balance muy positivo. “Solamente el hecho de haber podido llevar a cabo esta exposición es un éxito porque es el principio de muchas cosas en la Fundación”. Según indicaba, era una apuesta importante fuera de la temporada habitual y ha habido gente todos los días, con gran afluencia los fines de semana y en feria por lo que desde la organización se mostraban muy satisfechos. “Esto sirve como puerta para conocer a Amelia pero también para conocer Quintanar porque ha llegado gente de todo el país y esta exposición marca el principio de una tarea que tiene como fin dar a conocer la obra y el legado de Amelia Moreno”.

En el evento, además de numeroso público, también estuvieron presentes, el presidente de la Fundación, David Cohn; la concejala de Cultura, Verónica Sánchez; el concejal de Infraestructuras y primer Teniente de Alcalde, José María Viller; y la concejala de Festejos, Ana María Serrano.

La concejala de Cultura, Verónica Sánchez, también hacía una valoración positiva y recordaba que desde el Ayuntamiento y la Concejalía de Cultura siempre apoyan y apuestan por iniciativas de esta índole. “Amelia fue y es un referente en Quintanar y es importante dar a conocer su obra, su legado, y apostar por la Cultura en todos sus sentidos”. Sánchez, tenía además palabras de agradecimientos para todos los que han hecho posible la exposición y también para la “MQ Little Band” por aportar su granito de arena con la música en el cierre de esta muestra.

El jazz y el blues a través de la MQ Little Band

«MQ Little Band” es un proyecto musical compuesto por artistas con amplia formación en el mundo de la música moderna, principalmente el jazz, con un extenso bagaje en directos a lo largo de toda la geografía española.

En su concierto el público pudo disfrutar del Jazz, Blues, Swing en su estado más puro. La improvisación musical, adaptación al entorno o jam session es otra de las muchas virtudes de MQ Little Band que nació, además, como idea de la Asociación Cultural Música Quintanar que en su momento se puso en contacto con estos extraordinarios y reconocidos músicos planteándole la idea de formar esta Little Band.

XVI Encuentro de Artistas

Durante el acto también se anunció el que será el XVI Encuentro de Artistas “Espacio-Arte El Dorado” que se celebrará del 14 de septiembre al 6 de octubre y para el que han preparado un intenso programa de actividades relacionadas con el Arte Contemporáneo.

Desde la muestra de obras pictóricas y esculturales de artistas de renombre nacional e internacional, hasta poesía, música, performance y hasta un taller creativo, son algunas de las cosas, que marcarán la diferencia y de las que podrán disfrutar aquellos que durante esas tres semanas se acerquen hasta El Dorado.

Por Marta Ruiz Mota

Ayer a las 21:30, la Fundación Amelia Moreno inauguraba la exposición ‘Desde el Dorado. Amelia Moreno’, en el Espacio de arte ‘El Dorado’, la antigua fábrica de licores situada en la localidad de Quintanar de la Orden (Toledo).

En la inauguración estuvieron presentes David Cohn, Director  de ‘El Dorado; Juan Carlos Navalón, alcalde de la localidad; y los concejales de la corporación munipal José María Viller, Verónica Sánchez, Ana Serrano, Ariadna Ortiz y Florencio Toldos. Conto además con la presencia de artistas como Tomás Verdugo, Austión Tirado, en tre otras personalidades de la vida social de Quintanar además de una gran afluencia de público que ha disfrutado tanto de los cuadros, como de la música.

La inauguración contaba con la actuación de Manuel Añover, un joven músico que deleitó con un repertorio de piezas de flauta travesera del S.XX, elegidas especialmente para el evento.

La muestra escogida habla de la relación de Amelia Moreno, la artista, con este lugar de la Mancha. Es un conjunto de lienzos que trata de recordarnos que no existe fin, que hay que continuar a lo eterno, a lo infinito. Jorge Jiménez, comisario de la muestra, es quién ha elegido las pinturas de la artista de los años 2002-2003. Además, Jiménez daba las gracias a todos por asistir, recordando que “este es un espacio de encuentros”

Navalón por su parte, agradecía también la asistencia a todos los presentes, y recordaba que “no todos los pueblos tienen el privilegio de ser la cuna de una artista de la categoría de Amelia Moreno”.

La exposición, que no había estado expuesta anteriormente en Quintanar, estará abierta hasta el 25 de agosto, de miércoles a domingo de 19:30 a 21:30.