40 festival de Almagro

Más de 70.000 personas han visitado Almagro durante los veinticinco días de Festival

La belleza, la identidad, el amor y la verdad, líneas dramatúrgicas de la programación

Natalia Menéndez cierra un ciclo y deja la dirección del Festival tras siete años y ocho ediciones de éxitos

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro culmina la celebración de su 40 edición, que ha tenido lugar entre e6 y el 30 de julio, con unos datos que demuestran el éxito categórico de la cita, consolidada como referente mundial y reconocida en los últimos Premios Max por su contribución a las artes escénicas. La programación se ha vertebrado en torno a cuatro líneas dramatúrgicas: la belleza y el poder para destruir y construir; la identidad y el juego entre apariencia y realidad; el amor como fuerza y regocijo, pero también como sufrimiento y búsqueda; y, por último, la verdad.

En la rueda de prensa que ha tenido lugar en el Palacio de Valdeparaíso, Natalia Menéndez, directora del Festival, ha celebrado las cifras de esta edición, que vuelven a mejorar las de años anteriores: el porcentaje de ocupación ha sido de un 98,2% (frente al 96,7% de la edición pasada), siendo el porcentaje de venta de 96,51%. En esta edición se han vendido 28.708 entradas, 2.210 más que en 2016 (un 8,34% más). La recaudación en taquilla ha sido de 588.533 euros (frente a los 544.932,80 euros de 2016). El total de espectadores y visitantes de esta 40 edición ha superado los 70.000 frente a las 60.000 personas del año pasado. Y la presencia mediática rebasa los 1.800 impactos, cuya valoración económica equivaldría a una campaña publicitaria de más de 8 millones de euros. Un año más, medios internacionales como La Repubblica de Italia, Le Monde de Francia o Warp Magazine de México se han hecho eco del Festival, enviando a sus corresponsales a vivir en primera persona esta experiencia escénica.

Más de 21.000 personas han disfrutado de los espectáculos en la Plaza Mayor o el Teatro en los Barrios. Las exposiciones han tenido 25.130 visitantes; 322 alumnos han asistido a los cursos; 41 a los encuentros; y el Festival ha contado con 30 voluntarios y 3 personas en prácticas. La ocupación hotelera ha sido del 94,47% los viernes y sábados; y del 66,29% de domingo a jueves.

Cincuenta compañías se han subido a los distintos escenarios del festival, llevando a cabo un total de 103 representaciones. De éstas, 36 han sido españolas llegadas de 9 comunidades autónomas (Madrid, Cataluña, Andalucía, Castilla-La Mancha, Aragón, Castilla y León, Extremadura, Comunidad Valenciana y País Vasco) y 14 internacionales llegadas de 13 países: Rumania, Israel, Reino Unido, Francia, Argentina, Canadá, Grecia, Portugal, México, Chile, Colombia, Brasil y Alemania, país este último Invitado de Honor.

De las producciones que se han representado en estas cuatro semanas, se ha contado con 24 estrenos (13 absolutos y 11 nacionales).

Grandes nombres y grandes títulos para la 40 edición

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro ha celebrado su 40 edición recibiendo a grandes nombres de la escena como José Sacristán,  galardonado con el 17º Premio Corral de Comedias. Joaquín Notario, Pepa Pedroche y Arturo Querejeta fueron homenajeados el 17 de julio y Esperanza Roy recibió el Premio Lorenzo Luzuriaga, organizado por FESP-UGT. El FITCA ha dado la bienvenida también a grandes títulos como La dama duende, Fuente Ovejuna o La vida es sueño, a grandes directores y dramaturgos como Silviu Purcarete, Gerardo Vera, Helena Pimenta, Frank Günther, Nathan Alterman, Fernando Fernán Gómez, Juan Mayorga, Alfredo Sanzol, Andrés Lima Álvaro Tato o Carles Alfaro; y a grandes actores y actrices como Juan Echanove, José Luís Gil, Nathalie Poza, El Brujo, Joaquín Notario, Nuria Gallardo, Arturo Querejeta, Enric Benavent o Lucía Quintana.

Festival de Almagro: espacio libre

La 40 edición se ha destacado además por la oferta de más de una veintena de actividades libres como la presentación del libro: 1978-2017, 40 ediciones del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro; los espectáculos tanto de inauguración y cierre, Clásicos en esencia y Mû, respectivamente; el estreno del documental Almagro, puro teatro, realizado por Castilla-La Mancha Media; el estreno de la película #amornotellameamor, dirigida por Juan Codina; y la celebración de los 60 años de la revista Primer Acto.

La directora ha recordado que «las películas aportadas por la Academia de Cine abrieron un espacio en la explanada del Silo de Almagro, de igual modo el Teatro en los Barrios inauguró con el estreno absoluto de A x Amor un hermoso espacio: el Pradillo de San Blas. La muestra de cocina Los sabores del Quijote nos despertó el capricho y pudimos saborear migas; también nos deleitamos con los conciertos de la Banda Municipal de Almagro. Y el Festival propuso en la yincana infantil celebrar las 40 ediciones en PAZ con una suelta de palomas mensajeras. En ese estado de armonía un técnico, un periodista, un almagreño y un artista revivieron nostálgicos y divertidos recuerdos, en el Claustro del Museo, los cuatro domingos con El vermú de las 40″.

Compañía Nacional de Teatro Clásico: La dama duende, Fuente Ovejuna y El perro del hortelano

El estreno absoluto de La dama duende, con versión de Álvaro Tato y dirección de Helena Pimenta, abrió la programación de su sede de verano en el Hospital de San Juan, cosechando un enorme éxito. La Joven Compañía mostró su aplaudida Fuente Ovejuna, dirigida por Javier Hernández Simón, en AUREA. Con El perro del hortelano se ha clausurado el Hospital de San Juan en esta 40 edición.

Una apuesta por la creación de nuevos públicos y el talento joven: Barroco Infantil y Almagro Off

«Tomamos al público infantil con mucha seriedad» ha afirmado Natalia Menéndez. Así, el Festival ha vuelto a propiciar la convivencia de niños y adultos en torno al Siglo de Oro con el VI Certamen Internacional Barroco Infantil, que ha conseguido un porcentaje de ocupación del 90,02 %. Estas ediciones han competido compañías de Argentina, Brasil y España. Un jurado compuesto por tres niños y tres adultos decidió que la obra ganadora fuese Caperucita, la historia nunca contada de la compañía Teloncillo Teatro y se otorgó una mención especial al espectáculo Lazarillo, de la compañía Claroscuro.

En cuanto al Certamen Internacional Almagro Off, esta edición deja clara que es «una de las mayores apuestas por parte de la dirección del festival». Tanto es así, que la pieza ganadora de esta séptima edición, A secreto agravio, secreta venganza (Compañía de Jóvenes Clásicos) ha clausurado la programación del Corral de Comedias.  Otras tres obras merecieron las menciones especiales del jurado: Twelfth Night, dirigida por Kelly Hunter; Romeo y Julieta, dirigida por Marc Chornet; y Pericles, dirigida por Pilar Valenciano.  Esta edición cuenta con el apoyo del Teatro Pavón Kamikaze de Madrid, en el que se exhibirán algunos de los montajes del Certamen y con el de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), que incluirá en su catálogo al ganador o menciones especiales nacionales de cara a la promoción de la creación española en el exterior. Asimismo, distintos miembros del jurado mostraron su interés con los espectáculos nacionales para llevarlos a Londres, Montevideo y al Teatro del Bosque de Móstoles.

El VII Certamen Internacional Almagro Off ha contado con un porcentaje de ocupación del 96,50%.

After Classics: 100% éxito

Los trasnochadores disfrutaron este año en el Patio de Fúcares de las obras Las mujeres sabias, a cargo de la compañía catalana El Maldà; Erminia, estreno absoluto de la compañía La Dramática Madrileña; y Macbeth, de los portugueses de Companhia do Chapitô. Estos tres espectáculos han registrado una ocupación del 100%.

Teatro accesible todos los fines de semana

Por primera vez, el Festival ha sido accesible todos los fines de semana para personas con discapacidad visual o auditiva. Además del acceso para personas con movilidad reducida en todos los espacios; se ha proporcionado un sistema de audiodescripción para personas con discapacidad visual en las funciones de La dama duende y El perro del hortelano, ambas de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y un bucle magnético, amplificación de sonido y sistema de sobretitulado para personas con discapacidad auditiva en Sueño de una noche de verano, Los enredos de Scapin y Julio César. Gracias a Aptent, Teatro Accesible se ha contado con dos Touch Tours, una experiencia táctil que ha mejorado la comprensión de los espectáculos para las personas con discapacidad visual. Gracias a la ONCE se ha seguido con la labor de la inclusión infantil con talleres para niños.

Compromiso docente y encuentros

En su 40 edición, el Festival ha vuelto a asumir un firme compromiso de formación ofreciendo un amplio abanico de jornadas, cursos y talleres paralelos a la programación: XL Jornadas de Teatro Clásico de Almagro: Drama y teatro en tiempos de Carlos I (1517-1556), organizado por la Universidad de Castilla La Mancha; El camino del verso, taller para profesionales impartido por Vicente Fuentes; y Jornadas FESP-UGT con El teatro musical en España. También se ha celebrado el V Encuentro de Crítica Teatral, el V Encuentro Internacional de Gestión Teatral y el III Encuentro Internacional de Blogueros Teatrales; así como un taller impartido por la compañía francesa Transe Express. Un total de 322 personas han participado en los cursos.

Exposiciones

Con un total de 25.130 visitas, cabe destacar las siguientes exposiciones: Festival de Almagro: 40 años vistiendo emociones, organizada y comisariada por el Museo Nacional del Teatro; el mural físico y online El festival y yo, una iniciativa apoyada por Castilla-La Mancha Media y distintos ayuntamientos de la región con la que se ha rendido homenaje a los espectadores; y Apartes, con la colaboración de AC/E, comisariada por Jorge Díaz y que ha contado con los artistas Pepe Buitrago, Dionisio Cañas, Mercedes Lara, Juan López y Alicia Martín.

El Festival en los medios

La repercusión en medios de comunicación –prensa escrita, radio, televisión y medios online– ha vuelto a mejorar respecto al año anterior en los baremos de audiencia y AVE (Advertising Value Equivalent o Valor Equivalente de Publicidad). Superando los 1.800 impactos, se han obtenido más de 460.000.000 de audiencia entre espectadores, oyentes y lectores, frente a los 255.000.000 del año pasado. Si el espacio ocupado en los medios fuese publicidad equivaldría a una campaña de más de 8.000.000 de euros, frente a los 6.250.000 euros de la edición 39.

El Festival en las redes

Este año, el Festival de Almagro ha puesto en marcha una nueva página web con el objetivo de comunicar de manera más amplia, cómoda y precisa. Ha recibido un total de 519.216 visitas desde su lanzamiento el 30 de marzo. La media de visitas diarias a la web durante el Festival ha sido de 8.571.

A su vez, la página de Facebook cuenta con un total de 15.734 seguidores, alcanzando a más de 246.793 usuarios.  En Twitter el Festival es seguido por 13.627 usuarios. Con el hashtag #Almagro40 se ha alcanzado a 1.521.779 usuarios.

A lo largo del Festival, se han realizado un total de 215 vídeos en Youtube y Facebook, alcanzando 127.697 visualizaciones. En cuanto a Flickr, se han contabilizado un total de 252.840 clicks, subiéndose un total de 2.121 fotos a la galería durante la edición.

Horarios

Los espacios escénicos han albergado 3 horarios de taquilla 20:00hs, 22:45hs y 01:00hs, además del horario especial para Sueño de una noche de verano y Julio César; y se han ampliado los horarios para los espectáculos gratuitos entre las 21:00hs y 01:00hs de la madrugada, incrementando así el tramo horario con respecto a ediciones anteriores.

Personal contratado

Se han contratado un total de 123 personas, de las cuales, un 71,55% son de Castilla La Mancha.

Voluntarios

El Festival de Almagro ha contado con la colaboración de 30 voluntarios, de edades comprendidas entre los 18 y los 60 años, procedentes de Castilla-La Mancha, Madrid, Comunidad Valenciana, Burgos, Murcia, País Vasco, Castilla y León, Andalucía, Asturias, Uruguay y Argentina.

Descuentos

6.269 personas se han beneficiado de los descuentos oficiales, un 21,83% respecto al total de entradas vendidas. En concreto, se trata de 5.412 entradas para grupos, 554 para mayores de 65 años, 172 para menores de 21 años y 131 para desempleados.

 Datos de ocupación hotelera

La ocupación hotelera total (hoteles, casas rurales y hostales) ha sido del 94,47% los viernes y sábados; y del 66,29% de domingo a jueves. Estos datos han sido suministrados por un total de 11 establecimientos hoteleros.

«Muchas gracias y hasta pronto, Almagro«. Natalia Menéndez cierra un ciclo haciendo balance de su etapa como directora

Quien ha dirigido las últimas ocho ediciones del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro ha explicado así las razones que le han llevado a dejar la dirección del festival: «Mi ética me dice que una persona no debe acomodarse en un cargo de responsabilidad y hacer suyo ese lugar por muy bien que realice su trabajo. Considero que siete años y ocho ediciones son un periodo más que suficiente para aportar un discurso artístico y estético”.

En segundo lugar, existe un techo de cristal económico donde es improbable un crecimiento para la actual dirección. Un festival de estas características necesita tener un incremento continuo para mejorar la calidad de programación y laboral del equipo. Del mismo modo, se debe revisar la continuidad de las aportaciones y que éstas no estén tan sujetas a los vaivenes políticos, como ha sido el caso de este año.

Un puesto de dirección es absorbente y es complicado ponerse al día; hay que reciclarse para dar paso a otras ilusiones y energías renovadas. Por eso siento la necesidad de dedicarme a espacios de creatividad y abrir una nueva etapa en mi carrera profesional.

Esta decisión fue aceptada por las instituciones que conforman el Patronato, compartiendo el acuerdo de finalizar mi contrato a fecha de 31 de diciembre de 2017 para poder hacer un paso de testigo con la nueva dirección. El patronato deberá, a primeros de septiembre, decidir la manera de elegir a la nueva dirección para que se pueda incorporar lo antes posible».

Menéndez ha querido también hacer balance de esta etapa, «una asombrosa y exigente aventura», resaltando hitos como la creación de la Fundación Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro para poder amortizar la deuda heredada (1.342.217,83 euros); la creación de los certámenes Barroco Infantil y Almagro Off; el fomento de la presencia de compañías internacionales; la consolidación del Premio Corral de Comedias y los Homenajes; la ampliación de horarios y la creación de la sección After Classics; el aumento de las coproducciones y la suma de otras artes a través de exposiciones, instalaciones e intervenciones urbanas; el compromiso con la accesibilidad; la reducción de costes en la gestión del área técnica; la elaboración de una nueva imagen corporativa para el Festival, así como de una nueva página web y la incorporación del FITCA a las redes sociales. La directora ha resaltado además las acciones dedicadas a la búsqueda de patrocinios y a la difusión del festival con encuentros internacionales de gestores, críticos teatrales y blogueros. Por último, Natalia Menéndez ha querido agradecer, muy emocionada, el trabajo y compromiso de su equipo, de las compañías, creadores y profesionales del sector y, muy especialmente, de las almagreñas y almagreños que «nos han apoyado y ayudado en esta aventura«.

Lo ha destacado Carrascosa antes de la representación de la obra ganadora del certamen ‘Almagro Off’

Para el viceconsejero de Cultura, la 40 edición del Festival de Almagro supone un hito que impulsará a este certamen para seguir creciendo y mantenerse como uno de los mejores festivales de teatro clásico a nivel mundial.

Jesús Carrascosa, viceconsejero de Cultura, ha asistido al Festival de Teatro Clásico de Almagro para presenciar la representación de la obra ganadora del certamen ‘Almagro Off’, que cumple su octava edición.

En palabras de Carrascosa, “el Festival de Teatro Clásico de Almagro vuelve a ser el mejor escaparate de toda la riqueza cultural que tiene que ofrecer esta región y que desde el Gobierno de Castilla-La Mancha estamos impulsando para convertirla en uno de los ejes del desarrollo de la región”. 

“En este sentido el ejemplo de Almagro es paradigmático”, ha destacado Carrascosa. “En su 40 edición el Festival ha conseguido completar en su totalidad todas las plazas de alojamiento disponibles en esta localidad durante el mes de julio”, ha añadido.

El primer premio de Almagro Off ha sido para la obra ‘A secreto Agravio, secreta venganza’, de Calderón de la Barca, interpretada por la compañía Jóvenes Clásicos. Esta obra original de Calderón es actualizada  por este grupo de actores para denunciar la execrable lacra de la violencia de género que, en lo que llevamos de año, ha dejado 32 asesinatos de mujeres a manos de sus parejas.

Para el viceconsejero de Cultura, que ha asistido a esta representación acompañado de los concejales de Cultura de Almagro y de Puertollano, Pedro Torres y Ana Muñoz, la 40 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro supone un hito que impulsará aún más a este certamen para “seguir creciendo y mantenerse como uno de los mejores festivales de teatro clásico no solo a nivel nacional, sino también internacional”.  

Las emocionantes imágenes, acrobacias, pasacalles y nuevas tecnologías de la compañía francesa Transe Express cierran 25 días de Festival

Mù, una de las últimas creaciones de la compañía francesa de teatro aéreo Transe Express, ha invitado en la Plaza Mayor de Almagro (Ciudad Real) a una inmersión completa entre el cielo y la tierra. Un espectáculo de arte celestial, monumental y brillante donde la música en directo, las imágenes, los acróbatas y las nuevas tecnologías han emocionado a miles de personas congregadas en un universo onírico que transita entre el imaginario de Julio Verne y del Bosco.

Transe Express fue fundada en 1982 por el escultor Gilles Rhode y la coreógrafa y bailarina Brigitte Bardón para impulsar el Art céleste, un nuevo género que reúne todo tipo de especialidades artísticas como la música, el teatro, el circo, la danza, las artes visuales y la pirotecnia.

El equipo de producción se compone de más de 160 artistas cómicos, acróbatas, bailarines, percusionistas, cantantes, violinistas, soldadores y directores de escena que regularmente realizan distintos proyectos de la compañía, como creaciones efímeras e itinerantes y espectáculos de gran formato de teatro aéreo.

Transe Express ha participado en eventos destacados como la inauguración del túnel del Canal de la Mancha y la de las Olimpiadas de Albertville, la ceremonia de apertura de varias Capitales Europeas de la Cultura, la celebración del milenio en París y la clausura del año Francia-China en la Gran Muralla.

Fotografías de Mù, espectáculo de clausura del Festival de Almagro (Crédito: J. Alberto Puertas).

Una versión de Pablo Bujalance basada en la obra de Calderón de la Barca

El montaje cerrará la programación del Corral de Comedias los próximos 29 y 30 de julio

Natalia Menéndez, directora del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, ha anunciado que el espectáculo ganador del VII Certamen Internacional Almagro Off es A secreto agravio, secreta venganza, una versión de Pablo Bujalance basada en la obra de Calderón de la Barca y puesta en escena por la compañía malagueña Jóvenes Clásicos.

Según el jurado, el montaje dirigido por Pedro Hofhuis ha destacado por “el desafío que implica poner en escena un texto poco difundido de Calderón, así como el hecho de haber escrito una versión libre que rescata la poesía del original y actualiza su lenguaje y sus valores. También se ha valorado especialmente el cuestionamiento del tema del honor y el valioso alegato contra la violencia de género y la intolerancia que conlleva la propuesta. Finalmente, se ha destacado la puesta en escena por sus acertadas interpretaciones, los recursos del thriller policiaco, las imágenes que aluden al cine y la utilización del fado como tema musical, todo lo cual otorgan a la propuesta un lenguaje conmovedor, pertinente y necesario”.

Para Hofhuis ganar el Almagro Off es un sueño hecho realidad. “Yo he estudiado teatro para estar aquí, hacer teatro clásico y hacerlo en Almagro. Ahora tengo la posibilidad de subirme al Corral de Comedias que es lo que he estado deseando toda la vida”, afirma el director.

El actor y asesor de verso de la obra José Carlos Cuevas destaca que “ganarlo en la 40 edición del Festival es cerrar un ciclo que empezó en 2005 cuando entré en la Compañía Nacional de Teatro Clásico y Natalia Menéndez fue la primera docente que me enseñó verso”.

El jurado ha querido realizar también tres menciones especiales. La primera ha recaído en Twelfth Night, de la Compañía Flute Theatre (Reino Unido), con adaptación y dirección de Kelly Hunter, porque “desde la sencillez han sabido ofrecer un trabajo muy cuidado y expresivo”.

La segunda mención ha sido para Romeo y Julieta, de la Compañía Projecte Ingenu (Cataluña), dirigido por Marc Chornet, “por suponer una clase magistral de puesta en escena”.

La tercera ha sido para Pericles, de la Compañía La Sed Teatro (Madrid), versión y dirección de Pilar Valenciano, “por la audacia de la elección de un texto de tanta complejidad y por redescubrir e intentar dar carácter contemporáneo al texto de Shakespeare”.

A secreto agravio, secreta venganza cierra la programación del Corral de Comedias de esta edición el 29 y 30 de julio a las 22:45 horas. Esta versión libre del texto de Calderón debate sobre los modelos de relación afectiva que permiten justificar el asesinato execrable de las mujeres a manos de sus parejas en las sociedades contemporáneas.

Almagro Off es una iniciativa de la Fundación Internacional de Teatro Clásico con la que apuesta por los jóvenes directores noveles y su mirada contemporánea e internacional de las temáticas clásicas del Barroco. Las propuestas: tres estrenos absolutos, tres estrenos en España y textos menos representados de Calderón, Shakespeare y Alonso de Ercilla, han procedido de cinco países: Grecia, Colombia, Reino Unido, Chile y España.

Además del ganador del VII Certamen Internacional Almagro Off, han participado nueve espectáculos más, que en orden de representación han sido: El monstruo de los jardines, de Calderón de la Barca, dirigida por el actor David Lorente y con versión de Juan Mayorga; Yellow Macbeth, versión libre de la obra de Shakespeare dirigida por Asun Alonso; Romeo y Julieta, a partir de la obra de Shakespeare y dirigida por Marc Chornet; Pericles, versión libre de la obra de Shakespeare dirigida por Pilar Valenciano; y el estreno absoluto de Aparece un corazón en un descampado, basado en la obra Lástima que sea una puta de John Ford y dirigido por Itxaso Larrinaga. Desde Grecia llegó The Tempest, adaptación libre de la obra de Shakespeare dirigida por Kiki Strataki y desde Reino Unido Twelfth Night, un estreno absoluto dirigido por Kelly Hunter. Los chilenos de la compañía Teatro del Nuevo Mundo presentaron Auto Sacramental La Araucana, dirigida por Tania Faúndez Carreño. Por último, desde Colombia llegó La daga de Caravaggio, trasposición libre de la obra de Molière Las preciosas ridículas, dirigida por Manuel Torres.

Esta edición ha contado con el apoyo del Teatro Pavón Kamikaze, en el que se exhibirán algunos de los montajes del Certamen y con la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), que incluirá en su catálogo al ganador o menciones especiales nacionales de cara a la promoción de la creación española en el exterior.

La compañía aragonesa y el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro presentan La vida es sueño dirigida por Carlos Martín

Sanzol llega al Teatro Municipal con La ternura, obra inspirada en las 14 comedias del autor inglés

“Esta compañía merecía un sitio especial en el Festival por su honestidad y sus resultados”. Con estas palabras Natalia Menéndez, directora del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, ha presentado la adaptación de Teatro del Temple de La vida es sueño, uno de los montajes protagonistas del último fin de semana de Festival.

La veterana compañía aragonesa presenta en el Espacio Miguel Narros el 28 y 29 de julio su particular visión del clásico de Calderón de la Barca adaptada por Alfonso Plou, Carlos Martín y José Luis Esteban y dirigida por Carlos Martín.

El espectáculo se forjó en Almagro el año pasado cuando Martín se encontró con uno de los protagonistas hindúes del Kijote Kathakali que identificó como el Rey Basilio. De esa aparición nació un texto que, según el director, “mantiene la riqueza del original con la sensibilidad contemporánea, un equilibrio entre lo clásico y lo menos clásico lleno de ritualidad”.

Alfonso Plou ha explicado que “la idea ha sido facilitar la materia prima del actor, para que, respetando la dicción del verso, exprese su contemporaneidad y llegue nítido al espectador de hoy”.

La obra disecciona la capacidad del ser humano para ejercer su libertad frente al destino. Se adentra en lo filosófico con una trama escénica donde los juegos de poder se cruzan con el deseo y donde la realidad está siempre contagiada por lo onírico.

Para el Teatro del Temple este montaje con música en directo era una deuda pendiente tanto por los temas que desarrolla como por la manera con la que Calderón los expresa.

Interpretada por José Luis Esteban, Yesuf Bazaán, Félix Martín, Minerva Arbués, Francisco Fraguas, Encarni Corrales, Alfonso Palomares y Gonzalo Alonso, la obra muestra un mundo opresivo con grandes paralelismos con la sociedad contemporánea.

A continuación, se ha presentado La ternura, el proyecto del multipremiado director y dramaturgo Alfredo Sanzol basado principalmente en La tempestad, Noche de reyes y Mucho ruido y pocas nueces de Shakespeare. Coproducido por Teatro de la Ciudad y Teatro de La Abadía, se representa en el Teatro Municipal el 28 y 29 de julio.

La ternura es el relato de amores posibles en situaciones imposibles en la que Sanzol sitúa a los personajes en una isla desierta lejana. Errores, suplantaciones y amores no correspondidos sirven de punto de partida para hablar de la ternura, lo absurdo y lo surrealista en un espectáculo dedicado, según su director, “para los que anden en su búsqueda”.

El montaje de Sanzol es una reflexión sobre esa visión del mundo que divide a hombres y mujeres, y se enriquece con la asociación de la palabra ternura con la fortaleza. “La ternura es la manera en la que el amor se expresa y expresar amor es un signo de entereza, un acto de apertura” apunta el director.

A partir del estudio y la influencia de las 14 comedias de Shakespeare, Sanzol ha creado un texto nuevo en el que se une la tradición grecorromana con la occidental. “La escritura se convirtió en un ejercicio de estilo en el que las palabras de los personajes recuerdan a los personajes de Shakespeare. En el teatro clásico la palabra es una arquitectura, un paisaje”.

Estreno absoluto en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro

Una coproducción del Festival de Almagro con mvmproduccions, Teatro de Ponent y Fira Tárrega

La pieza está dirigida por Txell Roda e interpretada por Pilar Martínez, Manel Veiga, Mónica Lucchetti y Laura López

«¿Por qué apenas hemos oído hablar de las mujeres autoras del Siglo de Oro? Esta es una visita de las mujeres de hoy al pasado para ver si pueden cambiar el futuro». Con estas palabras ha descrito la directora Txell Roda a x Amor o Mujeres Áureas, estreno absoluto en el Festival de Almagro, que podrá verse el 26 de julio en el Pradillo de San Blas y el 27 en la Ermita de San Juan.

«Un espectáculo no de calle sino en la calle«, ha matizado, que funciona como contrapunto contemporáneo e ingenioso a la tradicional mirada androcéntrica de la historia de la literatura. Una coproducción de FiraTàrrega y el Festival de Almagro, escrita por Jonay Roda que pone a la mujer escritora del siglo XVII en el centro de la escena, reivindicando su lugar en un periodo de grandes autores, pero también de voces femeninas aún hoy en día desconocidas.

En la pieza, un comando de escritoras de la época liderado por María de Zayas y Sotomayor protagoniza una batalla dialéctica con el popular Fénix de la escena, Lope de Vega, centrada en el papel de la mujer como personaje, pero también como creadora.

«Este espectáculo pone en el espejo a las mujeres del pasado y a las del presente. Vivimos en un mundo en el que las autoras que estrenan siguen siendo una anécdota y en el que las actrices suelen interpretar el papel de enamorada del protagonista» ha subrayado Manel Veiga, intérprete de la pieza junto a Pilar Martínez, Mónica Lucchetti y Laura López.

a X amor o Mujeres Áureas es además un espectáculo que reivindica la palabra en la calle, en los patios, en los corrales, en las alcobas, en las iglesias, en la palestra, para enamorar al público de hoy con fragmentos escogidos de textos literarios del Siglo de Oro.

La actriz Esperanza Roy recibirá hoy 25 de julio el Premio Lorenzo Luzuriaga, que otorga el Sector de Enseñanza de FeSP-UGT en el marco del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro. El galardón, que lleva el nombre del pedagogo manchego vinculado a la renovación educativa del primer tercio del siglo XX, reconoce la trayectoria artística de la actriz madrileña, retirada del mundo teatral tras la representación en 2010 de la obra Tórtolas, crepúsculo y telón, de Francisco Nieva.

Con este premio, Esperanza Roy se suma a un nutrido elenco de gente del teatro que, como Mary Carrillo, Nuria Espert, Juan Diego, Julia y Emilio Gutiérrez Caba, José Sacristán o el director Miguel del Arco, entre otros, han recibido en ediciones anteriores esta estatuilla, con cuya entrega se pone el colofón al tradicional curso que el Sector de Enseñanza de UGT desarrolla en torno al mundo de la escena, como parte de las actividades del Festival Internacional de Teatro de Almagro.

Esperanza Roy, que debutó en 1950 en el ballet de la obra musical A todo color y trabajó varios años como bailarina y vedette, tuvo en 1968 su primer papel protagonista en el cine con la película Si volvemos a vernos, dirigida por Francisco Regueiro y producida por Elías Querejeta.

En 1978 cofundó el Laboratorio Teatro Estable Castellano (TEC), junto a Miguel Narros, José Carlos Plaza y William Layton, y durante años compaginó el trabajo en el cine, el teatro y la televisión con la participación en diversos musicales, como Por la calle de Alcalá o La rebelión de las mujeres, de Aristófanes, entre muchos otros.

Dirigida por Javier Aguirre, en 1981 protagonizaría la película Vida/Perra, adaptación de la novela La vida perra de Juanita Narboni, del escritor tangerino  Ángel Vázquez, que le reportaría un premio en la Mostra de Venecia, además de otros reconocimientos como el del Círculo de Escritores Cinematográficos, el Premio Luis Buñuel o el Fotogramas de Plata.

El acto de entrega del galardón tendrá lugar en el claustro del Museo Nacional del Teatro (C/ Gran Maestre, 2. Almagro), a las 21:30 horas.

El curso, organizado por FeSP-UGT y desarrollado entre los días 23 y 25 de julio, está dirigido tanto a docentes como a cualquier persona interesada en el mundo de la escena. En esta ocasión gira en torno a la historia del teatro musical en España, y pretende ofrecer claves para potenciar esta especialidad teatral en los centros educativos, difundir su trayectoria y conocer los principales representantes de este género en nuestro país.

Las distintas sesiones tienen como ponentes a destacados nombres del ámbito teatral,  como el diseñador de vestuario y escenógrafo Pedro Moreno; el director teatral Ángel Fernández Montesinos, o el exdirector del Museo Nacional del Teatro Andrés Peláez, entre otros.

 Galardonados con el Premio Lorenzo Luzuriaga de Teatro

2016-Miguel del Arco

2015-No se entregó

2014-José Carlos Martínez

2013-Josep María Pou

2012-Pedro Moreno

2011-José Sacristán

2010-Julia y Emilio Gutiérrez Caba

2009-Juan Diego

2008-Mª Jesús Valdés

2007-Nuria Espert

2006- Pilar Bardem

2004- Francisco Valladares y José Bable en representación de «La Tía Norica»

2003-Antonio Gala y Concha Velasco

1999- Ana Belén y Miguel Narros

1998- Mari Carrillo

Fotografía Rueda de Prensa, Premio Lorenzo Luzuriaga

Hoy también se estrena en el Festival Don Gil de las Calzas Verdes, montaje que empezó a germinarse en la I edición de «Ensayando un clásico

“Un homenaje de Rafael Álvarez “El Brujo” a Fernando Fernán Gómez y al mito universal de El Lazarillo. Sin duda merece la pena contar con esta pieza y que el público la disfrute”. Con estas palabras ha comenzado Natalia Menéndez, directora del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, la rueda de prensa que ha tenido lugar esta mañana en el Palacio de Valdeparaíso.

La acompañaba el veterano actor, que ha recordado como curiosidad que “este monólogo se estrenó en el año 1991 con un traje que ahora se muestra en la Iglesia de San Agustín”, en referencia a la exposición “40 años vistiendo emociones” que puede visitarse en Almagro hasta el 15 de octubre.

Con más de veinticinco años de trayectoria, esta obra muestra el alma del pícaro, capturada por Fernando Fernán Gómez en un relato sobre la marginación, el hambre y la vivencia dura de la infancia. La obra afronta un problema universal: cómo las apetencias de los hombres se mueven en torno a la ambición y el poder.

En la Antigua Universidad Renacentista (AUREA) el 24 y 25 de julio, El lazarillo de Tormes recibió tras su estreno críticas como la de Haro Tecglen en EL País que, según ha recordado Rafael Álvarez, se tituló “Lázaro de Tormes vive”.  Y ha añadido que “este es el típico papel que uno piensa que le gustaría interpretar de viejo. Han pasado veinticinco años y aquí sigo”.

 Natalia Menéndez ha destacado que “El Brujo ha marcado un cambio en lo que significa hacer un monólogo en este país. Hay actores que se han iniciado en la profesión solo por seguir sus pasos”.

También esta mañana se ha presentado Don Gil de las calzas verdes, de Tirso de Molina, con dirección de Hugo Niego y adaptación de Alberto Gálvez, y de la que Natalia Menéndez ha resaltado “lo divertido que es el montaje y lo bien contado que está un texto muy difícil de llevar a escena”.

Convención, ritmo, enredos, amores, celos y teatro son los ingredientes con los que se cocina esta comedia. Un proyecto que empezó a germinarse en la primera edición de ‘Ensayando un Clásico’, una iniciativa del festival destinada a favorecer la formación artística de creadores en torno a proyectos de puesta en escena de textos clásicos.

El director de la pieza, Hugo Nieto, ha destacado la emoción que le produce que dos años después de participar en ‘Ensayando un clásico’, Don Gil se presente el 24 y 25 de julio en el Corral de Comedias con el bagaje de todo lo aprendido.  “Se trata de un trabajo de elenco, muy coral, en el que llama la atención el rol de la mujer en una obra que deja muy mal parados a los hombres”, ha apuntado. Una versión que respeta la esencia del original y de su “muy barroca” trama y en la que los seis actores se desdoblan en todos los personajes y están siempre en escena.

“Un espectáculo muy divertido, con mucho ritmo, que va a enganchar muy bien con el público”, ha concluido Jorge Muñoz, uno de los intérpretes de la obra que también cuenta en el elenco con Sara Moraleda, Natalia Erice, María Besant, Samuel Viyuela y Rafa Maza.

El humor sube a escena con la compañía Yllana y su visión a ritmo de hip hop del personaje histórico de La Calderona

La comedia Los enredos de Scapin, a cargo de The Jerusalem Khan Theatre, muestra el Molière más divertido

La vida es sueño [vv. 105-106], dirigida por Carlos Alfaro, sube a escena el texto de Calderón en una versión que busca la esencia del clásico

Natalia Menéndez, directora del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, ha presentado esta mañana en rueda de prensa La Calderona, una atrevida apuesta de la compañía Yllana que lleva a escena la vida del personaje histórico de María Inés Calderón a ritmo de hip hop.

Estreno absoluto en el Festival de Almagro, La Calderona es, en palabras de su director David Ottone, «un trabajo en equipo que resulta de un intenso proceso de investigación sobre la vida de una mujer con una historia increíble. Queremos que todo el mundo conozca este personaje porque, además, todo lo que ocurre en el espectáculo es real y está documentado».

La peripecia vital fascinante de La Calderona se cuenta a través del hip hop y el rap, en una «oportunidad para indagar en los puntos de convergencia entre la rima en verso clásico y el rap con la participación de un Dj que lanzase las bases en directo».

En definitiva, la historia reflexiona sobre ser actriz y ser mujer en el Siglo de Oro, sobre el poder, la ambición, el amor y la supervivencia, todo esto contado en clave de comedia oscura y a golpe de hip hop, viajando constantemente, en un juego de espejos tan barroco como original, de los siglos XVII al XXI y del XXI al XVII.

Podrá verse en el Corral de Comedias del 21 al 23 de julio.

También esta mañana se ha presentado en rueda de prensa Los enredos de Scapin, de Moliére, que la compañía israelí The Jerusalem Khan Theatre sube a escena en el Espacio Miguel Narros el 21 y 22 de julio. Es la primera vez que Israel está presente en el festival y la primera vez que este espectáculo, en el repertorio de la compañía, se puede disfrutar en España.

La pieza, dirigida por Udi Ben Moshe, es una de las menos conocidas del dramaturgo francés. “Un espectáculo sobre el teatro, el arte y la poesía que se estrenó hace nueve años y sigue siendo un gran éxito en Israel, un montaje que conecta con todo tipo de público por su intenso sentido del humor”, ha asegurado el director.

Natalia Menéndez ha destacado que The Jerusalem Khan Theatre es una compañía con mucha historia y que en concreto Los enredos de Scapin -que se interpretará en hebreo con subtítulos en español- es “un trabajo fantástico, muy físico, muy nuevo, con un mensaje claro: diviértete. Un montaje en el que los actores hablan con el cuerpo, con una capacidad gestual bestial, una fisicidad impresionante, tan propia del teatro israelí”.

Los enredos de Scapin es una comedia con gran influencia de la Commedia dell’ Arte italiana que muestra las astucias del carismático Scapin en un juego de enredos en el que el amor y el destino se imponen.

Por último, este fin de semana también podrá verse La vida es sueño [vv.105-106], a partir del texto de Calderón de la Barca con adaptación y dramaturgia de Carles Alfaro y Eva Alarte y dirección de Carles Alfaro. En la presentación del montaje, Natalia Menéndez ha recordado que cuando vio la obra en Madrid le impactó por «su estética esencial, por su honda reflexión sobre las relaciones paternofiliales. Un trabajo sorprendente y atrevido con un Segismundo poco común”.

Por su parte, Carles Alfaro, ha querido precisar que “el hecho de que haya solo cuatro actores en escena responde a una voluntad de llegar a la esencia de la encrucijada de esos cuatro personajes”. Así, La vida es sueño [vv.105-106] propone el regreso al texto cumbre de Calderón, manteniéndose fiel a la poética y a los dilemas filosóficos que el autor plantea: ¿Quién es dueño de sus sueños? ¿Es deseo o es razón lo que nos guía y orienta? ¿Qué nos distingue de la bestia que encarna nuestras pasiones? ¿Puede un ser aislado desde su nacimiento, abandonado a su propio raciocinio, no engendrar el monstruo?

Podrá verse en el Teatro Municipal el 21 y 22 de julio a las 20 horas.

Los dos elencos de la Joven llegan a la Antigua Universidad Renacentista (AUREA) con esta versión de Alberto Conejero dirigida por Javier HernándezSimón

“Venimos con toda la carga, con un equipo brillante y talentoso, tanto como numeroso”. Con estas palabras Helena Pimenta ha abierto la rueda de prensa de presentación de Fuente Ovejuna, la producción que la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico representa en AUREA del 19 al 23 de julio. Pimenta ha subrayado que La Joven “no por joven cuenta con menos experiencia”. 

La versión de Alberto Conejero revisa la lectura que suele hacerse del drama municipal de Lope de Vega. Como ha apuntado Javier Hernández-Simón: “queríamos bucear en el trasfondo del lema ‘Fuente Ovejuna todos a una’ y hablar sobre nuestra responsabilidad como ciudadanos, qué maneras tenemos de asumirla y plantearnos si rebelarse es vengarse”. “Fuente Ovejuna se convierte en un retrato contradictorio de lo que somos como sociedad. De la colisión permanente entre los intereses individuales y los colectivos”. Abordar este texto con el elenco al completo de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico aporta, según su director, “un componente generacional muy coherente con los movimientos que surgen en la actualidad”.   

Tras la declaración de amor del actor Jacobo Dicenta a sus “22 titanes”, la actriz Paula Iwasaki se mostró emocionada por concluir en el Festival la formación y trabajo con La Joven: “¿quién hubiera pensado que este proceso que empezamos los 22 hace dos años iba a terminar en Almagro, unidos los dos elencos?”.

 La Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico

La Joven es uno de los proyectos más longevos de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Se gestó en los cursos de la Escuela de Teatro Clásico que Adolfo Marsillach puso en marcha entre 1989 y 1991 y en los que se produjeron tres montajes producidos en colaboración con el Festival de Teatro Clásico de Almagro.

En 2007 Eduardo Vasco continuó el programa en el que se formaron dos promociones de jóvenes actores y actrices. En 2012 fue Helena Pimenta quien retomó el proyecto, y en el mes de mayo de 2013, tras un proceso de selección de más de 500 candidatos, salió a escena la tercera promoción de La Joven, que representó con éxito el montaje La noche toledana de Lope de Vega, dirigido por Carlos Marchena.

Desde entonces la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico se divide en dos elencos que se alternan en la representación de los clásicos. Sin olvidar los espacios de formación, con especial atención al verso, para cubrir el vacío que encuentran para el ejercicio de la profesión los intérpretes jóvenes.

En la temporada 15/16, tras el proceso de selección de cerca de mil solicitudes de actores, se puso en marcha la cuarta promoción de La Joven, formada por treinta jóvenes intérpretes que iniciaron un aprendizaje de materias específicas para la escenificación de las obras del repertorio dramatúrgico clásico español.

La Joven está formada por un equipo de directores, escenógrafos, figurinistas y especialistas en voz, verso, canto, prosodia, interpretación, trabajo corporal, espacio lumínico y sonoro, y dramaturgia vinculados a los actores los momentos de formación, creación, producción y exhibición

 Cinco directoras y cinco directores noveles mostrarán sus trabajos en el espacio La Veleta

 Por primera vez, el espectáculo ganador cerrará la programación del Corral de Comedias el 29 y 30 de julio

«¿Se puede crecer si vivimos de espaldas al pasado? ¿Somos víctimas de nuestra propia pasividad?». Estas son algunas de las preguntas que subyacen en los montajes participantes de la séptima edición de Almagro Off. Así lo ha señalado esta mañana Natalia Menéndez, directora del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, al dar el pistoletazo de salida al certamen. 

 «Esta edición se han presentado 137 propuestas, más que ningún otro año. Hemos valorado muy positivamente la presencia de textos menos conocidos. Que la gente joven se atreva con este desafío es maravilloso», ha asegurado Menéndez, acompañada por dos miembros del jurado, José Miguel

Onaindia (director del Instituto Nacional de Artes Escénicas de Uruguay) y Elena Schaposnik del CELCIT. Onaindia ha destacado la «gran oportunidad que supone el certamen Almagro Off para creadores de países que no visitan habitualmente Europa«, mientras que Schaposnik ha calificado el concurso como «uno de los momentos más interesantes del año porque permite acercarse a propuestas innovadoras y experimentales. Es una de las iniciativas más importantes que ha puesto en marcha Natalia Menéndez dentro del festival y espero que se mantenga en el futuro». En este sentido, Menéndez se ha mostrado segura de que el certamen tendrá continuidad.

Almagro Off mantiene su compromiso con los jóvenes directores noveles y su mirada contemporánea e internacional sobre las temáticas clásicas del Barroco. De entre 137 propuestas recibidas de 21 países y más de 10 comunidades autónomas, se han seleccionado las de 10 directores de escena –5 directoras y 5 directores–, que presentarán sus creaciones de esta VII edición en el espacio La Veleta. En total, tres estrenos absolutos, tres estrenos en España y textos menos representados de Calderón, Shakespeare y Alonso de Ercilla procedentes de Grecia, Colombia, Reino Unido, Chile y España.  En la programación se encuentran las piezas El monstruo de los jardines, de Calderón de la Barca, dirigida por el actor David Lorente y con versión de Juan Mayorga (18 de julio); el estreno absoluto de A secreto agravio, secreta venganza, versión libre de la obra de Calderón de la Barca dirigida por Pedro Hofhuis (19 de julio); Yellow Macbeth, versión libre de la obra de Shakespeare dirigida por Asun Alonso (20 de julio); Romeo y Julieta, a partir de la obra de Shakespeare y dirigida por Marc Chornet (21 de julio); Pericles, versión libre de la obra de Shakespeare dirigida por Pilar Valenciano (22 de julio); y el estreno absoluto de Aparece un corazón en un descampado, basado en la obra Lástima que sea una puta de John Ford y dirigido por Itxaso Larrinaga (23 de julio).  Desde Grecia llega The Tempest, adaptación libre de la obra de Shakespeare dirigida por Kiki Strataki (24 de julio) y desde Reino Unido Twelfth Night, un estreno absoluto dirigido por Kelly Hunter (25 de julio).

Los chilenos de la compañía Teatro del Nuevo Mundo presentarán Auto Sacramental La Araucana, dirigida por Tania Faúndez Carreño (26 de julio). Y, por último, desde Colombia llega La daga de Caravaggio, trasposición libre de la obra de Molière Las preciosas ridículas, dirigida por Manuel Torres (27 de julio).

Un jurado de expertos seleccionará la obra ganadora, que se presentará por primera vez para cerrar la programación del Corral de Comedias el 29 y 30 de julio.

Esta edición cuenta con el apoyo del Teatro Pavón Kamikaze, en el que se exhibirán algunos de los montajes del Certamen y con la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), que incluirá en su catálogo al ganador o menciones especiales nacionales de cara a la promoción de la creación española en el exterior.

 Un jurado compuesto por tres adultos y tres niños ha reconocido así el humor, la amabilidad y la poesía del trabajo de Teloncillo Teatro

Lazarillo, de la Compañía Claroscuro, ha merecido una mención especial • El Certamen es una apuesta del Festival de Almagro para acercar el teatro clásico al público familiar

La particular Caperucita de la compañía castellanoleonesa Teloncillo Teatro se ha alzado como ganadora del VI Certamen Internacional Barroco Infantil del Festival de Almagro en una competición en la que también participaban las piezas Mi príncipe azul (El ballet imperial de la reina Rosamunda), De un Quijote (Teatro Nu), Dulcinea, locura quijotesca (Compañía del Revés), Shakespirando (Canta Circo & Teatro) y Lazarillo (Compañía Claroscuro). Este último espectáculo ha merecido una mención especial del jurado que ha destacado la excelente calidad de la aportación musical del montaje.

Así lo ha anunciado esta mañana Natalia Menéndez, directora del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, junto al jurado del certamen, compuesto por los adultos Ricardo Beléndez, Itziar Pascual y Teresa PérezPrat y los niños Alazne Pinedo (de 8 años), Samuel Garrido (de 11 años) y Ariadna Arnáiz (de 11 años). En el fallo, el jurado ha resaltado «el humor, la amabilidad y la poesía de Caperucita. Lo que nunca se contó. Así como la agilidad de la escena, la calidad del texto, la escenografía, la interpretación y la belleza de su mensaje». En definitiva «un producto de mucha calidad para un público exigente como es el infantil».

Ana Gallego, directora de Teloncillo Teatro, ha agradecido emocionada el premio en un vídeo desde Miami, donde la compañía se encuentra de gira con su espectáculo Nidos.

Caperucita. Lo que nunca se contó se presentará en el Teatro Municipal el 16 y 17 de julio como parte de la programación oficial del Festival y disfrutará de una gira por la provincia de Albacete gracias al apoyo de Cultural Albacete.

Para concluir el acto, Teresa Pérez-Prat ha querido destacar la labor que el Certamen Internacional Barroco Infantil del Festival de Almagro lleva a cabo para estimular «la curiosidad de los niños por el teatro. Un poso que terminará por ser una base sólida en el futuro«. Resaltando así la importancia de la educación y la cultura, «lo único que nos distingue de otras especies».

El actor se pone en manos de Gerardo Vera en Sueños, una versión libre de José Luis Collado

El montaje es una coproducción de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, La Llave Maestra Producciones Artísticas y Traspasos Kultur

Chismosos y veraces, caricatura, testimonio, dolor y carcajada. Así son los cinco Sueños de Francisco de Quevedo y Villegas que José Luis Collado ha versionado en un montaje dirigido por Gerardo Vera y que Natalia Menéndez, directora del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, ha presentado esta mañana.

Quevedo, testigo del imperio que empieza a descomponerse, es liberado tras cuatro años preso en una celda subterránea. Consciente de que su muerte está cerca, relee sus Sueños, una crónica que Vera ve como “el testimonio doliente por la España de la época y por la herida interior que ha abierto su enfermedad”.

Para el director, los Sueños son “el testamento de un artista, pero sobre todo de un hombre que padecía en carne propia la pérdida de sus fuerzas llevadas a su límite en un tiempo en el que ya no se podía soñar”.

Con funciones del 14 al 16 de julio la obra que se representa en las tablas de la Antigua Universidad Renacentista (AUREA) y está protagonizada por Juan Echanove ahonda en recuerdos y obsesiones, triunfos y frustraciones, amigos y enemigos, amores y decepciones.

Un personaje complejo que Echanove encarna en un estado de sensibilidad y que le obliga a mantener una coherencia profunda fuera de las tablas. “Tengo el cuerpo cosido a dentelladas de este personaje –confiesa el actor–. Sueños supone un descenso al infierno todas las noches con un final desgarrador y liberador”.

El poeta del Siglo de Oro tiene también un lado canalla y reivindicativo que el actor ha destacado con énfasis: “Quevedo es un defensor de la libertad de expresión que contrasta con el mundo de hoy, donde nadie dice lo que piensa por miedo a las represalias del poder”.

En definitiva, un alma que invita al espectador a reflexionar sobre el presente: “Nuestros clásicos han sido tan claros en sus exposiciones y nosotros estamos tan necesitados de guía, que todo lo que queramos saber está en el Siglo de Oro”, concluye Echanove.

Fotografías de José Alberto Puertas

 Las verdaderas aventuras de Don Quijote de la Mancha combina varios idiomas con elementos audiovisuales, títeres y actores

La compañía Los Colochos traslada la tragedia de Romeo y Julieta a Cora y Huichol, dos pueblos indígenas enfrentados en el norte de México

El televisivo José Luis Gil protagoniza Cyrano de Bergerac, una propuesta con música en directo, esgrima, cambios de escenografía, pasión y humor

La vis cómica de Shakespeare llega desde Alemania, país invitado de esta edición, con la adaptación de Jan Neuman de Sueño de una noche de verano

Natalia Menéndez, directora del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, ha presentado los espectáculos que suben el telón del Corral de Comedias, el Espacio Miguel Narros, la Antigua Universidad Renacentista (AUREA) y el Teatro Municipal, en un primer fin de semana protagonizado por los clásicos de Cervantes, Shakespeare y Rostand.

Las verdaderas aventuras de Don Quijote de La Mancha, que podrá verse en el Corral de Comedias del 7 al 9 de julio, recrea una imaginada segunda parte de El Quijote, en la que el famoso caballero intenta evitar que se imprima el falso texto que escribió Avellaneda. Según el director de la pieza, Philippe Soldevila, el montaje nació de una reflexión sobre la actualidad de la obra de Cervantes: “¿Qué hace que, cuatrocientos años después de la muerte de su autor, El Quijote se considere todavía una novela de una modernidad extraordinaria?”.

Al igual que el texto de Cervantes, el montaje creado por las compañías quebequesas Sortie de Secours y Pupulus Mordicus y la catalana Gataro transcurre en la frontera entre la realidad y la ficción, entre la razón y la locura, entre el arte y la vida. En la pieza interactúan actores, títeres y audiovisuales “construyendo un juego de espejos que prueban esa modernidad del Quijote”, apunta Soldevila.

Victor Alvaro y Savina Figueras son los intérpretes catalanes de esta coproducción internacional, un reparto que completan los actores quebequenses Pierre Robitaille, reputado marionetista y director artístico de Pupulus Mordicus, y Nicola-Frank Vachon.
El espectáculo, interpretado en francés, catalán y castellano, es una coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y el Grec 2017 Festival de Barcelona-Institut de Cultura de Barcelona.

También este fin de semana, la compañía mexicana Los Colochos presenta en el Teatro Municipal el estreno absoluto de Romeo y Julieta, una obra interpretada en español y en cora. El director Juan Carrillo, presente en el acto, adelantó que en este montaje no hay subtítulos “ya que se invita a experimentar una percepción distinta, a sentir y a escuchar la música de la lengua indígena, a entender a los personajes más allá de las palabras y a contarnos una historia a través de la emotividad”.

El dispositivo escénico de este Romeo y Julieta es muestra de la artesanía indígena mexicana desde la que se dan a conocer los personajes de la historia, Ramón y Hortensia, una pareja de amantes que pertenecen a pueblos diferentes.

En el Espacio Miguel Narros sube a escena Cyrano de Bergerac, del 7 al 10 de julio. La versión del clásico de Edmond Rostand, dirigida por Alberto Castrillo-Ferrer, desvela un texto diferente, innovador, histórico pero socarrón, una oda al ingenio y al amor. “Un Cyrano hecho desde el amor a la profesión y al teatro”, en palabras de Ana Ruiz, la actriz protagonista.

Castrillo-Ferrer resumió la importancia de este montaje por “el poder de la palabra, tanto en la vida como en la escena. Cyrano es la fuerza de su verso, su descaro y sutileza, un verso susurrado o lanzado como un dardo, un verso ágil y profundo, popular y erudito, descarado y vital.”

Protagoniza la propuesta José Luis Gil, «uno de los mejores actores de nuestro país según el director-, capaz de hacer pasar al público de la carcajada más libre a la ternura más absoluta».

Gil resalta que interpretar este personaje es un deseo cumplido: “Tenía este sueño adormecido desde la niñez. Yo ya pensaba entonces que Cyrano era un rol maravilloso, que lo tenía todo, el top para cualquier actor”. Junto a José Luis Gil y Ana Ruiz, completan el reparto Nacho Rubio, Joaquín Murillo, Rocío Calvo, Ricardo Joven y Álex Gadea.

Bajo la dirección de Jan Neuman, el 7 y 8 de julio llega a AUREA la versión de Frank Günther de Sueño de una noche de verano. Un juego de intercambios amorosos que en la adaptación de Julie Paucker y el propio Neumann llevan a escena el Teatro Nacional Alemán junto a la Orquesta Estatal de Weimar, gracias al apoyo del Instituto Goethe, en un espectáculo donde la música y el relato metateatral son los protagonistas.

Sueño de una noche de verano se representará en alemán con sobretítulos en castellano, accesibles para personas con discapacidad auditiva y de movilidad.
Al finalizar la presentación, Natalia Menéndez quiso aprovechar la ocasión para presentar la camiseta oficial del festival, cuyo diseño corre a cargo de Pepe Aragón Tribaldos, ganador del concurso Diséñanos del Festival.

Por primera vez el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro retransmitirá en streaming la inauguración de la 40 edición: Clásicos en esencia de David Moreno & Cía., que tendrá lugar el 6 de julio en la Plaza Mayor de Almagro a las 22:15 horas.
La emisión se podrá ver en las redes sociales del Festival y en su portal: www.festivaldealmagro.com.
Quality Media será el encargado de producir la señal en directo del espectáculo y la enrutará vía IP hasta FORTA. Desde ahí, las televisiones autonómicas y nacionales podrán disponer de la señal solicitando una conmutación con el booking de FORTA.
Algunos medios colaboradores del Festival como Castilla La Mancha Media y El País retransmitirán el estreno absoluto a través de ‘Facebook live’ y su página web.

El Festival se celebrará del 6 al 30 de julio en una edición homenaje al público y a los actores y actrices, que han pasado por los escenarios de Almagro

Este año tendrán lugar 102 representaciones (25 de ellas estrenos) a cargo de 50 compañías, además de exposiciones, encuentros y jornadas para todas las edades

La programación arranca con la entrega del Premio Corral de Comedias a José Sacristán

Con motivo de la 40 edición, el Festival ha programado 24 eventos gratuitos, 2 exposiciones,  1 exposición a través de intervenciones singulares y 10 eventos especiales

Es el año más internacional del Festival: 13 países. Alemania será el País Invitado de Honor, México y Rumanía países destacados. Israel, participa por primera vez en el Festival

La Compañía Nacional de Teatro Clásico estrena La dama duende y estará presente, además, con El perro del hortelano y Fuente Ovejuna, esta última de la JCNTC.

Todos los fines de semana del Festival serán accesibles para personas con discapacidad visual o auditiva

Bajo el lema ‘Respira Festival’, el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro ha presentado hoy en el Palacio de Valdeparaíso su 40 edición que rinde homenaje al público y a los actores que han participado a lo largo de la historia del Festival y que tendrá lugar del 6 al 30 de julio. En el acto han intervenido Cristina Santolaria, Subdirectora General del INAEM (Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música); Jesús Carrascosa,  Viceconsejero de Cultura de la Junta de Comunidades de Castilla la Mancha; José Manuel Caballero, Presidente de la Diputación de Ciudad Real; Daniel Reina, Alcalde de Almagro, y Natalia Menendez, Directora de la Fundación Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro.

 Más de cien representaciones y compañías de trece países

Durante los 25 días del Festival, podrán verse 102 representaciones (25 de ellas estrenos y 8 coproducciones) a cargo de 50 compañías participantes: treinta y seis españolas de 9 comunidades autónomas (Madrid, Cataluña, Andalucía, Castilla la Mancha, Castilla y León, Aragón, Extremadura, Comunidad Valenciana y País Vasco), y catorce propuestas internacionales llegadas de 13 países: México, Reino Unido, Rumanía, Portugal, Brasil, Francia, Israel, Grecia, Argentina, Canadá, Colombia, Holanda y Alemania, que este año es el País Invitado de Honor. Además, destaca la participación de México y Rumanía por su compromiso con el Festival.

La programación se completa con 24 eventos gratuitos, 2 exposiciones, 1 exposición a través de intervenciones singulares y 10 eventos especiales que se celebrarán en 19 espacios de la ciudad de Almagro; a los que este año se suman, además, el Pradillo de San Blas y el Pradillo de Santo Domingo.

En esta 40 edición, José Sacristán recibirá el 6 de julio el décimo séptimo Premio Corral de Comedias en reconocimiento a su calidad humana y actoral, su dedicación y su vocación, que han hecho que su carrera sea excepcional dentro y fuera de nuestras fronteras. Con más de un centenar de películas a sus espaldas y una dilatada trayectoria internacional, Sacristán no ha cesado su actividad en las tablas con montajes de tanto éxito como Muñeca de porcelana, El loco de los balcones, Duelo de plumas: Góngora-Quevedo, Yo soy Don Quijote de la Mancha, etc…

Un homenaje a los actores y al público

Almagro rinde homenaje en su 40 edición a todos los actores y actrices profesionales que han pasado por los escenarios de la ciudad a lo largo de estos años. De este modo, el Festival reconoce el trabajo de los actores a través de las 3 figuras que han participado en más ediciones del Festival: Arturo Querejeta, Pepa Pedroche y Joaquín Notario.

El día de la inauguración en la Plaza Mayor tendrá lugar un gran espectáculo incluido dentro de los 24 eventos gratuitos programados: Clásicos en escena, realizado gracias a la labor conjunta con el Centro de Documentación Teatral. Una estructura escenográfica espectacular será el soporte para que músicos, proyecciones, juegos de luces y efectos creen un universo envolvente, un homenaje a 40 actores y actrices que han dado vida a los personajes más representativos del Siglo de Oro.

Pero no serán los intérpretes los únicos que reciban un reconocimiento. El Festival realizará un homenaje los espectadores a través de El Festival y yo, una exposición que recoge las fotografías realizadas directamente por el público que ha pasado por Almagro a lo largo de estos 40 años.

Estrenos, exposiciones y eventos especiales

Algunos de los platos fuertes de la programación de este año serán las propuestas de la Compañía Nacional de Teatro Clásico: Helena Pimienta dirigirá el estreno absoluto de la obra de Calderón, La dama duende, y cerrará el Hospital de San Juan con El perro del hortelano, mientras que la Joven Compañía de Teatro Clásico interpretará Fuente Ovejuna bajo la dirección de Javier Hernández Simón.

Dentro de los 10 eventos especiales que se celebrarán con motivo del aniversario destaca la presentación de un libro realizado por la Fundación coeditado por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID): Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, 40 ediciones, 1978-2017; el estreno absoluto de los documentales Almagro puro teatro por parte de Castilla-La Mancha Media y Amornotellameamor, basado en El caballero de Olmedo, dirigido por Juan Codina y el Vermú de las 40: un encuentro abierto al público donde cada domingo profesionales acompañados de un periodista, un creador escénico, un técnico y un vecino de Almagro se sentarán a charlar para compartir anécdotas y momentos únicos vividos a lo largo de estos años.

La compañía francesa Transe Express ofrecerá MÛ para cerrar el Festival: un macro espectáculo aéreo que nos invita a una inmersión completa entre el cielo y la tierra, un viaje desde la astrología tan mentada desde Calderón o Shakespeare a Julio Verne.

Por otra parte, el Museo Nacional del Teatro organiza y produce la exposición Cuarenta años vistiendo emociones. La muestra consta de 32 piezas de vestuario teatral realizadas por grandes diseñadores del mundo de la moda y del figurinismo como Lorenzo Caprile, Sandy Powell, Pedro Moreno, Ágatha Ruiz de la Prada, Javier Artiñano, María Araujo, entre otros.

A ello se suma la exposición Apartes, coproducida con Acción Cultural Española (AC/E) y comisariada por Jorge Díez, en la que cinco artistas de reconocida trayectoria: Juan López, Alicia Martín, Pepe Buitrago, Dionisio Cañas y Mercedes Lara (estos 3 últimos castellano manchegos) ponen, mediante intervenciones artísticas, su mirada en el Siglo de Oro, a través de lenguajes tan diversos como la holografía, la instalación o la escultura, y partiendo de la dialéctica entre verdad y engaño proponen un diálogo crítico con varios de sus principales autores y temas. Lo hacen en espacios tan peculiares y diversos como el Pradillo de Santo Domingo, Fúcares, la Iglesia de San Blas, el Espacio de Arte Contemporáneo o la Antigua Universidad Renacentista.

Una programación variada

Abre el Corral de Comedias Las verdaderas aventuras de Don Quijote de la Mancha, una producción hispano canadiense coproducida por el Festival Grec y el Festival de Almagro: títeres, actores, video, humor y ternura son los ingredientes principales de este espectáculo. El público tendrá la oportunidad de ver, por primera vez al completo, el auto sacramental de El divino Narciso de Sor Juana Inés de la Cruz venido de México y de sorprenderse con el estreno absoluto de la comedia musical La Calderona, The Remix, a ritmo de Hip Hop con un DJ. Destaca también en la programación otra de las cimas de la comedia de enredo Don Gil de las calzas verdes de Tirso de Molina, dirigida por Hugo Nieto. Con El rufián dichoso, la reconocida compañía Fundación Siglo de Oro presenta esta obra cervantina tan poco representado sobre las tablas. Además, por primera vez, el ganador de Almagro OFF cerrará el espacio del Corral de Comedias.

El Teatro Municipal se abre con un estreno absoluto de una versión mexicana sobre Romeo y Julieta de Juan Carrillo, director de la aclamada Mendoza. Azorín con su Ruta del Quijote dirigido por Eduardo Vasco y La vida es sueño de Carles Alfaro continúan la programación del Municipal. Alfredo Sanzol aborda La Ternura basada en La Tempestad de Shakespeare y Andrés Lima cierra el Teatro Municipal con su particular homenaje a su padre: Sueño, versión libre del Sueño de una noche de verano.

Uno de los grandes espectáculos de esta edición estará abriendo AUREA. Con comedia, cabaret y clown Alemania presenta el estreno en España de Sueño de una noche de verano, del Teatro Nacional Alemán y la Orquesta Estatal de Weimar. Quevedo viene de la mano de Gerardo Vera y Juan Echanove en Sueños, dolor y resistencia son las claves de este espectáculo, coproducción de la CNTC. La Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico ofrecerá a través de sus 22 actores su particular visión sobre Fuente Ovejuna. El Brujo celebra los 25 años de uno de sus mejores espectáculos, El lazarillo. Otro montaje de gran formato cierra este espacio con 17 actores en escena para representar la tragedia política Julio César venida desde Rumanía de la mano del Hungarian Theatre of Cluj, teatro que se remonta a 1792.

Con Cyrano de Bergerac, interpretado por el gran actor José Luís Gil y en coproducción con el Festival, se abre el Espacio Miguel Narros. Le sigue otra coproducción y estreno absoluto: Eco y Narciso, de Calderón, muy poco representado, donde se habla de la impotencia de no poder amar a la persona adecuada. Las risas vendrán con la celebración de los 25 años del espectáculo El lindo Don Diego, de la compañía Morboria. El siguiente fin de semana arranca con Molière y su cuidadoso montaje Los enredos de Scapin que llega desde Israel, país participante por primera vez en el Festival. El humor continúa en La comedia de los enredos de Shakespeare, dirigido por Alberto Castrillo. Cierra el espacio la coproducción del Festival La vida es sueño del Teatro del Temple.

After Classics continúa su andadura por tercer año con una excelente acogida por aquellos que apuran la noche teatral a partir de la una de la madrugada en el Palacio de Fúcares. España y Portugal también amenizarán las noches almagreñas. Molière y Las mujeres sabias dirigida por Enric Cambray y Ricard Farré; una particular visión de Macbeth en clave de clown llevada a escena por la compañía portuguesa Chapitô y el estreno absoluto de Erminia de Víctor Velasco.

Tampoco faltarán los dos certámenes internacionales ya convertidos en secciones fijas del Festival: el de directores nóveles de escena Almagro OFF, que cumple su séptimo año con 6 espectáculos nacionales y 4 internacionales del 18 al 27 de julio; y el Barroco Infantil que contará con 6 espectáculos de Argentina, Brasil y España en el Teatro Municipal.

El Teatro en los Barrios se acerca un año más a las ermitas de Almagro con 3 producciones y 4 representaciones, y añade un ciclo de cine sobre el Siglo de Oro español, en colaboración con la Academia de Cine. Cabe destacar A x amor, coproducción de la FiraTàrrega y el Festival de Almagro, dirigido por Txell Roda que aborda la mujer como fuente de inspiración y de creación. El taller de verso sigue su camino bajo la tutela de Vicente Fuentes y la Universidad de Castilla-La Mancha celebrará sus XL Jornadas de Teatro bajo el título “Drama y teatro en el reinado de Carlos I”.

Paralelamente, se llevará a cabo el 5º Encuentro de Crítica Teatral, organizado por la UNIR Fundación y el Festival y el 5º Encuentro Internacional de Gestión Teatral, realizado gracias al Programa de Internacionalización de la Cultura Española (PICE) de AC/E en la modalidad de Visitantes.

Todos los fines de semana son accesibles para personas con discapacidad auditiva o visual; además, todos los espacios son accesibles para personas con movilidad reducida. La rueda de prensa de presentación de la 40 edición del Festival también ha sido accesible para personas con discapacidad auditiva gracias a un intérprete de lenguaje de signos.

Los nombres de la cuarenta ediciones

Esta nueva edición del Festival, cuya imagen es obra de la Premio Nacional de Fotografía Cristina García Rodero, reunirá sobre el escenario a directores, y actores y dramaturgos de la talla de Gerardo Vera, Helena Pimenta, Andrés Lima, Eduardo Vasco, Carles Alfaro, Laila Ripoll, Alfredo Sanzol, Txell Roda, Eva del Palacio, Fernando Fernán Gómez, Álvaro Tato, Juan Mayorga, Alberto Conejero, Elena María Sánchez, Claudio Hochman, Alfonso Plou, Juan Echanove, José Luís Gil, Joaquín Notario, Pepa Pedroche, Enric Benavent, El Brujo, Arturo Querejeta, Nathalie Poza, Fernando Conde, Javier Collado o Montse Diez.

40 años de historia

Desde que comenzara su andadura en 1979, a raíz de las primeras Jornadas de Teatro Clásico Español celebradas un año antes, el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro se ha convertido en uno de los más emblemáticos e importantes del mundo. Un punto de encuentro de creadores, académicos y público, y un motor fundamental para revitalizar el teatro clásico, transformando la ciudad entera de Almagro.

Sin embargo, no fue hasta la celebración del tricentenario de la muerte de Calderón de la Barca, en 1981, cuando el Festival y las Jornadas tuvieron una mayor significación. Luego vendría el impulso económico definitivo con la creación del INAEM y gracias a la implicación del Director General de Música y Teatro, José Manuel Garrido, y una mayor participación de instituciones regionales y locales.

De esta manera, el Festival ha ido creciendo y contribuyendo a fomentar el teatro clásico en todas sus vertientes. En 1986 nace como consecuencia la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) estableciendo su sede de verano en Almagro y en 1989 se crea en Almagro lo que, posteriormente, se convertirá en el Museo Nacional del Teatro. El nacimiento de la Fundación del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro en el 2011 ha contribuido a su internacionalización y a la creación de públicos acercando el patrimonio barroco con propuestas como los certámenes internacionales de Almagro Off y Barroco Infantil, reconocidos a nivel mundial; o proyectos propios de la Fundación como Ensayando un clásico, destinado a favorecer la formación artística de creadores y fomentar la calidad artística de sus propuestas.

Gracias a los premios impulsados por el Festival, compañías y artistas de prestigio internacional han visitado Almagro y han contribuido a difundir la belleza y la importancia del patrimonio Barroco español.