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La cartelera de este mes nos brinda: un montaje internacional – Sans tambour, de Samuel Achache -, un clásico contemporáneo bajo la mirada de Àlex Rigola – Hedda Gabler -, el mejor teatro de máscaras – Forever, de Kulunka – y la obra resultante de nuestro programa de Nuevos Dramáticos – Play!, de María Goiricelaya -

Además, del 9 al 12 de noviembre, el Teatro Valle-Inclán acogerá una nueva edición del Salón Internacional del Libro Teatral, y el fin de semana del 18 y 19, una nueva entrega de Titerescena

Completan la programación del mes las actividades de Acción Dramática Valle y yo – un +Dramas a cargo de Andrea Jiménez -, la Carta Blanca a Pablo Messiez con Mónica Valenciano y un nuevo Cinedrama

Sans tambour, Hedda Gabler, Forever y Play! son los títulos que este próximo mes de noviembre estrena el Centro Dramático Nacional. Una cartelera diversa integrada por: un montaje internacional en colaboración con el 41º Festival de Otoño; una revisión de un clásico contemporáneo a cargo de Àlex Rigola; la última propuesta de la aclamada compañía de teatro de máscaras Kulunka Teatro; y la obra resultante de la tercera edición del programa educativo con niñas y niños Nuevos Dramáticos, dirigida por María Goiricelaya. Una nueva entrega de Titerescena, la 24ª edición del SILT (Salón Internacional del Libro Teatral), así como un + Dramas en torno a la figura de Valle-Inclán y una Carta Blanca a Pablo Messiez completan la programación del mes.

Del 17 al 19 de noviembre, podremos ver en la Sala Grande del Teatro María Guerrero Sans tambour, una coproducción europea que acogemos en colaboración con el 41º Festival de Otoño. El director escénico Samuel Achache, el director musical Florent Hubert y el Théâtre des Bouffes du Nord, fundado por Peter Brook, unen sus talentos para ofrecernos una pieza deliciosa que mezcla música y teatro utilizando la poderosa metáfora de una casa en ruinas y los ‘lieder’ de Schumann.

Le seguirá el estreno, el 22 de noviembre en la sala Francisco Nieva del Teatro Valle-Inclán, de Hedda Gabler. Àlex Rigola toma el clásico contemporáneo de Ibsen para ofrecer un montaje desnudo y esencial, que explora la condición humana sin adornos y en un espacio reducido que lo apuesta todo a las interpretaciones y la intimidad compartida con el espectador. Interpreta a Hedda la actriz Nausicaa Bonnín.

El 29 de noviembre llega a la Sala Grande del María Guerrero Forever, el nuevo espectáculo de la compañía Kulunka Teatro y su archipremiado teatro de máscaras. Su primer trabajo, André y Dorine, lleva de gira más de una década. Forever, dirigida por Iñaki Rikarte, es la historia de cómo una familia se va alejando de lo que soñó que sería. Reflejando con humor e ironía las contradicciones del amor, pone el foco en temas como la maternidad, la educación, la sexualidad o la violencia.

El día 30, en la Sala de la Princesa del María Guerrero, las niñas y los niños del programa educativo Nuevos Dramáticos verán cristalizar su trabajo de un año en Play!, una obra que, a partir de sus inquietudes e ideas, ha desarrollado y dirige María Goiricelaya. La pieza pone el acento sobre la repercusión que están teniendo las pantallas en la falta de atención a la infancia.

La programación de este mes ofrece además una nueva cita con Titerescena, el ciclo de teatro para público familiar, que nos trae La llamada del mar. Un espectáculo de teatro de objetos, escrito y dirigido por Philippe Genty, que acercará las aventuras de Ulises y su Odisea a los más pequeños.

SILT y más Acción Dramática

Del 9 al 12 de noviembre, el Teatro Valle-Inclán acoge la cita anual de la literatura dramática en lo que constituirá la 24ª edición del SILT (Salón Internacional del Libro Teatral), que este año pone el acento en el teatro para la infancia y la juventud. El Salón, organizado por la Asociación de Autoras y Autores de Teatro (AAT), abrirá sus puertas al público el jueves 9 de noviembre a las 16:30 y desplegará un completo programa de actividades a lo largo de todo el fin de semana.

En lo que respecta a la programación de Acción Dramática del mes de noviembre, destacan tres actividades abiertas al público: el +Dramas titulado Valle y yo, donde la directora, dramaturga y actriz (cofundadora de Teatro En Vilo) Andrea Jiménez nos propone una incursión en la figura de Valle-Inclán durante su “incendiaria” etapa como director de la Real Academia de España en Roma. Esta propuesta se desarrollará en la Sala El Mirlo Blanco del 3 al 5 de noviembre.

El 6 de noviembre habrá una nueva cita con nuestras Cartas Blancas. Pablo Messiez, que está a punto de estrenar su nueva obra Los gestos en el #Dramatico, nos propone un diálogo escénico con la Premio Nacional de Danza Mónica Valenciano. “Se trata de compartir una duración, alertas a la aparición de los gestos que se vayan manifestando, para luego charlar con Mónica y el equipo de la obra acerca de la experiencia”, según el director.

Ese mismo día, el 6 de noviembre, habrá una nueva edición de Cinedrama, en colaboración con la Academia de Cine, donde Esther F. Carrodeguas, autora de IRIBARNE, nos propone el visionado del documental A poeta analfabeta, de Sonia Méndez, para conversar posteriormente sobre la relación entre el montaje teatral y el documental, y sobre la historia de Galicia en el s. XX

El mes que entra nos trae tres coproducciones teatrales, Ricardo III, dirigido por Marco Paiva; Iribarne, de Esther Carrodeguas, dirigido por Xavier Castiñeira; y Pequeño cúmulo de abismos, escrita y dirigida por Cris Blanco

Dirigido al público familiar, contaremos con una entrega del ciclo Titerescena y  una nueva convocatoria de los Talleres de Conciliación

Y en Acción Dramática un nuevo +Dramas con Ofrenda a cupido (una infancia soldada) con dramaturgia y puesta en escena de Rosario Ruiz Rodgers

Octubre arranca con los estrenos de Ricardo III, un complejo y seductor laberinto de ficción, Iribarne, no es un biopic sobre Fraga y Pequeño cúmulo de abismos, ¿Qué hay detrás de la pared del María Guerrero?, tres espectáculos programados por el Centro Dramático Nacional que podremos ver en las salas del Teatro María Guerrero y Teatro Valle-Inclán.

Del 6 al 29 de octubre estará Ricardo III en la Sala Grande del Teatro Valle-Inclán, un espectáculo interpretado en lengua de signos portuguesa y española con sobretítulos en castellano. Dirigido bajo la mirada inclusiva del portugués Marco Paiva y adaptado por Magda Labarga, el clásico de Shakespeare está interpretado por 6 actores, 5 de ellos sordos. Ricardo III es un complejo y seductor laberinto de ficción. Al mismo tiempo, es posiblemente un auténtico documento de propaganda, que demuestra que una mentira repetida mil veces se convierte en una verdad oportuna. Y esto no podría ser mejor espejo de nuestro tiempo: lo que parece ser, no es. Lo que es, desaparece. Pero nosotros no estamos dispuestos a desaparecer.

Del 12 de octubre al 12 de noviembre y en la Sala Francisco Nieva estará Iribarne, un nuevo texto de Esther Carrodeguas, dirigido por Xavier Castiñeira e inspirado en la figura del político gallego. Iribarne es un intento (irreverente) por comprender cómo hemos llegado hasta aquí caminando de la mano de uno de esos personajes secundarios pero increíblemente imprescindibles de la Hermosísima Historia de Esta España Mía (Esta España Nuestra). De esta España Viva, de Esta España Muerta. Pero cuidado: por más que lo pueda parecer, esto NO es un biopic sobre Manuel Fraga. Nos hubiese encantado hacerlo, ¡pero es que no cabía en una sola obra!

Del 18 de octubre al 12 de noviembre y esta vez en la Sala de la Princesa del Teatro María Guerrero estará Cris Blanco dirigiendo Pequeño cúmulo de abismos, con dramaturgia de Rocío Bello, Cris Blanco, Óscar Bueno y Anto Rodríguez. Pequeño cúmulo de abismos es un homenaje a esa imaginación que nos salvó. Un intento más de entender la realidad, o de rodearla acercándonos a todas las fantasías que podamos, desde todos los ángulos posibles, todos los barrios y todos los tiempos. Es el cúmulo de micromundos imaginarios que pueden caber en una grieta en la pared de un teatro, un abismo de realidad y ficción.

Programación para público familiar y Acción Dramática

En octubre vuelve el ciclo para público familiar Titerescena, que arranca los días 14 y 15 con Hai, la pescadora de sueños, escrita y dirigida por Joana Rhein y Miquel Crespi y que podremos ver en la Sala El Mirlo Blanco del Teatro Valle-Inclán. Hai, la pescadora de sueños es un cuento indígena con magia, teatro visual y de objetos. Una obra para público infantil, a partir de los 3 años y familiar, sin texto, pero con una buena selección musical con canciones originales del músico Mario Cortizo.

En este mes de octubre y dentro de la agenda de Acción Dramática para públicos tenemos un nuevo +Dramas con la creadora Rosario Ruiz Rogers y con textos de Claudia Tobo, Isabel Pamo y Raúl Tirado que lleva por título Ofrenda a Cupido (una infancia soldada)  y que podremos ver en la sala El Mirlo Blanco del Teatro Valle-Inclán del 5 al 7 de octubre. Ofrenda a Cupido (una infancia soldada) nos cuenta “un viaje documental hacia un país no muy lejano que vivía una guerra civil”

En  octubre ofrecemos  también nuevas oportunidades de asistir a nuestros espectáculos mientras los más pequeños de la casa disfrutan de un taller gratuito en la sala anexa del teatro: Iribarne–  21 OCT 2023; La madre de Frankenstein – 28 OCT 2023; Pequeño cúmulo de abismos – 29 OCT 2023.

Con el lema “Posturas ante la realidad”, el Dramático incide esta temporada en las distintas formas que tenemos para abordar la realidad

Diferentes enfoques para tratar temas que afectan a la sociedad en sus distintas facetas, familia, mujer, infancia o discapacidad

Dos espectáculos, Depois do silêncio (After the Silence) y La madre de Frankenstein, más una Carta Blanca a Christiane Jatahy, abren en septiembre la temporada

Bajo el lema “Posturas ante la realidad”, el Centro Dramático Nacional estrena la nueva temporada 2023-24. En palabras de Alfredo Sanzol, director del Dramático, “el drama se construye con personajes que adoptan diferentes posturas ante la realidad y los cuerpos de las actrices y actores dan forma a esas posturas. Son metáforas de las nuestras y nos sirven para hacerlas conscientesE. Esta es la idea que sirve como hilo conductor de esta temporada que se inicia el próximo 14 de septiembre.

La temporada arranca en el Teatro Valle-Inclán con el estreno en Madrid de la obra Depois do silêncio (After the silence), escrita y dirigida por Christiane Jatahy y que estará en cartel desde el 14 al 17 de septiembre. El espectáculo se basa en la novela Torto Arado de Itamar Vieira Junior, texto que ha tenido una gran repercusión y ha sido traducido a más de una docena de idiomas. La dramaturga y cineasta cierra con este espectáculo su trilogía de la violencia, y en él trata de conectar realidad y esclavitud, un capítulo de la historia en teoría cerrado y que, sin embargo, se manifiesta en millones de personas que siguen en busca de su identidad, cultura y territorio como consecuencia de una violencia colonial no resuelta.

El Teatro María Guerrero comienza el 29 de septiembre con el estreno en su Sala Grande de La madre de Frankenstein, una adaptación de Anna Maria Ricart Codina de la novela de Almudena Grandes. La obra, dirigida por Carme Portaceli, transcurre en un manicomio de mujeres en la España franquista de los años 50 y conforma un relato crudo de la sociedad española del momento. El regreso a España del psiquiatra Germán Velázquez para trabajar en el manicomio de Ciempozuelos, y su reencuentro con la interna Aurora Rodríguez, una parricida paranoica, es el escenario donde las y los intérpretes Ferran Carvajal, Jordi Collet, Pablo Derqui, David Fernández “Fabu”, Gabriela Flores, Belén Ponce de León, Blanca Portillo, Macarena Sanz y José Troncoso, dan vida a los personajes de esta historia.

La función se podrá ver en la Sala Grande del Teatro María Guerrero desde el 29 de septiembre hasta el 12 de noviembre.

En este mes comienza también la agenda de Acción Dramática para nuestro público con la Carta Blanca a Christiane Jatahy, en la Sala Mirlo Blanco del Teatro Valle-Inclán. Un coloquio entre la creadora e Itamar Vieira Junior, autor del libro Torto arado, que nos asoma a la vida de las personas que habitan las haciendas del Brasil rural, a sus costumbres, sus creencias, y a su manera de habitar la tierra, en el que está basado el espectáculo Depois do silêncio (Afther the Silence) y al que se podrá asistir el 15 de septiembre a las 18.00 h.

Esta actividad formará parte del Ciclo Arado torcido. Aspectos de la realidad rural brasileña, en el que colaboran con el Dramático diversas instituciones como la Embajada de Brasil y el Instituto Guimarães Rosa, la editorial Pepitas de calabaza y la Universidad Complutense de Madrid.

Bajo el lema “Posturas ante la realidad”, que apela a tanto a la cuestión física como ideológica, se hilvana una nueva temporada constituida por 22 espectáculos, de los que 7 son producciones propias y 12 coproducciones

En el apartado de Acción Dramática, la temporada 23-24 propondrá nuevas Cartas Blancas, + Dramas, Dramawalker, talleres, clases magistrales, o los programas Nuevos Dramáticos y Residencias Dramáticas

“Posturas ante la realidad” es el lema bajo el que el Centro #Dramático Nacional ha presentado su nueva Temporada 2023-2024. Una programación integrada por 22 espectáculos, entre ellos 7 producciones propias y 12 coproducciones, de los cuales 14 son estrenos absolutos, y que se completa con el ciclo de teatro familiar Titerescena, además de con la diversa oferta de actividades sociales y educativas para públicos y profesionales reunida bajo el paraguas de Acción Dramática.

El director general del INAEM, Joan Francesc Marco, ha destacado de la nueva programación del CDN “el compromiso con la inclusión y la igualdad”, así como “la consolidación e incremento del público joven, con un total de 10.529 espectadores menores de 30 años la temporada pasada, lo que supone un 10% del público total”.

Por su parte, Alfredo Sanzol ha explicado que la Temporada 23-24 toma como lema “POSTURAS ANTE LA REALIDAD” en un juego polisémico que hace referencia tanto a la posición del cuerpo como a la disposición ante un asunto. Si la temporada pasada se apelaba a “resistir desde la ficción para poder cambiar la realidad”, en esta se insta a escuchar las diversas voces que conforman la realidad, a compartir diálogo y posturas, a reflexionar colectivamente como llave de cambio. “Las posturas que tomamos frente a los hechos de la realidad, y la manera que tenemos de analizarlos, son esenciales para vivir. Sin embargo, muchas de nuestras posturas no son conscientes o están manipuladas. Pueden estar condicionadas por prejuicios y mentiras. O la postura de las otras personas nos influye tanto que nos limitamos a imitar corrientes de posturas (…) La sociedad en su conjunto parece que se estructura en un gran diagrama con las diferentes posturas, que muchas veces entran en conflicto”, señalaba el director del #Dramático en su discurso de presentación.

Así, la programación teatral de la Temporada 23-24 se verá atravesada por preguntas que abordan conflictos fundamentales de nuestros días y de siempre, y que pondrán en el centro aspectos como: la violencia que han sufrido y sufren las mujeres en la vida familiar y en la pública; nuestra postura ante los discursos y las palabras, y ante los cuerpos no normativos; la importancia de la infancia, de la familia, de los lugares de representación, de la vida colectiva; o la mirada al pasado y la relevancia de la memoria.

Programación teatral

De entre los montajes que compondrán el cartel de los dos teatros del #Dramático -el María Guerrero y el Valle-Inclán-, figuran siete producciones propias: Play!, el montaje resultante de la tercera edición del programa educativo con niñas y niños Nuevos Dramáticos, que este año dirigirá María Goiricelaya y que pondrá el acento sobre la repercusión que están teniendo las pantallas en la falta de atención a la infancia; Misericordia, un nuevo trabajo de Denise Despeyroux que hablará sobre su propio exilio; Así hablábamos, una propuesta en torno al universo de Carmen Martín Gaite a cargo de La tristura, que contará con un elenco integrado por intérpretes menores de 30 años; La casa de Bernarda Alba de Lorca, bajo la dirección de Alfredo Sanzol; El teatro de las locas, donde Lola Blasco denuncia la feminización de la locura a lo largo de la historia; la re-exhibición de la exitosa Breve historia del ferrocarril español, que hace una revisión de la historia del capitalismo en España y su vínculo con la cultura de la corrupción, escrita dentro del programa de Residencias Dramáticas por Joan Yago y dirigida por Beatriz Jaén; y Los gatos mueren como las personas, donde Dan Jemmett se inspira en una obra de Heiner Müller y una película de Fassbinder para crear un texto que versará en torno al aburrimiento y al deseo.

Bajo el formato de coproducción con instituciones tanto nacionales como internacionales, el Centro #Dramático Nacional acogerá un total de 12 títulos: Depois do silêncio, con la que Christiane Jatahy cierra su ‘Trilogía de los horrores’ con una exploración de las interconexiones entre el racismo y el capitalismo en su Brasil natal; La madre de Frankenstein, la novela de Almudena Grandes que pondrá en escena Carme Portaceli con adaptación de Anna Maria Ricart; Ricardo III, un Shakespeare bajo la mirada inclusiva del portugués Marco Paiva; IRIBARNE, el nuevo texto de Esther F. Carrodeguas, dirigido por Xavier Castiñeira, inspirado en la figura del político gallego; Pequeño cúmulo de abismos, una creación de Cris Blanco basada en un juego de interpretación de la realidad a través de la imaginación y la fantasía; Forever, la última obra de Kulunka Teatro y su emocionante teatro de máscaras, bajo la dirección de Iñaki Rikarte; Los gestos, una creación de Pablo Messiez a partir de su residencia de investigación en la Real Academia de España en Roma, en colaboración con el #Dramático; Feriantes, una incursión a la forma de vida de las familias que viven de las ferias bajo la peculiar mirada poética de El Patio Teatro; Proyecto Hellen Keller, una propuesta escénica de Chévere a partir de la investigación en torno a la figura de esta mujer sordociega que a comienzos del siglo XX lideró un posicionamiento crítico frente a las políticas intervencionistas de EEUU y contra el capitalismo armamentista; The Garden of Delights, una utopía llevada a escena de inspiración plástica en el famoso tríptico El jardín de las delicias de El Bosco, a cargo del creador francés Philippe Quesne; Los guapos, de David Trueba, que constituirá su debut como director de teatro; y Primera sangre, una propuesta de María Velasco cuyo texto se alzó con el último Premio SGAE de Teatro Jardiel Poncela.

Completan la programación tres espectáculos de compañías invitadas: Sans tambour, una coproducción europea con fuerte componente musical del francés Samuel Achache, que se enmarca dentro de nuestra colaboración con el Festival de Otoño; Hedda Gabler, una adaptación libre del clásico contemporáneo a cargo de Àlex Rigola; y Everywoman, de Ursina Lardi y Milo Rau, una pieza intimista en la que el aclamado creador suizo nos enfrenta a una reflexión sobre el sentido de la existencia.

Además, nueve propuestas procedentes de compañías nacionales e internacionales compondrán el cartel de una nueva edición del ciclo de teatro de títeres y objetos Titerescena, que se desarrolla a lo largo de toda la temporada en colaboración con el Centro Internacional del Títere de Tolosa (Topic).

Acción Dramática y PASES DEL #DRAMÁTICO

De forma transversal a la nueva programación, la Temporada 23-24 se complementa con una oferta diversa y multidisciplinar de actividades sociales y educativas para públicos y profesionales de las artes escénicas, muchas de ellas ya consolidadas y otras de carácter novedoso.

Así, la próxima temporada se celebrarán nuevas ediciones de Nuevos Dramáticos, Residencias Dramáticas, el Club de lectura o el Taller de iniciación a la escritura teatral, así como nuevos ciclos de + Dramas, Cinedrama o las Cartas Blancas. También se consolidan iniciativas como el Dramático Weekend Pro –un encuentro internacional para profesionales de la gestión cultural- o los talleres de conciliación –para que las y los adultos al cuidado de menores puedan asistir al teatro mientras estos realizan actividades vinculadas a la escena en la sala anexa-, un servicio que, tras su exitosa acogida estas dos pasadas temporadas, ofreceremos para todas las obras de esta.

El #Dramático seguirá ahondando en su trabajo con la comunidad, a través de iniciativas que abren el teatro a la calle o que acercan la vida de las ciudades al teatro, como es Open Almendrales, una jornada de puertas abiertas en nuestra emblemática sala de ensayos de Usera, los Dramawalker (ficciones sonoras a partir de testimonios reales de los habitantes de los barrios), o las colaboraciones con colectivos y asociaciones de carácter social.

Completan la programación de Acción Dramática las clases magistrales, los encuentros con los equipos artísticos, las visitas guiadas, las funciones matinales de carácter pedagógico, así como las diversas líneas de acción en el campo de la mediación y la accesibilidad.

En el capítulo editorial, continuaremos con la colección de textos de dramaturgia contemporánea Nuevos dramas, y de DRAMÁTICA, nuestra revista semestral de Teatro y pensamiento contemporáneo. Además, esta temporada lanzamos una nueva publicación, a medio camino entre la agenda y el cómic, que hemos llamado DRAMANAQUE, con la que, de manera trimestral, iremos conociendo la programación de nuestros teatros por medio de ilustraciones del dibujante y escritor Miguel Brieva.

Finalmente, por segundo año consecutivo pondremos a disposición del público los PASES DEL #DRAMÁTICO, cuya modalidad #DRAMATOTAL –para asistir a todos los espectáculos de la temporada a un precio muy ventajoso- saldrá a la venta el próximo 27 de junio. Una semana después, el 4 de julio, ya se podrán adquirir el resto de pases – 10 Dramas, 5 Dramas y 3 Dramas- junto con la venta individual de entradas.

Junto al Lietuvos Nacionalinis Dramos Teatras de Lituania, el belga Koninklijke Vlaamse Schouwburg (KVS) de Bruselas y el Maxim Gorki Theater de Berlín, promoverá el proceso de escritura de seis residentes que desarrollarán sus obras bajo el lema Futures that will never happen

La primera estancia se desarrollará en Madrid en el marco del Dramático Weekend Pro, que tendrá lugar entre el 3 y el 5 de marzo

El #Dramático organiza y acoge la primera estancia de su nuevo Programa europeo de residencias dramatúrgicas. Esta iniciativa persigue que las seis personas participantes que han propuesto las instituciones organizadoras escriban una obra teatral bajo el lema Futures that will never happen (“Futuros que nunca ocurrirán”).

Así, el Centro Dramático Nacional (CDN), el Lietuvos Nacionalinis Dramos Teatras (Vilna), y el Koninklijke Vlaamse Schouwburg (KVS) de Bruselas aportarán dos residentes cada uno con el objetivo de que desarrollen un proceso de escritura que se extenderá entre febrero y noviembre. El programa incluye una estancia de una semana en cada uno de estos teatros, durante la cual se llevará a cabo una serie de actividades diseñadas por las personas seleccionadas por el país anfitrión. El Teatro Maxim Gorki de Berlín acogerá a su vez al grupo de residentes durante una semana, coincidiendo con la programación del prestigioso Berlín Theatertreffen. Por parte del CDN participarán el chileno Nicolás Lange y la española Eva Mir, mientras que el KVS ha propuesto a Rachida Lamrabet y Carolina Bianchi, y el Lietuvos Nacionalinis Dramos Teatras, a Natalka Vorozhbyt y Žygimantas Kudirka.

En el caso de Madrid, la estancia se producirá del 27 de febrero al 5 de marzo, en el marco del Dramático Weekend Pro, que comienza ayer, 3 de marzo, y que comprenderá varias sesiones de pitching y la asistencia a las obras que se hallan actualmente en cartel en el #Dramático. La visita a Bruselas tendrá lugar del 27 de marzo al 2 de abril, y a Vilna, del 25 de septiembre al 1 de octubre. Por último, en el otoño de 2023, se celebrará en Madrid un encuentro final en el que se pondrá en común y se evaluará el trabajo realizado y los resultados del programa.

Para organizar esta nueva iniciativa de alcance europeo, el CDN cuenta con el apoyo de la Oficina de Coordinación para la Presidencia Española de la Unión Europea (OCPUE).

BIOGRAFÍAS

Bélgica

Rachida Lamrabet es una dramaturga y novelista belga de lengua flamenca y ascendencia marroquí. En 2006 su cuento Mercedes 207 ganó el premio literario Colour the Arts. Su primera novela, de 2007, Vrouwland, ganó el premio flamenco First Book, mientras que su primera colección de cuentos, Een kind van God (Un hijo de Dios), se alzó con el premio BNG New Literature. Los títulos teatrales de Lamrabet son, entre otros, Belga, Zetels van goud (Couches of Gold), De handen van Fatma (Las manos de Fatma) y Dihya, koningin van de barbaren (Dihya, Queen of the Barbare). Además de escribir, trabaja como abogada en el Centro para la Igualdad de Oportunidades y la Oposición al Racismo en Bruselas.

Sus obras a menudo presentan personajes atrapados entre la identidad musulmana y la sociedad occidental, por ejemplo, Deburkanisation, producido por KVS, que nos habla del despertar de la legislación antiburka.

Carolina Bianchi es una creadora de teatro, escritora e intérprete brasileña, actualmente radicada en Ámsterdam, graduada del máster en Teatro DAS. En su producción teatral, la teoría y la práctica son inseparables, y recurrentemente elige trabajar con elencos numerosos y diferentes aspectos de lo coral. Sus obras parten de una perspectiva de crisis para lanzar confabulaciones sobre género, violencia sexual e historia del arte. Su puesta en escena combina diversas referencias de la literatura, el cine y la pintura, y se llena de mashups musicales y de un enfrentamiento constante con todo lo que parece constituir una verdad absoluta.

Es directora del colectivo CARA DE CAVALO de São Paulo, con quien creó las obras Trilogía de La Cadela Força (2022-25), El Temblor Magnífico (2020), LOBO (2018), el espectáculo al aire libre Quiero hacer el amor (2017), y el espectáculo de conferencias Mata-me de Prazer (Mátame con placer).

Lituania

Natalka Vorozhbyt es una dramaturga, guionista, directora de cine y curadora de teatro y proyectos sociales ucraniana.

Desde 2010, ha estado involucrada en el desarrollo del teatro documental y dramático ucraniano moderno. Natalka es autora de una veintena de obras, que se representaron en diferentes países, incluido el Royal Shakespeare Theatre y el Royal Court Theatre (Reino Unido), y que se tradujeron a varios idiomas y se publicaron en forma impresa. Algunos de sus textos son Granary, Maidan Diaries, Bad Roads y Sasha or Take Out the Garbage.

También es autora de guiones de largometraje y cortometraje. Premio Nacional Dzyga de Oro al mejor guion por la película Cyborgs, (2017); y guionista y showrunner de la serie de televisión Catch Kaidash, que fue reconocida como la mejor serie de televisión de 2021 por el premio nacional Golden Dziga.

Žygimantas Kudirka es un escritor, artista e intérprete lituano que trabaja los campos de la ficción interactiva, los lenguajes artificiales y el rap de vanguardia, y que intenta encontrar el dialecto universal que puedan entender las plantas, los animales, los bebés y los futuros eslabones de la evolución. Sus obras a menudo adoptan formas inesperadas: audioguías de realidad alternativa, obras de radio creadas para el interior del automóvil, piratería de medios, o experiencias interactivas.

Ha publicado un libro de poesía interactivo, ha lanzado ocho álbumes de música, hace apariciones constantes en espectáculos de arte contemporáneo (incluida la Trienal del Báltico y la Bienal de Venecia), ha ganado múltiples premios en los campos de la música (incluido el Artista de música alternativa del año), la publicidad (incl. Cannes Lions Silver), visuales (incl. Video musical del año) y literatura (incl. Mejor poeta de slam europeo). Sus últimos trabajos incluyen una ópera distópica, varias audioguías interactivas, una performance/instalación holográfica y una pieza para tres pantallas y tres objetos parlantes.

España

Eva Mir (1996, Valencia) es dramaturga y directora de teatro, también especializada en lenguaje audiovisual. Forma parte del jurado de varios premios y del programa DRAMATOURGIAS, desarrollado por la AECID (Agencia Española de Cooperación Internacional).

Entre sus obras se encuentran La Conmoción, dentro del proyecto La Pira, y Héroes en diciembre, ambas producidas por el #Dramático. Este último título recibió el Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca 2019.

La temporada pasada escribió Lookdown, dentro del proyecto Teatro para dar la vuelta al mundo, para la Embajada de España en Washington D.C. y fue seleccionada para el IX Programa para el Desarrollo de Dramaturgias Actuales, organizado por el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM).

Nicolás Eduardo Lange Chamorro (1994, Puerto Montt, Chile) es escritor, dramaturgo, performer, activista y director teatral. Ha sido residente en Chateau de Monthelon (Francia), Grand Theatre Groningen (Holanda), Giornate del Respiro (Cerdeña, Italia), Teatro Cantiere Florida y PARC: Performing Arts Research Center (Florencia, Italia), Central Elétrica 2021, Festival 21 VOLTIOS (Oporto, Portugal), Festival Internacional Santiago Off (Chile), R-volution Project (Mobilitá dell’árte-Teatro Nuovo Sanitá, Italia), Centro ETOPIA (Zaragoza, España) y Maniffatura Tabacci (Cagliari, Italia).

También ha sido becario del Goethe Institut, Fundación Teatro a Mil, Fundación Mustakis, Beyond the Sud, y colabora con Creative Europe Project 2022 Wall Dialogue Resistance.

Sus obras han sido representadas en América Latina, Oceanía y Europa, y traducidas al inglés, alemán, italiano, portugués y francés.

Entre sus galardones se encuentran el de Mejor Dramaturgo Nacional 2022 por su obra Esto podría durar y durar y durar y durar y durar, y el Premio Nacional de Literatura 2021 por su novela Caminamos porque amamos algo.

Esta temporada  viene cargada de dramas transformadores, visionarios, rebeldes, inspiradores, dramas que atraviesan la realidad, dramas para desafiarla, dramas para transformarla.

Dramas de resistencia para superar la realidad.

Madre de azúcar y La cabeza del dragón son los títulos que se podrán ver a partir del 23 de septiembre 

La nueva temporada 2022-2023 del Centro Dramático Nacional arranca el próximo 15 de septiembre. En palabras de su director Alfredo Sanzol, “se entiende por resistencia la acción con la que algo o alguien resiste o tiene la capacidad de resistirse, es decir, de mantenerse firme o en oposición. Cualquier acción dirigida a producir un cambio se encuentra con una fuerza que se le opone. Cualquier acción nada más nacer aprende a resistir. Cualquier cambio, para conseguir una acción plena, necesita apoyarse en la resistencia a las fuerzas que lo impiden. Y esas fuerzas, muchas veces pretenden llevarnos a la nada”. Por ello, la programación teatral está atravesada este año por el concepto de reconstrucción, personal y colectiva.

La programación se inicia en la sala grande del Teatro Valle-Inclán con Madre de azúcar, escrita y dirigida por la creadora barcelonesa Clàudia Cedó, que ya nos deslumbrara con Como una perra en un descampado. En esta ocasión, vuelve con un premiado trabajo de su proyecto de teatro inclusivo ‘Escenaris Especials’, para abordar el tabú en torno a la maternidad y la discapacidad.

La sala grande del Teatro María Guerrero comenzará a su vez con una puesta en escena inmersiva de La cabeza del dragón, de Ramón María del Valle-Inclán. Con esta producción del Dramático, Lucía Miranda nos transporta a un cuento de hadas para adultos a partir de este Tablado de marionetas para la educación de príncipes.

¿Qué puede romperse si soy madre?

El 23 de septiembre la sala grande del Teatro Valle-Inclán acogerá el estreno de Madre de azúcar que, en palabras de su creadora, “nace de la experiencia durante 16 años en Escenaris Especials, un proyecto en donde hacemos teatro con actrices y actores con diversidad funcional.” Al darse cuenta en las clases de que el tema de la maternidad era recurrente, habló con algunas de las actrices sobre maternidad. ¿Se habían planteado ser madres? Y empezó un proceso de escritura que duró casi tres años y tiene como fruto esta obra.

Madre de azúcar es una coproducción con el TNC en colaboración con el Ayuntamiento de Banyoles, Diputación de Girona, Fundación Josep Botet, Fundación Support (Girona) y Fundación Obra Social La Caixa.

¿Valen las tradiciones, aunque quemen?

Entre el 30 de septiembre y el 13 de noviembre, la sala grande del Teatro María Guerrero se convierte en un tablado de marionetas gigante, donde los príncipes son el público. Un grupo de actrices y actores menores de treinta y un autor de repertorio canónico convocados a un duelo: ¿Qué es esto de educar?  La cabeza del dragón, una propuesta wagneriana, cinematográfica y anacrónica dirigida por Lucía Miranda, que es además dramaturga y arte-educadora y fundadora de The Cross Border Project, que trabaja en la intersección de artes escénicas, educación y transformación social.

Acción Dramática: vuelven las actividades transversales

En septiembre da comienzo también la agenda de actividades trasversales para público y profesionales del sector. El jueves 15 de septiembre se presenta Dramawalker Lavapiés, que ha explorado las historias del barrio de Lavapiés de la mano de nuestras y nuestros residentes dramáticos de la temporada anterior, – María Goiricelaya, Roberto Martín Maiztegui, Aurora Parilla y Adrián Perea -, la autora Denise Despeyroux y la dirección artística de Maria Caudevilla. Este proyecto trabaja con asociaciones y colectivos sociales del propio barrio, propiciando el encuentro de las autoras y autores con el tejido comunitario. El trabajo de mediación es el material que genera las historias ficcionadas, posteriormente grabadas por actrices y actores. El resultado: una serie de ficciones sonoras que la o el oyente puede escuchar haciendo el recorrido físicamente por el barrio y deteniéndose en los lugares donde se ubican las ficciones; o bien desde cualquier sitio, a través del mapa virtual.

Vuelven las Cartas Blancas. Cañada Real: identidad, barrio y resistencia en 14 kilómetros es la primera a la que se podrá asistir el lunes 19 de septiembre. Una propuesta de Raquel Alarcón, directora de 400 días sin luz, producción del Dramático que podremos ver a partir del 7 de octubre en la sala Francisco Nieva del Teatro Valle-Inclán. El proceso que genera barrio, las reglas oficiales y no oficiales que organizan su mapa geográfico y vital, o los pasos y dificultades a los que se enfrenta la población para que este barrio permanezca, son algunas de las claves que pondremos sobre la mesa durante este encuentro.

El 5 de septiembre se abrirá además la convocatoria para la tercera edición de del  programa de Residencias Dramáticas, que tiene como objetivo la promoción de la creación dramatúrgica y está diseñado para autoras y autores de teatro.

El mismo lunes 5 de septiembre también saldrán a la venta las entradas individuales para toda la programación. En esta temporada  se han lanzado además como novedad los pases del Dramático, – Drama Total, 10 Dramas, 5 Dramas y 3 Dramas-, con los que te puedes beneficiar de descuentos de hasta el 50%.

El mes que viene se estrenan dos nuevas coproducciones que, a través de la comedia, ponen el foco en dos temáticas diferentes: la de los derechos laborales y sociales de las camareras de piso de los hoteles, y una sátira en torno al mundo de la ficción y el éxito en las profesiones artísticas

Las que limpian / As que limpan es el último trabajo de la compañía gallega A Panadaría, y Los farsantes, el nuevo proyecto de Pablo Remón, con un reparto integrado por Javier Cámara, Francesco Carril, Bárbara Lennie y Nuria Mencía

Dos coproducciones en clave de comedia protagonizan los estrenos del mes de abril en el Centro Dramático Nacional. La primera es una coproducción con la multipremiada compañía gallega A Panadaría, que nos brinda con su último trabajo, Las que limpian / As que limpan, una reflexión crítica en torno a las condiciones laborales del gremio de las limpiadoras de hoteles, en particular, y sobre la cultura de los cuidados y su feminización, en general. Otra comedia que estrenaremos a finales de mes es el nuevo proyecto de Pablo Remón, Los farsantes, coproducida junto a Buxman Producciones. Una sátira muy divertida en torno al mundo de la ficción, que aborda temas como el éxito y el fracaso, o los límites de la impostura en los entornos creativos

Una nueva cita con el ciclo Titerescena, que nos trae la obra La granja, a cargo de la compañía Teloncillo Teatro, y dos nuevas actividades de Acción Dramática –la Carta Blanca de A Panadaría “Hay quien nunca ha limpiado un váter” y el Cinedrama dedicado a la filmografía de Lola Arias-, completan la programación del mes de abril en el #Dramático.

¿Quién limpia la casa de la limpiadora?

Del 20 de abril al 15 de mayo podremos ver en la Sala de la Princesa del Teatro María Guerrero Las que limpian / As que limpan. La compañía A Panadaría, que cuenta con una premiada trayectoria en Galicia y a nivel nacional con títulos como su exitosa obra Elisa y Marcela, nos traen su nuevo espectáculo, que habla de las camareras de piso en Galicia, también conocidas como las ‘Kellys’, y sobre su lucha organizada para alcanzar unos derechos laborales y sociales justos. «Pero también habla de nosotras, las mujeres, y del suelo mojado sobre el que caminamos cada día«, afirman sus creadoras y directoras Areta Bolado, Noelia Castro y Ailén Kendelman, también intérpretes del espectáculo.

¿Estás actuando?

En el Teatro Valle-Inclán estrenaremos el 29 de abril Los farsantes, de Pablo Remón, coproducida por el #Dramático junto con Buxman Producciones. El dramaturgo, guionista y director firma y dirige una comedia satírica de estructura episódica que nos cuenta las historias paralelas de un director de cine y una actriz, y el hilo invisible que les une –el padre de ella, un ‘director maldito’-. Ambos se sienten “farsantes” por distintos motivos, y ambos nos conducen por un mosaico de situaciones que nos llevan del drama a la comedia y que nos harán reflexionar acerca del éxito, y sobre la autenticidad y la impostura en el entorno de la ficción. En el reparto, Remón ha congregado a cuatro intérpretes de peso: Javier Cámara, Francesco Carril, Bárbara Lennie y Nuria Mencía.

Títeres, Cinedrama y Carta Blanca

Además, el 23 y 24 de abril, dentro del ciclo para público familiar Titerescena, tendrán lugar funciones dobles matinales de La granja en la Sala Mirlo Blanco, espectáculo infantil galardonado con el premio a Mejor espectáculo para la primera infancia FETEN 2018. Una obra en la que pequeñ@s y mayores conocerán a la granjera Maruja y a todos los animales que la acompañan en esta propuesta de la compañía vallisoletana Teloncillo Teatro.

Dentro de las actividades transversales de Acción Dramática, una nueva edición de Cinedrama, en colaboración con la Academia de Cine, nos brinda la oportunidad de profundizar en la obra cinematográfica de Lola Arias, cuyo espectáculo Lengua Madre se exhibe actualmente en el Teatro Valle-Inclán. Será el 4 de abril en la Academia de Cine, donde se proyectará su película documental Teatro de guerra con un coloquio posterior.

Además, con motivo del estreno de Las que limpian / As que limpan, el 12 de abril celebraremos en la Sala El Mirlo Blanco del Valle-Inclán la Carta Blanca de A Panadaría. Bajo el título Hay quien nunca ha limpiado un váter, la compañía gallega propone una conversación entre una ex-camarera de piso, una ilustradora y una economista feminista para pensar colectivamente, y desde ópticas diversas, salidas a las problemáticas que expone el espectáculo: ¿Es posible revalorizar el trabajo de los cuidados y desligarlo del género? ¿Es nuestro modelo turístico compatible con la vida?

El Centro Dramático Nacional presenta este mes Dragón, una coproducción internacional de Guillermo Calderón y la producción del Dramático, El Golem, con texto de Juan Mayorga y bajo la dirección de Alfredo Sanzol

Completa la programación – Pinocchio – dentro del ciclo Titerescena, una nueva Carta Blanca y el Taller para públicos de iniciación a la escritura

Guillermo Calderón, autor y director de Dragón, pone el acento internacional a la programación del CDN en el mes de febrero. Esta coproducción de Fundación Teatro a Mil, Teatro UC y Theater der Welt 2020, cuenta la historia de un grupo de artistas que se reúnen periódicamente para hablar de su próxima performance. En esta ocasión, el tema elegido es la inmigración, un asunto complejo que provoca un conflicto entre ellos. Por su parte, El Golem es una producción original del Centro Dramático Nacional con texto de Juan Mayorga y dirección de Alfredo Sanzol, cuyo eje central es el poder que tienen las palabras para construir lo que somos. Dentro del ciclo Titerescena este mes presentamos Pinocchio de Teatro Gorakada (País Vasco).

¿El arte haciéndote preguntas?

El día 10 de febrero se estrena en Madrid, en el Teatro Valle-Inclán, el espectáculo Dragón del creador chileno Guillermo Calderón. Guionista, dramaturgo y director teatral, es uno de los exponentes más internacionales del teatro chileno contemporáneo, cuyas creaciones se han representado en más de 25 países. Autor de obras como Mateluna, Kuss o Beben.

Dragón tiene como punto de partida la inmigración, un hecho que según explica Calderón, se alimenta y se hace urgente a partir del contexto internacional que ha sido testigo del surgimiento de gobiernos autoritarios –protofascismos-. El autor aborda el tema desde la mirada de un colectivo de artistas haciendo uso de su posición privilegiada a la hora de poner de manifiesto dilemas éticos y llevarlos al escenario para reflexionar sobre ellos. En el texto se reflexiona cómo es posible hablar de las personas más vulnerables y desprotegidas, sin silenciarlos ni reemplazar su voz.

¿Son solo palabras?

El Teatro María Guerrero es el escenario donde el día 25 de febrero se estrena El Golem, un texto de Juan Mayorga bajo la dirección de Alfredo Sanzol. La situación vivida durante el confinamiento llevó al dramaturgo a reescribir este texto, escrito hace algunos años, y a enviárselo a Alfredo Sanzol. La obra se desarrolla en un hospital cuyos pacientes se ven obligados a abandonar debido al colapso del sistema de sanidad pública. Felicia, la mujer de Ismael, podrá mantener a su marido en el hospital si aprende unas palabras que le propone la misteriosa Salinas.

El Golem es una obra que habla sobre las palabras y el significado que tienen para cada persona y el uso, a veces abuso, que hacemos de ellas. Una reflexión sobre el poder descontrolado que tiene lo que decimos, cómo lo decimos y a quién se lo decimos.

Títeres y Acción Dramática

Los días 26 y 27 de febrero podremos ver Pinocchio en la Sala Francisco Nieva del Teatro Valle-Inclán, el espectáculo para toda la familia que nos trae este mes el ciclo Titerescena. Con una técnica mixta de teatro y objetos, la compañía vasca Teatro Gorakada, bajo la dirección de José Carlos García, nos trae una obra donde podremos conocer a un Pinocho, algo punk, instalado en el siglo XXI.

Carolina África, moderará el día 1 de febrero en la Sala El Mirlo Blanco del Teatro Valle-Inclán la Carta Blanca “El voluntariado en la cárcel. Espacio de libertad, dignidad y esperanza (la reinserción es un trabajo de todos)”, en la que participarán Miguel Gil (Proyecto LÓVA) , Mercedes Martín (ACOPE) y Luis Pérez.

Comienza el próximo día 7 y hasta el día 21 febrero el plazo para la inscripción a los Talleres de iniciación a la escritura, que tiene como finalidad proporcionar las herramientas necesarias a aquellas personas con ganas de escribir sus propias historias.

El Centro Dramático Nacional estrena Manual básico de lengua de signos para romper corazones, una historia de amor dirigida por Roberto Pérez Toledo

El espectáculo narra una historia de amor entre dos jóvenes, uno de ellos sordo, que buscan su identidad

Esta producción del CDN cuenta con un elenco de cuatro personas con distintas capacidades

La Sala de la Princesa del Teatro María Guerrero es el escenario donde el CDN presenta este miércoles 19 de enero el estreno de su producción Manual básico de lengua de signos para romper corazones. Esta pieza escrita y dirigida por Roberto Pérez Toledo nos relata una historia de amor entre dos jóvenes, uno sordo y otro oyente, y nos enfrenta a las mismas barreras visibles e invisibles con las que tienen que luchar los protagonistas. El autor y director, cuya trayectoria profesional está ligada al cine, parte de unos personajes creados para su cortometraje Sí a todo (2016) como punto de partida para contar esta historia, esta vez en un nuevo medio como es el teatro, y prolongar la vida de sus personajes seis años después… Enlace a la nota de prensa completa

INLOCA: la poética contemporánea de Matarile llega al Teatro María Guerrero

El Centro Dramático Nacional estrena la nueva creación de la compañía gallega de vanguardia, con dramaturgia y dirección de Ana Vallés

INLOCA, segunda pieza de su Trilogía de la fragilidad, ahonda en conceptos como los límites, el caos, o la ambigüedad y fragilidad de los conceptos, a través de su personal mezcla de lenguajes escénicos

El Centro Dramático Nacional estrena el próximo viernes 21 de enero INLOCA, una pieza coproducida con Matarile. Se trata del salto de la veterana compañía de vanguardia escénica a una gran sala nacional como es el Teatro María Guerrero. El montaje forma parte de su denominada Trilogía de la fragilidad, que comenzó con El diablo en la playa y concluirá con el estreno de Europa después de la lluvia el año que viene… Enlace a la nota de prensa completa.

Una comedia dramática que cuestiona los estigmas existentes en torno a la realidad carcelaria y que está inspirada en casos reales a partir de la experiencia de la autora y directora como voluntaria en un módulo penitenciario

Un reparto encabezado por Manolo Caro y Nuria Mencía nos conduce entre la risa y la emoción por historias de vida que reflejan el lado humano y no institucional de la cárcel

La nueva producción del Centro Dramático Nacional se estrena el martes 18 de enero en el Teatro Valle-Inclán y saldrá de gira nacional a finales de febrero

El Centro Dramático Nacional estrena este martes 18 de enero en la Sala Francisco Nieva del Teatro Valle-Inclán su nueva producción El cuaderno de Pitágoras. La pieza, escrita y dirigida por Carolina África, nace de su experiencia como voluntaria en la cárcel de Valdemoro y supone una reflexión en torno a la reinserción social y las dificultades y estigmas que padecen quienes están o han estado en prisión.

Además de su tono a medio camino entre la comedia y el drama, la obra ofrece un juego metateatral que sitúa al teatro como poderosa herramienta capaz de derribar muros, generar cohesión, trabajo en equipo “y sobre todo, regalar espacios de libertad”, según la autora y directora.

Pese a ser ficción, las historias que acontecen en El cuaderno de Pitágoras están inspiradas en hechos reales a partir de la experiencia de Carolina África como voluntaria docente de teatro en un módulo penitenciario y de su profundización mediante entrevistas con familiares y colaboradores de distintos colectivos que trabajan en diferentes cárceles.

El resultado es una comedia dramática en la que asistimos a los ensayos de teatro de un grupo de reclusos, una historia que se intercalará con otras: la lucha por volver a construir una vida digna en libertad y el esfuerzo por sacar adelante a las familias en circunstancias especialmente complejas y dolorosas.

Derribar prejuicios, emocionar y divertir

Desde una mirada fragmentada, íntima, desprejuiciada y por momentos muy divertida, el espectador accederá a varias tramas dentro y fuera de los muros de una prisión. La autora y directora de esta pieza, que escribió en el marco del VII Laboratorio de Escritura Teatral de la Fundación SGAE 2018-2019, señala que, tras vivir una experiencia “transformadora” como partícipe de estas actividades de voluntariado, quería “trasladar al público ese acceso a la vida interior de las cárceles y también deconstruir el cliché que acostumbramos a ver en la ficción”. La pieza confronta al público con los estigmas sociales y prejuicios que a menudo acompañan a todos aquellos que cumplen o han cumplido una condena, que en el caso de las mujeres se vive de forma más acentuada si cabe (apenas son el 7% y el sistema penitenciario no está constituido pensando en ellas). Es por ello que la autora también ha querido ofrecer una visión sobre las mujeres reclusas y la experiencia de la maternidad en la cárcel. El de las presas y presos es “un colectivo muy abandonado”, añade Carolina África, “más triste que peligroso, y sin una estructura sólida que de verdad lo oriente a una reinserción real”.

Así, según África, “el espectador verá plasmado un colectivo que no suele estar habituado a ver y con el que comparte más semejanzas que diferencias”. “Veremos seres humanos -que a veces se nos olvida por muy obvio que parezca-, con sus emociones y sus circunstancias, sin entrar a juzgarlas”. La fundadora de la compañía La Belloch Teatro nos plantea un viaje que nos llevará de la risa a la emoción a través de un ejercicio de empatía y un universo conformado por una treintena de personajes a los que da vida un elenco integrado por: Manolo Caro, Emmanuel Cea, Gledys Ibarra, Helena Lanza, Ascen López, Jorge Mayor, Nuria Mencía, Pepe Sevilla y Victoria Teijeiro.

El cuaderno de Pitágoras es una de las producciones del Centro Dramático Nacional que esta temporada salen de gira tras su exhibición en Madrid. La obra se podrá ver a partir de finales de febrero en ciudades como Cuenca, A Coruña, Zaragoza, Vitoria o Palma de Mallorca.

Además, una Carta Blanca invita a profundizar en la temática del montaje. El 1 de febrero Carolina África, compartirá una charla abierta al público que ha llamado “El voluntariado en la cárcel. Espacio de libertad, dignidad y esperanza (la reinserción es un trabajo de todos)”, en la que ha invitado a participar a representantes de asociaciones de voluntarios que trabajan en las cárceles, entre ellos del Proyecto LÓVA (La Ópera como Vehículo de Aprendizaje), que fue su toma de contacto con el mundo penitenciario.

El cuaderno de Pitágoras se estrena el martes 18 de enero en la Sala Francisco Nieva del Teatro Valle-Inclán, donde estará hasta el domingo 20 de febrero.

La creadora, una de las voces más talentosas de la escena francesa, ya deslumbró en el CDN hace dos temporadas con su éxito internacional Saigon

 Este trabajo se inscribe dentro de un ciclo de investigación y creación en torno al concepto de ‘fraternidad’, y sus espectáculos se caracterizan por integrar elencos mixtos de intérpretes profesionales y no profesionales procedentes de muy diversos orígenes sociales, geográficos y culturales

En esta producción estrenada en el último Festival de Aviñón y que ahora gira por Europa han participado hasta 26 teatros de todo el continente, incluido el Centro Dramático Nacional

La historia parte de un suceso ficticio que ocurre en un momento indefinido del futuro: la mitad de la humanidad desaparece misteriosamente. Como respuesta a esta catástrofe, la otra mitad construye unos ‘Centros de atención y consuelo’ donde personas de muy diversa procedencia tratan de cuidarse los unos a los otros. A partir de este argumento, Caroline Guiela Nguyen ahonda en su búsqueda de significados para el concepto de ‘fraternidad humana’ que ha guiado la puesta en escena de FRATERNITÉ, Conte fantastique. La obra se exhibirá del 28 al 31 de octubre en el Teatro Valle-Inclán.

Se trata de la segunda pieza de un ciclo de creación que la creadora francesa comenzó junto con su compañía Les Hommes Aproximatifs en 2019, con el que buscan explorar el concepto de fraternidad “como una forma de mirar desde el presente hacia el pasado y el futuro”. En esta obra, “la fraternidad se expresa a través de la historia de personajes que intentan construir un futuro compartido con los invisibles que llevan en su interior”, según Caroline Guiela Nguyen.

Para su creación, que es fruto de una investigación colectiva, realizó un trabajo previo de inmersión y de encuentro con muy diversas personas y asociaciones vinculadas con la recuperación de la memoria e identificación de desaparecidos; como, por ejemplo, el caso de una forense italiana que lucha por identificar los cuerpos de los migrantes ahogados al cruzar el Mediterráneo. Durante su estancia en Madrid, la directora mantuvo un encuentro con Emilio Silva, presidente de la Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica y con Almudena Carracedo, directora del premiado documental El silencio de otros.

Buscar la empatía a través de la diversidad del elenco

Si con Saigon –la aclamada pieza que le procuró fama internacional y que pudimos ver en el Teatro Valle-Inclán en enero de 2019- Caroline Guiela Nguyen retrocedía al pasado colonial de sus orígenes, con FRATERNITÉ, Conte fantastique nos ofrece un relato de futuro para dar cuerpo al sentido simbólico y material de la palabra ‘fraternidad’. «Para nosotros, imaginar el futuro no es sinónimo de distopía. Todo lo contrario. Queremos mostrar la idea del futuro como un espacio y un tiempo en el que la curación, la reparación y la aceptación del otro en toda su alteridad nos permita mantener viva una sociedad profundamente herida, amputada y cambiada», afirma la autora y directora.

Para constituir el elenco de la obra, la compañía pasó dos años buscando integrar un equipo de actores profesionales y no profesionales, de orígenes muy diferentes, con edades comprendidas entre los 21 y los 82 años, y que hablaran distintos idiomas en escena. La creadora reconoce que es así, desde la diversidad, como consigue transmitir la emoción y la identificación del espectador con la historia. “Viendo sobre el escenario personas que no estamos acostumbrados a ver sobre las tablas, y todos tan diferentes”, es como el espectador se siente “atravesado por un impulso de empatía por una historia radicalmente ajena y que les sumerge sin embargo directamente en el interior de la vida de otros”, concluye Caroline Guiela Nguyen.

Esta pieza es la segunda creación de las tres previstas para ese proyecto en torno a la cuestión de la fraternidad en el que se ha embarcado Les Hommes Aproximatifs, con Caroline Guiela Nguyen a la cabeza. La primera fue Les Engloutis, una película realizada con los reclusos de una prisión de Arlés -estrenada el pasado julio en el marco del Festival de Aviñón-. Al actual espectáculo FRATERNITÉ, Conte fantastique -estrenado también en julio en Aviñón y con una nutrida gira europea prevista para este año y el que viene- le seguirá la obra L’Enfance, la Nuit, cuyo estreno está previsto para el año que viene en la Schaubühne de Berlín. Preguntada por lo que ha descubierto hasta el momento sobre el concepto de fraternidad, la creadora gala sentencia: «El tiempo no cura las heridas, pero hace que algún día podamos repararlas. Creo que eso es lo que la fraternidad significa para mí, este impulso que nos lleva a reparar las heridas tanto de ayer como de mañana».

FRATERNITÉ, Conte fantastique es un espectáculo producido por Les Hommes Aproximatifs y coproducido por 26 teatros europeos, entre ellos el Centro Dramático Nacional. En nuestro país se estrena el 28 de octubre en el Teatro Valle-Inclán, donde estará hasta el 31 de octubre.